演職員表
導演|編劇|演員|製作人
導演Director：
雅克·歐迪亞JacquesAudiard編劇Writer：
雅克·歐迪亞JacquesAudiardToninoBenacquista
詹姆斯·托貝克JamesToback....earlierscreenplay
演員Actor：
羅曼·達瑞斯RomainDuris....ThomasSeyr
尼爾斯·阿萊斯楚普NielsArestrup....RobertSeyr
艾曼紐·德芙EmmanuelleDevos....Chris
喬納森·扎凱JonathanZaccaï....FabriceGillesCohen....Sami
范林丹LinhDanPham....MiaoLin
奧雷·阿蒂卡AureAtika....AlineAntonYakovlev....Minskov
梅拉尼·羅蘭MelanieLaurent....Minskov'sGirlfriendAgnèsAubé....WomanEtienneDirand....OldManDenisFalgoux....MetreurSergeBoutleroff....Man(asSergeOnteniente)SandyWhitelaw....Mr.Fox
艾瑪努艾爾·芬奇EmmanuelFinkiel....ConservatoryProfessorJian-Zhang....Jean-PierreOmarHabib....AssadJamalDjabou....MounirVladislavGalard....ClerkWalterShnorkell....VerodinMariannePuech....NotaireAlphonseCemin....PianistDavidBirgé-Cotte....Tomenfant
製作人Producedby：
PascalCaucheteux....producer
上映日期
國家/地區上映/發行日期(細節)台灣
Taiwan2005年11月25日香港
HongKong2005年12月9日......(FrenchCinepanoramaFilmFestival)德國
Germany2005年2月17日......(BerlinInternationalFilmFestival)法國
France2005年3月16日比利時
Belgium2005年4月6日美國
USA2005年5月29日......(SeattleInternationalFilmFestival)日本
Japan2005年6月17日......(FrenchFilmFestival)美國
USA2005年6月17日......(ProvincetownInternationalFilmFestival)美國
USA2005年7月1日......(limited)荷蘭
Netherlands2005年7月21日巴西
Brazil2005年9月9日......(limited)芬蘭
Finland2005年9月17日......(HelsinkiInternationalFilmFestival)德國
Germany2005年9月22日日本
Japan2005年10月8日......(Tokyo)波蘭
Poland2005年10月14日......(WarsawFilmFestival)英國
UK2005年11月4日西班牙
Spain2005年11月6日......(SevillaFestivaldeCine)義大利
Italy2005年11月11日奧地利
Austria2005年11月11日丹麥
Denmark2005年11月18日希臘
Greece2005年11月24日......(limited)瑞士
Switzerland2005年12月8日......(Germanspeakingregion)西班牙
Spain2006年1月瑞典
Sweden2006年1月13日挪威
Norway2006年3月10日波蘭
Poland2006年3月24日阿根廷
Argentina2006年4月20日匈牙利
Hungary2006年5月4日
製作發行
製作公司：
WhyNotProductions[法國]
發行公司：
EuroVideo[德國](2006)(Germany)(DVD)
BIMDistribuzione[義大利](2005)(Italy)(allmedia)
AlfaFilms[阿根廷](2006)(Argentina)(theatrical)
BioRexDistribution[芬蘭](2006)(Finland)(theatrical)(DVD)
WellspringMedia[美國](2005)(USA)(theatrical)(subtitled)
UGCDistribution[法國](2005)(France)(theatrical)
MediaSuitsLtd.[日本](2005)(Japan)(theatrical)
1MoreFilm[荷蘭](2005)(Netherlands)(theatrical)
