西班牙戲劇
正文
西班牙戲劇已有700餘年的歷史。起源 西班牙戲劇始於中世紀的基督教宗教宣傳。節日期間在教堂內外演出的聖經故事、聖徒事跡、耶穌生平，逐漸與慶祝節日的民間歌舞、啞劇、遊行、滑稽表演等結合，成為民眾性的娛樂表演。宣傳宗教的劇本叫做“聖禮劇”，最早的保存至今的腳本殘稿是《三王劇》。1264年，教會規定基督聖體節為全年最重要的節日，節日期間宗教表演逐漸形成為固定的程式。聖禮劇的表演一直延續了300餘年。
15～16世紀戲劇 15世紀初，節日演出開始受到宮廷、貴族和文人的關注，戲劇逐漸從宗教的性質向世俗的內容轉移。著名的演員兼劇作家J.de恩西納（約1468～1537)把聖禮劇中牧人的情節予以擴大,使之成為世俗的牧歌劇，以《三牧人牧歌劇》、《克里斯蒂諾和費貝亞牧歌劇》、《普拉西達和維克托里亞諾牧歌劇》確定了西班牙牧歌劇的藝術形式。L.費爾南德斯（約1474？～1542）在薩拉曼卡演出的《受難聖禮劇》使用大量對白描敘耶穌受難時的痛苦，以呻吟、啜泣、悲嘆為襯托，具有強烈的戲劇效果。B.de托雷斯·納哈羅（約1485～1520）把丑角引進戲劇，以滑稽逗趣的場面緩解複雜的情節和激烈的衝突。
西班牙戲劇16世紀50年代劇團老闆兼劇作家和演員L.de魯埃達（約1510～1565）帶領他的劇團在各地巡迴演出。他的以民間語言和民間場景組成的插曲劇，推動了民族戲劇的成長。16世紀末，在馬德里和塞維亞等大城市建立了永久性的劇場。1579年建立的克魯斯劇場、1582年建立的王子劇場，都是馬德里的主要劇場，每星期經常有兩三個下午演出。裡面有池座和樓座，舞台上有布景和幕布。除了正劇之外，還穿插表演幕間劇、插曲劇以及音樂、歌舞等。這個時期的著名劇作家有：J.dela庫埃瓦(1550?～1610),善於運用本國的歷史傳說為題材；A.de阿蒂埃達(1544～1613)，以《特魯埃爾的情人》留名後世；C.de維魯埃斯(1550～1609),5出古典悲劇的作者，其中以《埃利薩·迪多》為最佳。M.de塞萬提斯·薩維德拉也對這個時期的西班牙戲劇作出了貢獻，寫出《阿爾及爾的交易》和《努曼西亞之圍》等劇本。
黃金世紀戲劇 L.F.de維加·伊·卡爾皮奧（1562～1635）在西班牙戲劇舞台上活躍了50餘年。他以大量的劇作和獨有的風格為西班牙民族戲劇開拓了道路，奠定了形式。他規定“喜劇”為3幕,這種“喜劇”既有喜劇因素，也有悲劇因素，主張劇情的自然發展。他的劇作取材於聖經、神話、傳說、歷史、民歌等等，詩句流暢，構思精巧，他的高超的戲劇藝術，使他成為黃金世紀最豐富多彩也最受觀眾歡迎的劇作家。紀廉·德·卡斯楚(1569～1631)，以根據古代史詩寫成的《熙德的少年時代》而聞名，他與維加風格相近。
西班牙戲劇L.de維加時代的演出，雖然舞台布景簡陋，但是充滿動作。場景的不斷變換，完全依靠劇情的說明以及觀眾的想像。有才能的演員也有了突出的地位。當時著名的女演員有馬里亞·德卡爾德·隆、馬里亞·德·里克爾梅、安托尼亞·格拉納多斯、佛蘭西斯卡·貝索納、馬努埃拉·埃斯卡米利亞，男演員有阿隆索·德·奧爾梅多、費爾南·洛佩斯、哈辛托·德·巴里奧斯等。
黃金世紀是西班牙文學藝術的巴羅克時代。P.C.dela巴爾卡(1600～1681)的出現，使戲劇具備了巴羅克藝術的特色。他的戲劇以情節的突變顯示主題的力量。同時代的F.de羅哈斯·索里拉（1607～1648）在喜劇題材和悲劇題材兩方面都顯現出塑造人物、處理衝突的能力，還注意場景的細節，以加強喜劇的效果。與他近似的是A.莫雷托·伊·卡巴涅(1618～1669)，劇作取材於當代風俗習慣，以誇張漫畫的手法加強喜劇的效果。
