發展歷史
波蘭戲劇波蘭戲劇始於13世紀，與宗教有著密切聯繫。古代波蘭的戲劇取材於聖經故事，由神職人員演出。克拉科夫是宗教戲劇的中心。1253年前產生的《掃墓》是現存最早的一部宗教劇,在以後的3個世紀中，它成為波蘭各地教會經常演出的劇目。後來的宗教劇大多描寫耶穌的事跡，由信徒或演員扮演。劇本也由單本劇發展到連台劇。克拉科夫的多米尼加教堂一次演出耶穌受難的連台劇就持續了4天。現存的古代宗教劇本約有80部,以描寫基督誕生的內容為最多。其中有些劇本曾得到17世紀波蘭作家的潤色加工。16世紀初，波蘭還出現了演出宗教劇的木偶劇團。
16世紀波蘭的世俗戲劇得到發展。劇本多取材於古希臘羅馬神話，當時的克拉科夫雅蓋隆大學是世俗劇的一個中心，在它的帶動下，世俗戲劇活動遍布全國，不少作者還從民間的雜耍藝人那裡吸收了幽默風趣、插科打諢等手法，創作出喜劇、鬧劇和諷刺劇。這一時期，一些詩人也寫作劇本,如M.雷伊(1505～1569)寫作了《約瑟夫的一生》等。其中以 J.科哈諾夫斯基(1530～1584)的《拒絕希臘使者》一劇影響最大。該劇初演時，曾模仿義大利的舞台布景，豪華壯麗。
17世紀，波蘭戲劇活動可分為宮廷戲劇、平民戲劇、學校戲劇和教會戲劇。宮廷戲劇以外國劇團演出為主。最初是義大利的歌劇和英國的話劇。嗣後，法國劇團占據了宮廷舞台。宮廷中有時也演出波蘭作家編寫的劇本，如巴里卡的《出身農民的國王》。S.H.魯博米爾斯基(1642～1702)的劇本在宮廷中演出受到好評。
波蘭戲劇平民戲劇具有世俗的內容和獨特的風格，多由鄉鎮教師、行吟詩人和江湖藝人創作，對社會上的種種惡習進行嘲諷和揭露，形式活潑輕快。以阿爾貝杜斯為劇中主人公的一組諷刺喜劇最受歡迎，學校戲劇寓教於樂，由學校師生自編自演，多以聖經內容為題材，間或演出以希臘神話為素材的劇本。教會戲劇在城鄉文化生活中仍占主導地位，劇中除上帝和聖徒外，開始出現罪人的形象。到17世紀末，波蘭宗教劇目達200餘種。
18世紀初，波蘭宮廷舞台由義大利、法國和德國的劇團所占領。18世紀中葉，民族戲劇開始擺脫外國的影響，走上獨立創作的道路。W.熱烏斯基(1706～1779)的悲劇《茹凱夫斯基》(1758)和《瓦爾明城下的符瓦迪斯瓦夫》(1760)，取材于波蘭歷史，歌頌了波蘭國王和大臣的雄才大略、英勇善戰。F.博霍莫萊茲(1720～1784)一生編寫的20多部劇作對波蘭啟蒙運動戲劇起了開拓作用。
1765年是波蘭戲劇史上劃時代的一年，華沙建立了第一座公共劇院──民族劇院，使戲劇擺脫了教會和權貴的控制。
18世紀下半葉喜劇成就最大。F.M.扎布沃茨基(1754～1821)的 《求婚的紈袴子弟》(1781)、《貴族至上主義》(1785)和《迷信者》(1781)，對貴族的保守落後、自私自利和傲慢自大進行了鞭撻。J.U.聶姆策維奇(1757～1841)的 《議員返鄉》是波蘭最早出現的一部政治喜劇。著名戲劇家還有W.博古斯瓦夫斯基，他擔任民族劇院院長達20年，建立了波蘭第一所戲劇學校，對波蘭戲劇事業的發展作出了重大貢獻。
波蘭戲劇19世紀下半葉由於外族統治者的嚴格審查，波蘭戲劇創作發展受到限制。主要劇本有 J.納齊姆斯基(1839～1872)的《不是笑話的喜劇》和A.希溫托霍夫斯基(1849～1938)的三部曲 《不朽的靈魂》等。這時期的喜劇繼承了弗雷德羅的傳統，針砭封建餘孽和市儈風氣，如E.盧博夫斯基(1831～1923)的《偏見》、《蝙蝠》和《升官記》，K.查萊夫斯基(1849～1919)的《婚禮之前》、《阿弗爾夫婦》等。M.巴烏茨基(1837～1901)和J.布列津斯基（1827～1893）是這個時期最傑出的喜劇作家，前者通過常見的生活現象來反映社會問題，其代表作有《顧問先生的顧問》、《獵取丈夫》、《單身漢俱樂部》、《大魚》。後者揭露金錢的腐蝕作用,其主要作品有《達馬齊先生》和《崩潰》。隨著愛國思想日益高漲，德國劇團的影響在縮小，波蘭戲劇受到了重視。克拉科夫劇院除上演W.莎士比亞和 J.W.von歌德等外國名家的劇作外，還演出了不少波蘭作品。在導、表演方面追求整體性和自然，形成戲劇上的“克拉科夫派”。
