發展歷程
巴西戲劇19世紀初巴西浪漫主義文學的興起，帶動了民族戲劇的發展，許多詩人和小說家，同時在戲劇的領域發揮他們的創作才能，如詩人 A.貢薩爾維斯·迪亞斯(1823～1864)、小說家 J.M.de阿倫卡爾(1829～1877)。後者的《家裡的魔鬼》(1864)提出了巴西的家庭問題，以風俗主義的手法進行善意的諷刺。
19世紀巴西民族戲劇的第一個重要劇作家是M.佩納(1815～1848)。他的喜劇《鄉村里正義的和平》(1842)和《靈魂的弟兄》(1847)是他的代表作，以諷刺、幽默而帶著人情味的風格再現了當代城鄉的生活場景。
同樣以喜劇聞名的是J.M.de馬塞多(1820～1882)，他的《白色幽靈》（1856）和《加利福尼亞來的表兄》(1858)均以浪漫主義手法譴責了金錢的關係和世俗的偏見。
19世紀末，巴西戲劇偏重於風俗主義，見之於A.阿塞維多(1855～1908)和J.J.de佛蘭薩(1838～1890)的作品中。後者以輕鬆的喜劇《候選人》(1881)和鬧劇《女博士》受到觀眾的歡迎。
20世紀初，巴西戲劇繼續風俗主義的潮流，題材集中於里約熱內盧等大城市裡中產階層生活中各方面的問題，主要是愛情以及關於愛情的道德觀。1932年，J.卡馬戈(1898～1973)演出了《願上帝報償你》，顯示出社會批判的傾向。G.費蓋雷多(1915～ )和奧塔維奧·德·法里亞(1908～ )都以現代主義的風格進行戲劇創作。
N.羅德里格斯50～60年代，巴西戲劇的實驗性傾向加強，各種不同風格的嘗試在各種範圍內進行，尤其是一種把音樂、舞蹈和歌唱結合進戲劇結構的作法，更為令人注目。除了出現許多實驗劇團、業餘劇團和獨立劇團之外，還在聖保羅和其他中心城市建立了戲劇學校。在這方面作出重要貢獻的戲劇家有A.博亞爾、小埃米洛·博爾巴以及維塔爾·桑托斯等人。
巴西劇作家
博亞爾巴西劇作家、導演、當代戲劇改革家。1953～1955年間，在美國哥倫比亞大學學習戲劇。回國後，於1956年加入聖保羅的“沙場劇團”，以撰寫巴西黑人生活的劇本開始戲劇創作。他運用B.布萊希特演劇思想，注重具有社會意義、反映當前現實問題的戲劇（稱為“新聞戲劇”）。著名劇本為《南美洲的革命》(1960)。後來放棄社會題材，開始描寫歷史、傳說和神話。與基央佛蘭塞斯科·瓜尼埃里合作，寫成《尊比》(1971)和《拔牙者》(1972)，以神話般的風格，塑造巴西歷史上這兩位農民革命家的形象。這兩部劇本演出時，採用街頭劇或廣場劇的形式，一部分扮演農民民眾的演員，雜在觀眾中間，帶動觀眾，進入劇情，參加演出。尊比和拔牙者被描寫為降生於人間的神，他們為了帶領人們擺脫殖民統治和奴隸制度的桎梏而作出了犧牲。由於思想激進，博亞爾曾被捕入獄，在獄中寫成《托克馬達》一劇，揭露巴西監獄中對待政治犯的暴力行為。
阿倫卡爾，J.M.de José Martiniano de Alencar (1829～1877)
阿倫卡爾
貢薩爾維斯·德·馬加良埃斯巴西詩人、劇作家。生於里約熱內盧。1832年在里約熱內盧醫科大學畢業，前往法國攻讀哲學，深受法國浪漫主義文學的影響。1837年回國，曾在佩德羅二世學校任哲學教師。曾當選為南里奧格蘭德州國會議員。1844年被封為阿爾瓜雅子爵。曾擔任巴西駐美國和梵蒂岡的特命全權公使。他的詩歌創作模仿法國夏多布里昂和拉馬丁。第一部《詩集》（1832）還帶有古典主義的風格，但在《詩意的嘆息和思念》（1836）中卻已顯示出濃厚的浪漫主義色彩。1836年在巴黎與其他旅法的巴西人共同創辦《尼特羅伊》雜誌，發表浪漫主義詩歌，成為巴西浪漫主義詩歌流派的先驅。長詩《塔莫約人的聯盟》（1856）試圖表現印第安人的內心世界，對巴西後期浪漫主義詩人有很大影響。其他作品有詩集《烏拉尼阿》(1862)、《葬歌》(1876)，劇本《安東尼奧·若澤或詩人與宗教裁判所》(1839)、《奧爾吉阿托》(1848)，論文集《人類精神種種》(1858)、《靈魂與頭腦》(1876)等。
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| 戲劇作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯繫。無論是歐洲的戲劇，還是東方某些國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。 |