18世紀戲劇 波旁王室登上西班牙的王位之後，加強了法國的影響。文學藝術為新古典主義的思潮所占領。民族戲劇大師的作品從舞台上退下，換上了法國名作的仿製品。
好劇本的缺乏，使義大利歌劇大為流行。義大利式的和法國式的劇院,代替了原來古老的西班牙式劇場,引進了豪華的裝飾、奢侈的燈光、複雜的布景。1765年起，聖禮劇的演出被禁止。然而，當時崇尚新古典主義的劇作，雖然受到宮廷供奉和評論界的好評，卻不受民眾的歡迎。只有 V.G.de la胡埃爾塔(1734～1787)的《拉克爾》(1778)由於成功地吸收了浪漫主義的因素而爭取到較多的觀眾。
廣受民眾歡迎的是 R.de la克魯斯(1731～1794)所寫的小型鬧劇，以滑稽的對白和辛辣的嘲笑諷刺馬德里社會生活中的各種弊病。L.F.de莫拉廷(1760～1828)遵循“三一律”，作品嚴謹，感情樸素，觀察敏銳，具有獨特的風格。他給新古典主義規定了新的內容，主張民族的和外來的兩種因素相結合，代表作為《女孩子們的允諾》(1806)。當時著名的女演員有：羅薩里亞·費爾南德斯、馬里亞·安托尼亞·巴耶霍。
19世紀戲劇 黃金世紀的戲劇遺產重新受到重視，民族戲劇的傳統得以在新一代劇作家的作品中承襲發揚。浪漫主義思潮復甦，其標誌是F.馬蒂內斯·德·拉·羅薩(1787～1862)的《威尼斯的魔法》(1834)的上演。同年，又出現了著名的浪漫主義悲劇《馬西亞斯》，作者為M.J.de拉臘(1809～1837)。1835年，A.de薩阿維德拉（1791～1865）的《堂阿爾瓦羅，或命運的力量》演出，把浪漫主義戲劇推到了高峰。這部劇本具有典範的意義，表現出西班牙浪漫主義戲劇的豐富抒情性、崇尚古代題材以及色彩絢麗的特點。
浪漫主義戲劇的另一個重要代表人物是 J. 索里拉(1817～1893)，他從古代的謠曲和民間故事取材，傳世傑作是《堂胡安·特諾里奧》(1849)，以浪漫主義的觀點再一次塑造了堂胡安的性格。他最好的作品是早期的《鞋匠和國王》(1840)。同時代人M.B.de los埃雷羅斯(1796～1873)，以風俗主義的諷刺和寫實取代了浪漫主義的傷感。《馬爾塞拉，或三人中的哪一人？》(1831)以各種當代人物和風俗細節表現出了浪漫主義的另一個方面。
輕歌劇的流行，吸引了劇場的大部分觀眾。一種新的短劇（赫內羅·奈科，或名“鐘頭戲”）從1868年開始興起，它是諷刺當代社會弊病的滑稽劇,題材通俗,逗人發笑，大受觀眾歡迎。於是後期浪漫主義戲劇在其影響下轉向缺乏抒情性的當代題材。這個潮流的代表人物有：M.塔馬約·伊·巴烏斯(1829～1898)，他出身於演員家庭,熟悉舞台藝術,傑出作品是《一種新劇》(1867)，以演員生涯為題材，在舞台上演出戲中之戲；路易斯·德·埃吉拉斯(1830～1874)，主要寫歷史劇和當代生活的喜劇，後者以《婚姻的十字架》(1861)為代表；A.洛佩斯·德·阿亞拉·伊·埃雷拉(1828～1879)以政治家的犀利筆鋒，撰寫諷刺社會現象的劇本，如《新的堂胡安》(1863)。