VértigoFilmsS.L.[西班牙](2005)(Spain)(theatrical)
HappinetCorporation[日本](2005)(Japan)(theatrical)
JMHDistribution[瑞士](2005)(Switzerland)(theatrical)
劇情介紹
《我心遺忘的節奏》湯姆是一個子承父業、經營地下房地產生意的28歲年輕男子，他製造鼠害、斷水斷電，甚至以球棒搗毀屋中設備，打傷陌生人，試圖藉此驅趕久占不離的房客或強行搬進的遊民。他的心中沒有憐憫。湯姆的父親侯貝遇到困難總是要求兒子出面替他解決，父子的關係似乎倒過來了。某個夜晚，湯姆遇到了他已過世的鋼琴家母親的經紀人，原來湯姆小時候也練過琴，只是在母親過世之後就停止了。湯姆想要重新練琴，並偶然遇到了一位華人女孩。語言的隔閡使他們幾乎無法溝通，他們卻因為音樂而交流無阻。湯姆因新練琴而疏忽了地下房地產的工作，父親與朋友不滿意他的做法。湯姆雖然對生活有著另一種嚮往，但生活的選擇往往是他所無法控制的。
影片賞析
在《我心遺忘的節奏》里，從我聽到一連串起落的音符起，便感覺到湯姆的心弦被無形的撥動了，一股勁力本能地在復甦。
影片伊始，導演賈克·歐狄亞便讓男主人公湯姆置身於一個昏暗的空間，聽著同事在房間裡喋喋不休。湯姆的父親是一個貪婪的不法商人，他為了催逼欠錢的人還款，充當起“打手”的身份。
而音樂和鋼琴彈奏則是被湯姆“遺忘的鏇律”，自從他偶遇母親生前的經紀人後，被遺忘的鏇律會時不時地挑個日子侵擾他的生活。苗玲，是另一個母親的符號。她與湯姆母親相似的職業(鋼琴師)讓兩人的身份得以重合。
影片的結尾其實是一個完滿的謝幕，兩年後湯姆在苗玲的音樂會上碰到了自己的殺父仇人，當觀眾以為身上蜷伏的暴力脫殼而出，他即將扳動手槍完成大快人心的復仇時，那股驚人的勁力又阻止了他向暴力的傾斜。而本片的覺醒來自於手指縫隙流淌出的美妙的鏇律，那就是“我心遺忘的鏇律”。
演員介紹
《我心遺忘的節奏》羅曼·達瑞斯 在眾多反響斐然的法國年輕演員中，羅曼·達瑞斯是為數不多意外進入演藝圈的群體中的一員。中學畢業後，他考取了一所藝術學校，而身為建築工程師的父親對他也無過多薰染。一天，站在巴黎一所中學門口等人的他被星探發現，很快，導演塞德里克·克拉皮奇相中了這個只有19歲的帥小伙，讓他在校園題材影片《Le péril jeune》中出演一個角色，孰料羅曼扮演的在影片開頭就因吸毒過量而喪生的托馬西為他敞開了通往表演之路的大門。
隨後，羅曼以迅猛之勢出現在眾多電視、戲劇和電影作品中，先後與導演托尼·加特利弗合作了三部電影，其中的《只愛陌生人》 (Gadjo dilo)為他贏得首次愷撒獎提名，而《優異者》 (Exils)更為導演贏得坎城最佳導演獎；與塞德里克·克拉皮奇合作了五部電影，其中的《也許》(Peut-être)讓他再度獲得愷撒獎提名，為他度身打造的《西班牙公寓》和《俄羅斯玩偶》也紛紛獲得好評。充滿活力、魅力四射而又有些落拓不羈的羅曼逐漸不再滿足於青春偶像角色，2005年，他主演了《我心遺忘的節奏》 ，其頗具深度和內涵的表演讓世界影壇刮目相看，讚嘆不已，不過遺憾的是，該片雖然是席捲愷撒8項大獎的年度經典，但卻讓羅曼與愷撒最佳男演員獎第三次失之交臂。
幕後製作
影片講述的是有關親情的故事。它翻拍自1978年詹姆斯·托貝克執導、哈維·凱特爾主演的美國影片《手指》 。曾獲得凱撒獎多個獎項的法國導演雅克·奧迪亞說，“我第一次觀看《手指》是在巴黎的一家電影院裡，儘管該片表現的父子之間的故事並不怎么動人，但男主角哈維·凱特爾的表演給我留下了深刻的印象。不過詹姆斯·托貝克的那部影片是一個關於美國黑手黨的故事，這樣的情節顯然並不適用於法國。我很希望把這個故事放在現實的層面上。” 因此影片和原作的好萊塢味道有著明顯的區別。影片曾在2005年柏林國際電影節上獲得最佳電影音樂銀熊獎。
獲獎情況
柏林國際電影節2005
BestFilmMusic亞歷山大·德斯普拉
金熊獎(提名)雅克·歐迪亞
歐洲電影獎(EuropeanFilmAward)2005
最佳導演(提名)雅克·歐迪亞
最佳男主角(提名)羅曼·杜里斯
英國電影學院獎(BAFTAFilmAward)2006
最佳非英語對白電影雅克·歐迪亞
最佳非英語對白電影PascalCaucheteux
法國凱撒獎(César)2006
BestCinematography(Meilleurephotographie)StéphaneFontaine
MostPromisingActress(Meilleurjeuneespoirféminin)LinhDanPham
BestEditing(Meilleurmontage)JulietteWelfling
BestSound(Meilleurson)(提名)PhilippeAmouroux
BestSound(Meilleurson)(提名)PascalVillard
BestSound(Meilleurson)(提名)CyrilHoltz
BestSound(Meilleurson)(提名)BrigitteTaillandier
凱撒獎2006
