秘魯戲劇
正文
在西班牙總督統治下的殖民地時期，秘魯著名演員佩德羅·德·佩拉爾塔和女演員米卡埃拉·比利亞加斯（藝名佩里巧莉）曾在18世紀中葉的宗教劇和民間滑稽劇中演出，諷刺權貴，嘲弄西班牙統治者，深受民眾歡迎。秘魯戲劇中最重大的事件是18世紀末葉發現的古代印加戲劇《奧揚泰》。這齣戲用吉楚亞語重新演出，使人們對印加古國文化的寶貴遺產有了新的認識和估價。其確切寫成年代已不可考。劇本中主要人物為印加古國屬下某部落的主公奧揚泰，他愛上了印加之女庫西，因為階級不同，不能成婚。奧揚泰率軍起事，反對印加。戰爭進行了10年，奧揚泰失敗被俘，在印加的神廟中得見自己已經長大的女兒伊馬，並且知道庫西也被囚於神廟中,最後新登位的印加王邦基寬恕了奧揚泰和庫西,全家團圓。劇本的結構具有民族特色，時間空間互相穿插，悲傷的場面與幽默的場面互相更替，愛情的懸念直到最後一場兩個情人重新相會才告結束，並且輔以獨唱、對唱、合唱及舞蹈等。
獨立革命時期,戲劇成為鼓吹獨立和民主的工具,主題多數傾向於對殖民地社會的批判，類型則為諷刺劇和滑稽劇，具有濃厚的風俗主義氣氛。
從19世紀末到20世紀初，秘魯戲劇趨於低潮。20世紀中葉，由於外國劇團的促進和秘魯政府的支持，建立了國立表演藝術學校和國立喜劇劇團，並且設立了國家戲劇獎，使得秘魯的劇作家、導演和演員有了充分的用武之地。另外，秘魯的戲劇家，也參加了1959年在智利聖地亞哥召開的拉丁美洲戲劇會議，激勵了秘魯戲劇事業的發展。
1946年，佩爾西·希布松·帕拉(1908～ )的劇本《這個開始的月亮》獲得第一次頒發的國家戲劇獎。該劇既富有詩意，也有強烈的戲劇衝突，同時採用了一些象徵手法，描寫秘魯海濱漁民的命運。
同時代劇作家胡安·里奧斯(1914～ )獲得過4次國家戲劇獎：詩劇《堂吉訶德》(1946)、悲劇《梅迪亞》(1950)、印加神話劇《阿雅爾·孟科》(1952)、古典神話劇《阿爾戈斯》(1954)。他的劇作有脫離秘魯現實的傾向，從神話傳說和古典著作中取材，然而卻能夠深入探索人物的內心，反映具有普遍意義的人性衝突。
貝納爾多·羅卡·雷伊（1918～ ）的《洛伊斯》(1949)，獲得國家戲劇獎，1957年發表的獨幕劇《阿塔瓦爾帕之死》再度獲獎；這部劇本再現了西班牙征服者毀滅印加古國的最後一幕，具有強烈的愛國主義色彩。
在新一代的劇作家中，最能表現民族特色，同時取法現代戲劇技巧的，是S.薩拉薩爾·邦迪(1924～ )。1947年他的第一部劇本《愛情，偉大的迷宮》獲國家戲劇獎，名作《幸福島是沒有的》(1954)則是一部反映社會失望情緒的諷刺劇，具有悲劇的深刻意義。
另外，E.S.斯瓦伊內的3幕劇《科雅科卻》（1958）寫的是山嶺礦區中具有進步思想的人們，企圖利用技術和科學，向大自然，向迷信，向保守勢力等進行鬥爭。1965年，他的第二部劇本《玉米棒子》屬於同一類型的主題，不過背景是原始叢林，主要人物是為發展農業而向叢林不斷挑戰的人們。
著名小說家裡奧·巴爾加斯·略薩(1936～ )也在戲劇領域進行探索，寫出了《蒂克納小姐》（1980）和《凱蒂與河馬》(1983)等劇本。
參考書目
J.Hesse Murga,Teatro peruano contemporaneo,Madrid, 1963.
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世界戲劇
| 戲劇作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯繫。無論是歐洲的戲劇，還是東方某些國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。 |