19世紀末20世紀初，波蘭戲劇在創作和表演方面呈現出繁榮景象。創作方面，有帶象徵派色彩的劇作家S.韋斯皮揚斯基(1869～1907)的《婚禮》、《華沙歌》、《列列維爾》和《十一月之夜》，現代派作家S.普日貝舍夫斯基(1867～1927)的《為了幸福》、《金羊毛》、《母親》和《雪》，新浪漫派作家雷德爾(1870～1918)的《著魔的圓圈》，都受到觀眾的歡迎。此外有從印象派發展到表現派的劇作家米琴斯基(1873～1918)的代表作《帕托金公爵》和《靈魂的敵人》。帶有現實主義、自然主義傾向的作家有基謝烈夫斯基(1876～1918)、弗·裴金斯基(1877～1930)。其中G.扎波爾斯卡的影響最大，她的喜劇《杜爾斯卡太太的道德》、《瑪麗切夫斯卡小姐》和《他們四個人》都是波蘭劇院的傳統劇目。演出方面，克拉科夫和里沃夫的劇院在T.帕夫利科夫斯基和卡達爾賓斯基的領導下，取得了新的突破。他們確立了導演的重要地位，在導、表演方面追求演出完整性，並把象徵派、表現派的一些手法套用到表演和舞台設計上。此外他們不但積極扶持現代戲劇，還重視上演19世紀浪漫主義戲劇。這時期導演和演員齊弗曼、索爾斯卡、卡敏斯基、L.索爾斯基、維索茨卡，舞美設計家弗里茲等，都是蜚聲劇壇的名家。
波蘭戲劇第二次世界大戰期間，波蘭遭到德國法西斯的蹂躪，劇院遭到破壞，戲劇活動完全停止。戰後戲劇事業得到很大發展。70年代末，波蘭擁有67座劇院和25個木偶劇團。戲劇創作方面，40年代的著名作品有沙尼亞夫斯基的《兩個劇院》（1946）、L.克魯奇科夫斯基的《德國人》(1949)。50年代初，出現了一批描寫現實的“生產戲劇”，反映波蘭當時的生產建設和社會生活，但大多流於概念化和簡單化。1956年以後，波蘭在政治、經濟、文化各方面都進行了一系列改革。戲劇創作也發生了新的轉折，傳統的戲劇結構被突破，出現了多種流派。老作家克魯奇科夫斯基運用現實主義創作方法，寫出《自由的第一天》(1959)和《總督之死》(1960)等名作。一批青年劇作家，如T.卡爾波維奇、J.伊雷登斯基、S.格羅霍維亞克、B.德羅茲多夫斯基、J.克拉辛斯基、T.魯熱維奇和S.姆羅熱克等，繼承了波蘭先鋒派的傳統，汲取了西歐荒誕派戲劇的經驗，表現出怪誕、諷刺、幽默、隱喻、恐怖等特點。其中魯熱維奇的《卡片集》最有代表性，劇本結構零碎、鬆散，被稱為“積木式”結構。它通過夢境和回憶表現波蘭人的片斷經歷，被視為波蘭當代戲劇的經典之作，被選為中學生讀物。60年代末期，出現新古典主義和新浪漫主義戲劇流派，前者以雷姆凱維奇為代表，主要作品有《別了猶大》，後者以E.布雷爾為代表,主要作品有《十一月事件》。70年代起,戲劇創作中夢幻或幻景的成分加重，如海·卡伊扎爾的《訓斥》、魯熱維奇的《老婦人久望》。
波蘭戲劇波蘭著名啞劇大師克洛斯尼
克洛斯尼來自波蘭的Ireneusz Krosny（克洛斯尼）正是這樣一位傑出的啞劇表演藝術家，他被稱為波蘭的“啞劇大師”，他的演出不僅富有幽默感，更蘊含著深刻的哲理和對人生真諦的思考。克洛斯尼說，啞劇絕非簡單的逗人發笑，而是真正的幽默藝術。
克洛斯尼1968年生於波蘭，14歲開始學習表演啞劇。1982年至1992年，克洛斯尼用十年的時間豐富自己的舞台表演經驗，他先後同三支業餘的啞劇團合作，自編自導自演了大量啞劇小品。1992年，對克洛斯尼來說是至關重要的一年，從這一年，他開始了職業的單人啞劇表演生涯。1995年至1996年期間，克洛斯尼在波蘭參加了三次大型且專業的“滑稽戲劇節”，贏得了所有的大獎。他的表演被製作成專輯在電視上反覆播出。1997年，克洛斯尼為波蘭最著名的戲劇學校的學生開設了“啞劇表演工作室”。