19世紀與20世紀交替之際，是西班牙戲劇的浪漫主義向多方面轉化的時期。其代表人物是J.埃切加賴(1832～1916)。他能充分運用各種舞台技巧,取得出色的戲劇效果，並且精心安排結構，往往在困難的境遇中出現高潮。然而他的語言和人物過於做作，只求用來為吸引觀眾的情節服務。埃切加賴的戲劇，被稱為新浪漫主義流派，屬於這一流派的還有：E.塞利斯(1844～1926)和萊奧波爾多·卡諾（1844～1934）。與此同時，現實主義戲劇也逐漸形成為一股浪潮，著名小說家B.P.加爾多斯(1843～1920)，把他創作的小說改寫成劇本，堅持現實主義的風格，在人物性格的發展方面具有高度的戲劇性，如《堂娜佩費克塔》(1896)、《祖父》(1904)；E.加斯帕爾(1842～1902)在問題劇《兒子們的罷工》（1893）、《永恆的問題》(1895)中，揭露了中產階級道德的墮落；J.迪森塔（1863～1917）寫了一部描寫工人生活的悲劇《胡安·何塞》(1906)和一部反映農村貧富鬥爭的悲劇《封建老爺》(1896)。
近代戲劇 近代西班牙戲劇中最重要的人物是J.貝納文特(1866～1954)。他以對歐洲當代戲劇的深刻了解、多方面的才華、敏銳的思考和觀察，創作了大量各種不同風格的戲劇，把現實主義和浪漫主義結合在一起，如《利害關係》（1907），既露出辛辣的諷刺，也飽含撫慰的仁慈，其戲劇藝術和舞台技巧均達到無懈可擊的地步。他的後繼者M.L.里瓦斯（1878～1938）和G.M.西埃拉(1881～1947)在戲劇藝術和題材選擇方面均未能有所超越。堪與貝納文特相比的唯有阿爾瓦雷斯·金特羅兄弟。他們的劇本充滿笑料，冷嘲熱諷，偏重於風俗的描繪和人情味的氣氛。
另外一方面，以民族史詩和歷史軼事為題材的詩劇，在E.馬爾基納(1879～1946)的筆下復甦。他在“九八年一代”強調文藝的民族化現代化思潮影響下，以現代主義的詩風，轉向本民族的主題，力圖發揚西班牙的民族精神。然而這種思潮，在小說家 R.M.del巴列－因克蘭(1866～1936)所作的劇本中，卻以完全不同的風格體現。他的劇本重於主題的闡釋，而不重於戲劇的技巧，運用誇張、怪誕的手法進行諷刺和嘲笑，從“荒唐”中求得戲劇的效果。
後來的F.G.洛爾卡(1898～1936)，帶領劇團深入民間，以演出黃金世紀的名劇為其特色。他的劇本傾向於民間題材，富於抒情性，能夠在抒情中體現激越的戲劇衝突。另一位詩人R.阿爾韋蒂(1903～ )的早期劇作以抒情手法描寫民間傳說，後來也寫了以現實政治為題材的劇本。
戰後戲劇 3年的內戰,使西班牙的文化活動中斷了幾乎10年之久。戰前已經嶄露頭角的戲劇家，多數流亡國外，如以幻想抒情劇《擱淺的水中女妖》(1934)著名的A.卡索納(1900～1965)及受了歐洲先鋒派影響的M.奧夫(1903～1972)。他們的最好作品都是後來在國外寫成的。留在國內的有：E.J.龐塞拉(1901～1952)，他認為戲劇本身就是似是而非，主張用荒誕和幻想替代真實的和日常的事物，使觀眾陶醉於忘情的大笑之中。
