印度尼西亞戲劇發展歷史
印度尼西亞戲劇在傳統戲劇中，除哇揚戲以外，爪哇島尚有幾種地方戲劇，其中較重要的有假面戲、格多柏拉戲、勒囊戲、魯德鹿戲等。假面戲在16世紀末至17世紀中葉已廣泛流傳。格多柏拉戲據傳產生於1885年，流行於日惹南部的農村，以演農村題材的戲為主，後來一度衰落。1926年東山再起，1945年印尼獨立後日益受到歡迎和重視，在日惹成立了全印度尼西亞格多柏拉戲劇聯合會。勒囊戲主要流行於雅加達一帶，從演出服裝上可以看出葡萄牙的某些影響，而在演出方式上又可看到受中國戲曲的某些影響。魯特鹿戲流行於東爪哇一帶，是民間喜聞樂見的一個劇種。
印度尼西亞的現代戲劇萌發於19世紀末20世紀初。在西方文化和戲劇的影響下，1891年奧古斯·馬赫由在泗水創立了一個商業性的新劇團，上演伊斯坦堡戲劇，伊斯坦堡戲劇融樂、 歌、舞、演、白5事以推進故事的開展，演員自編台詞，即興表演。伊斯坦堡戲劇起初多取材於阿拉伯、波斯、印度、中國和西方的著名神話傳奇故事， 如《一千零一夜》、 《蕾莉與瑪傑農》、《梁山伯與祝英台》等，後來也演莎士比亞名劇如《哈姆雷特》、《威尼斯商人》等。20世紀後開始演反映印度尼西亞生活的現代劇，如《達希瑪姨娘》、《大盜希佐納》等。伊斯坦堡戲劇由於深受市民歡迎而風靡一時，各地紛紛成立類似的職業劇團，其中邦沙萬歌劇團和因陀羅邦沙萬劇團最負盛名，故伊斯坦堡戲劇後來也被稱為邦沙萬戲劇。1926年俄裔藝人畢葉德羅創立達達尼爾歌劇團，對伊斯坦堡戲劇作了重大改革，使演出更趨正規化和現代化。
楊眾生1942～1945年日本占領時期，占領當局企圖利用戲劇作為宣傳工具，印度尼西亞的劇作家則利用此機會大力發展民族戲劇事業。這個時期的戲劇創作主要特點是鼓吹民族主義和愛國主義思想，但也有為宣傳日本“大東亞戰爭”效勞的戲劇。當時的主要劇作家後來都出有劇作選，如爾敏·巴奈的《貌柔質剛》(1953)，埃爾·哈金(1906～1979)的《亞洲上空的風暴》(1949)，烏斯馬爾·伊斯馬義（1921～1971）的《悲與喜》(1949)等。1944年 5月烏斯馬爾·伊斯馬義在雅加達創立瑪雅劇團，這是印度尼西亞的第一個戲劇社團，對後來的戲劇發展起了促進作用。
1945～1949年為印度尼西亞的八月革命時期。這一時期的戲劇創作在數量上有所下降，但在思想內容上則大有提高,作品更直接地反映民族鬥爭和現實生活,具有較濃厚的時代感。主要劇作家有烏杜伊·達唐·宋達尼(1920～1979)、特里斯諾·蘇馬爾佐(1916～1969)、巴赫迪爾·賽坎等。烏杜伊於1946年發表的詩劇《笛子》用象徵的手法描述了民族鬥爭的整個歷史進程；1947年發表的話劇《飯店之花》反映了現實生活的美與醜和對自由的嚮往；而1951年發表的《阿瓦爾與米拉》則反映了人們對八月革命後的現實感到不滿和沮喪。巴赫迪爾·賽坎的《後卷》(1950)從另一個側面表現了革命者對鬥爭失敗的自省。
巴赫迪爾·賽坎60年代以後，戲劇創作的發展日益艱難。西方荒誕派的影響增大。這個時期最著名的劇作家除倫特拉外，還有布杜·威查亞(1944～ )等。
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| 戲劇作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯繫。無論是歐洲的戲劇，還是東方某些國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。 |