克洛斯尼人性的表達，充滿靈活善變和創造性的智慧，最具想像力和激情的演出，這就是克洛斯尼舉手投足之間帶給我們的精彩。
波蘭劇作家
弗雷德羅，A. Aleksander Fredro (1793～1876)
波蘭戲劇弗雷德羅繼承了波蘭啟蒙運動的傳統，把現實主義的喜劇推向高峰。他在1818～1835年期間出版《喜劇集》5卷，總計12部多幕劇和8部獨幕劇。其中以《哥德哈布先生》（1818）、《夫妻》(1822)、《外國化》(1824)、《少女的誓言》(1832)、《報復》(1834)、《終身使用權》(1835)最為著名。
《哥德哈布先生》嘲笑了地主、資產階級的自私和勢利眼。《夫妻》揭露了貴族階級道德的墮落和虛偽。《外國化》則刻畫了一個迷信外國、一切按外國方式行動的貴族，結果鬧出許多笑話。《終身使用權》塑造了一個貪婪的高利貸者的形象。
《少女的誓言》和《報復》是弗雷德羅最優秀的兩部喜劇。前者描寫一對表姐妹對男人萌生厭惡之感，發誓決不嫁人，後來愛上她們的青年巧施計謀，使她們放棄了誓言，最終締結了婚約。後者描寫御膳官和書記官為爭奪莊院而結仇，最後捐棄前嫌、結成兒女親家的故事。作者善於把人物性格的刻畫和矛盾衝突的展開結合起來，從而產生強烈的戲劇效果。這兩部喜劇問世以來，一直是波蘭各地劇院經常上演的劇目，並被譯成10多種文字
密茨凱維奇，A. Adam Mickiewicz (1798～1855)
波蘭戲劇密茨凱維奇早期詩作《詩歌集》1822年出版，開創了波蘭浪漫主義文學的新紀元。次年出版的第 2部《詩歌集》，內收詩劇《先人祭》第2、第4部。1832年寫出《先人祭》第3部。
密茨凱維奇用法文寫過劇本《巴爾同盟》和《雅庫布·雅辛斯基》。前者只留下前兩幕，後者只有手稿片斷。《巴爾同盟》描寫18世紀末期波蘭貴族反對俄國侵略的鬥爭，1873年在克拉科夫劇院上演，曾受到好評。
《先人祭》由詩劇第2、第4和第3部組成，第2、第4部一般稱“維爾諾《先人祭》”。第3部只留下片斷，又稱“德勒斯登《先人祭》”。第 2部通過民間祭祀亡魂的儀式，揭露了地主對農民的殘酷壓迫，第4部描寫青年古斯塔夫失戀之後的痛苦，帶有反封建的意義。第3部的主題完全不同，是一部反映1823年沙俄審訊和迫害波蘭愛國青年的政治詩劇，熱情歌頌了波蘭青年的團結友愛、不怕犧牲精神。在這部作品中幻想和現實場面交替出現，顯示了浪漫主義戲劇的特點。詩劇語言富於民歌風格，充滿激情，受到法國女作家喬治·桑的讚賞。《先人祭》被沙俄統治當局查禁，長期未能上演。1901年克拉科夫劇院上演了由劇作家韋斯皮揚斯基改編的《先人祭》，獲得好評。20世紀30年代出現新的演出本。第二次世界大戰後，波蘭各劇院先後演出《先人祭》，1955年華沙“波蘭劇院”在紀念詩人逝世 100周年時的演出和1973年在克拉科夫劇院由希維納爾斯基導演的演出影響較大。
斯沃瓦茨基，J. Juliusz S owacki (1809～1849)
波蘭戲劇斯沃瓦茨基一生寫有大量的長詩和詩劇。詩劇有取材於立陶宛歷史的《明多維》和取材於英國歷史的《瑪麗亞·斯圖亞特》。他的代表作《科爾迪安》(1834)描寫科爾迪安由一個多愁善感的青年成長為組織刺殺沙皇的革命者、最後失敗的過程。《巴爾拉迪娜》(1839)和《里拉·維涅德》(1840)取材於古代波蘭的傳說，具有反封建的意義。《馬澤帕》(1840)揭露豪強的專橫，而《法塔齊》則歌頌波蘭和俄國革命者的友誼。19世紀40年代初，斯沃瓦茨基的劇本《莎樂美的銀夢》、《馬列克神父》反映了他受神秘主義思想影響的傾向。
斯沃瓦茨基的戲劇善於把幻想和現實、抒情和敘事結合在一起，語言優美華麗，想像豐富奇特。他的劇作生前未能在波蘭上演，但死後成為波蘭劇院經常演出的古典劇目。
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