文化活動恢復期間，出現了一種“通俗戲劇”，從40年代流行到60年代。它具有批判社會問題的傾向，然而其風格主要是諷刺、嘲笑、逗趣，題材往往局限於男女愛情、家庭問題、社會弊病，以誤會、密謀、騙局、作弄等等造成戲劇高潮。這一流派的代表人物有：J.M.佩曼(1898～ )，“通俗戲劇”占了他60餘部作品中的一半以上；J.I.L.de特納(1897～ )，他的兩部劇本《沒有翅膀的鷹》(1951)、《堂何塞，佩貝和佩比托》（1952）獲得了國家戲劇獎；C.de la托雷(1897～ )，運用電影的技巧來使其警探偵破的情節結構更加巧妙；J.卡爾沃－索特洛(1905～ )，寫過50多部劇本；J.P.盧比奧(1903～ )，劇本大部分以愛情糾紛為題材，往往現實與幻想相結合，喜歡運用戲中戲的技巧；V.R.伊里亞爾特(1912～ )以各種混雜的風格寫了30多部劇本，在鬧劇和喜劇中摻以幻景、魔幻和歌舞，然而其主題卻傾向於嚴肅；M.米烏拉·桑托斯(1905～1977)，作品顯示出戲劇藝術的逐步提高、主題的逐步深入，開始擺脫“通俗戲劇”造成的迎合觀眾趣味的傾向，第一部劇本《三頂高統帽》(1952)以悲劇性的幽默、深刻的現實主義以及逗人發笑而深思的情節,超越了“通俗戲劇”,但是他後來的作品卻缺乏真正的獨創性；A.布埃羅·巴列霍(1916～ )，第一部劇本《一座樓梯的故事》(1949)的演出，使當代戲劇達到了新的水平，該劇不僅主題切近現實生活，而且風格趨於多樣化，富於獨創性，既能為各種觀眾所接受，也為評論家所稱道，從1949～1974年，他一共演出了18部劇本，包括現實的和歷史的題材；A.薩斯特雷(1926～ )，更加具有戰鬥性，銳意對西班牙當代戲劇進行改革，戲劇實踐、戲劇評論和理論都強調戲劇的社會功能，主張在戲劇中揭露暴力、壓迫和不公正的待遇，經常採用歷史的和外國的題材進行創作。
1973年以前，儘管存在著嚴格的審查制度，西班牙的當代戲劇仍在迅速地發展。一個方向是繼續“通俗戲劇”的道路，另一個方向是進行獨立的實驗性的戲劇革新。前者有A.帕索(1926～ )、J.薩洛姆(1928～ )、J.J.A.米連(1936～ )等劇作家；後者則由於60年代起有許多經濟獨立的劇團出現，如巴塞洛那的演員劇團、大學生組成的戈利亞多斯劇團、反對戲劇商業化的人士組成的塔巴諾劇團等，使新一輩的劇作家有了用武之地，實現向多方面風格發展的理想。1973年以後政治形勢的變化，使這種可能性具備了更加廣闊的前景。
活躍於當代西班牙戲劇界的人士,比較突出的有:崇尚現實主義的C.穆尼斯(1927～ )、L.奧爾莫(1923～ )、安托尼奧·加拉(1936～ )；帶有抽象、寓言、諷刺風格的J.魯伊瓦爾(1925～ )、A.G平塔多(1940～ )；寫實驗性鬧劇的L.馬蒂利亞(1939～ )、L.莫索(1942～ )；具有強烈社會批判傾向的A.M.巴萊斯特羅斯(1929～ )；專注於探索新技巧、新方法的M.R.埃斯特奧(1930～ )等。
參考書目
J.L.Alborg, Historia de la literatura espaola, Madrid,1938.
A.Valbuena Prat, Literatura dramática espaola,Madrid,1930.
F. Ruiz Ramón, Historia del teatro espaola, siglo,Madrid,1977.
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世界戲劇
| 戲劇作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯繫。無論是歐洲的戲劇，還是東方某些國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。 |
