簡介
永嘉崑劇，又稱溫州崑劇，是流行在以溫州為中心的浙南地區的一個崑劇流派。明萬曆年間（1573一1619）崑劇傳入溫州後，和溫州的戲曲聲腔互相融合，逐漸形成這個地方劇種。 永昆的聲腔，既有與蘇崑同牌同調，也有同牌異調和獨有曲牌。演唱中不受傳統聯套宮 調規律限制，可以同宮異調聯套，甚至在某一曲牌中間轉調，呈現極大靈活性和豐富性。在打擊樂方面也保存了較為古樸的民間鑼鼓點。腳色最初有小生、正生、當家、花旦、大花、小花。外加鼓板和正吹即可演戲，稱“八腳頭”。後發展到13腳。表演藝術古樸、自然、明快、講究生活真實。丑角道白多用溫州方言。
詳細信息
永崑劇目大小約120多個，有《荊釵》、《白兔》、《殺狗》、《琵琶》、《金印》、《繡襦》、《八義》 等；尚有李漁作品七種和一批獨有劇目。
清嘉慶年間，永昆有秀柏、靄雲等班社。同光至民初為鼎盛時期班社多達三四十個，最 有名者為新同福與新品玉，時稱“品玉行頭好，同福價鈿老。”新同福系葉良金（藝名蒲門生）、 楊盛桃（阿桃兒）所組建，演員陣容齊整，名藝人徐鄭、炳虎（葉嘯風〕、邱一峰（小生水）皆得蒲門生親傳，名揚藝壇；另一演員高玉卿，觀眾暱稱“大姆旦”，演技精湛，數十年間獨步昆班，弟子達200餘人；從而永嘉崑劇聲名大振。其後有楊永棠、楊銀友繼承永昆衣缽。
抗日戰爭時期，永昆藝人日漸凋零，觀眾銳減。1951年，合併新同福、新品玉、一品春、 南春班社零散藝人，成立溫州地區巨輪劇團。1954年，劃屬永嘉縣，稱永嘉崑劇團。它曾以擁有生角演員楊銀友、旦角演員周雲娟等一批卓越的表演藝術家而風靡一時。五十年代赴上海演出《荊釵記》、《琵琶記》、《繡襦記》等，贏得一致好評，上海名家俞振飛觀後曾有“南昆北昆，不如永昆”之贊。1957年，溫洲戲曲學訓練班為永嘉崑劇團培養了一批優秀的青年演員，現又有一批學員在上海培養，可謂歷經風雪而無畏，依舊生意盎然，今2000年春天更以一出《張協狀元》名震昆壇，贏得行家一致讚譽。
歷史
崑腔，也叫崑山腔，是明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種，它產生於元末明初，興起於明代嘉靖、隆慶年間(1522～1572年)，迨至嘉靖年間，即十六世紀中葉，吸收了海鹽、弋陽諸腔，以及江南民歌小調的某些特點，形成一種舒徐婉轉，細膩流暢的新腔，稱為“水磨腔”，也就是“崑腔”。永嘉崑劇通過本地的東西(如語言、民間音樂等)吸收了崑山腔的各種優點來豐富自己，逐漸形成自己獨特風格的地方劇種──永昆
永嘉崑劇為我國古老劇種之一，是在南戲即永嘉雜劇的基礎上吸取崑山腔優點而形成的一個劇種，由於它產生在永嘉縣，所以叫永嘉崑劇，簡稱“永昆”。崑劇源於南戲，南戲亦稱戲文，是宋、元時用南曲演唱的戲曲形式。由宋雜劇、唱賺(宋代流行的一種演唱形式)、宋詞，以及里巷歌謠等綜合發展而成。《辭海》和《中國戲曲曲藝詞典》云：“一般認為是中國戲曲最早的成熟形式。”
南戲首先在永嘉正式形成，當時稱“永嘉雜劇”，或“溫州雜劇”。早在北宋末葉的宣和年間(1119～1125年)，由於江南東南沿海一帶社會經濟發達，商業繁榮，農村生活也相對比較富裕，因而在浙江溫州一帶產生了一種民間歌舞小戲，這就是在南宋被稱為‘溫州雜劇’或‘永嘉雜劇’的南戲的萌芽。宋室南渡之後，臨安(杭州)成了整個南方的政治中心，經濟與文化事業迅速發展，加之北方藝人大量流入，於是各種各樣的娛樂活動，也隨之興旺發達起來。在這種情況下，源於相鄰地區的南戲獲得了合適的土壤，也迅速繁榮起來。到紹熙年間(1190～1194年)，在南戲中已經出現了《趙貞女》、《王魁》這樣藝術性較高的劇本，標誌它已經進入較成熟的階段。宋元南戲的劇目，至今可考的還有一百幾十種，可見當時的盛況。”南戲開始時，正如徐文長在《南詞敘錄》中所說的：“即村方小曲而為之，本無宮調，亦罕節奏，徒取其畸農市女可歌而已。”所以在唱腔、唱詞和賓白等方面是比較粗糙的，並且運用了大量永嘉方言和諺語，如“螞蝗叮住鷺鷥腳”，“命里合吃粥，煮飯忘了鹿”，易為民眾喜聞樂見。以後逐漸吸取一些宋人詞牌、諸宮調，以及法曲、大曲的片段加以充實，在藝術上遂提高一大步。
永嘉崑劇代表作品
元末明初的《荊釵記》、《殺狗記》、《拜月亭》、《琵琶記》 等傳奇在戲曲舞台上出現以後，南戲這種形式已成為當時民眾所喜聞樂見的一種形式，流傳廣泛，到明後期至清中葉，形成四大聲腔並列，使中國戲曲藝術進入一個新的發展時期。