BestSupportingActor(Meilleursecondrôlemasculin)尼爾斯·阿萊斯楚普
最佳改編劇本ToninoBenacquista
BestMusicWrittenforaFilm(Meilleuremusique)亞歷山大·德斯普拉
最佳改編劇本雅克·歐迪亞
BestFilm(Meilleurfilm)雅克·歐迪亞
最佳導演雅克·歐迪亞
BestActor(Meilleuracteur)(提名)羅曼·杜里斯
NRJCinéAwards2006
ActoroftheYear(Acteurdel'année)(提名)羅曼·杜里斯
LumiereAwards,France2006
BestFilm(Meilleurfilm)雅克·歐迪亞
BestActor(Meilleurcomédien)羅曼·杜里斯
LondonCriticsCircleFilmAwards(ALFSAward)2006
ForeignLanguageFilmoftheYear(提名)
GoldenTrailerAwards(GoldenTrailer)2006
MostOriginal(提名)
FrenchSyndicateofCinemaCritics2006
最佳影片雅克·歐迪亞
ChlotrudisAwards2006
最佳男演員(提名)羅曼·杜里斯
BrothersManakiInternationalFilmFestival(GoldenCamera300)2006
StéphaneFontaine
BritishIndependentFilmAwards(BritishIndependentFilmAward)2006
BestForeignIndependentFilm(提名)
影片評析
這是部很特別的鋼琴片,沒有天才的傳奇抑或凡人的奮鬥,有的只是一個普通人內心的掙扎,或是理想與現實的落差。主角Tom曾在年少時被人賞識其鋼琴才能,可是事過境遷,他早已沒有彈奏鋼琴,在城市裡碌碌無為。一個偶然的對話讓他突然想重拾這分熱情,儘管他面對著周圍不同的壓力,他仍堅持練琴。但最後,他仍然沒有通過鋼琴考試,鋼琴對他來說似乎永遠只是心底的節奏,無法演繹給眾人,當作把玩的道具。
影片沒有高潮迭起,也沒有峰迴路轉,平實而有些混亂的敘事裡,主要表現得是主角自己內心的掙扎。Tom的父親是個商人,借貸放債,不折手段想獲得物質上的利益;而Tom已故的母親是位鋼琴教師,讓他學習古典音樂,學習彈奏鋼琴。他時常就徘徊在父母之間,音樂還是商業?或者說過那種每天催債要債,為其不惜燒殺搶奪的生活,還是在眾人面前表現音樂的天賦,表現自己對音樂的熱愛。
面對父親,儘管從心底不願意,他仍幫助父親要債,威脅恐嚇,使盡手腕。在沉浸彈琴的和諧,與面對要債的粗暴,Tom時常覺得矛盾,只得在電子音樂里頹廢,睡同事的老婆,在酒吧勸架......似乎頹廢的生活能緩解他面對現實的落差感。他不止一次沉浸在彈琴的愉悅中,似乎那跳動的音符喚起了自己早已麻的內心。當父親終於被借債人殺死,Tom也開始過自己的生活,他選擇了商業,也選擇了音樂——做自己鋼琴導師的經紀人。這種他認為調和父母理想的生活方式,在他遇到殺父仇人那天晚上被打破了。他給仇人重拳,卻不能扣動扳機殺死他。那刻,他決定放棄父親的生活方式,洗掉血跡,回到音樂大廳,聆聽愛人的演奏,雙手禁不住輕輕躍動
電影裡有不少女性角色,同事的老婆,父親的女友,仇人的情人......但真正的女主角,是Tom的那位華人鋼琴導師,他們間的交流從最開始只是肢體語言,到後來的默契,兩人也從彈琴聽琴中暗生情愫。不過那種感情里,Tom有著一種對母親般的依戀感,表現出了他心底母親的深刻影響。也許每個人心底都有一個父親的期望與母親的夢想,也許一個別壓抑,此消彼長,我們也在這種雙向性格里矛盾掙扎,尋找心底遺忘的節奏。
電影的原聲很不錯,聽著Tom忘情地彈奏,聽者也不禁沉浸其中。原聲中有不少音樂都是用於描摹主角的內心感受的,表現出主角的矛盾掙扎,以及頹廢情緒、無奈感等等。AlexandreDesplat憑藉這張原聲獲得當年的愷撒獎最佳原創音樂,以及柏林電影節銀熊獎最佳音樂,其中有首長達20多分鐘的DeBattreMonCoeurS'estArrêtéSuitePourCordes,Piano,Percussions很有特色,是他為影片配樂的主要部分
電影評論
《我心遺忘的節奏》1991年，前蘇聯內部正面臨巨變，局勢動盪不安。8月19日下午，葉爾欽和他來自各界名流的盟友登上被坦克包圍的議會大廈，在陽台上相繼發表演講，他們慷慨陳詞，鼓舞聚集在廣場上的數萬名支持者。當流亡近二十年的大提琴演奏家羅斯特羅波維奇出現在人們面前，喧囂的人群立刻安靜下來，期待這位為偉大的音樂家精彩的講演。羅斯特羅波維奇只是緩緩地舉起雙臂，簡單的說了一句“我愛你們”，人群立時歡聲雷動。這歡呼在這一刻不是因為什麼政治目的或是什麼其它的個人原因，人們懷著對音樂的深深熱愛，用如潮湧般的歡呼把大提琴家淹沒，而他在這聲音中成了一種光芒，一種無形的淨化力量。
音樂在很大程度上提升了精神對於人們的影響。澳大利亞鋼琴家大衛•赫夫高特，為了拉赫馬尼諾夫的第三鋼琴協奏曲而陷入瘋狂的異世界，他因為永遠仰望著不可能攀登的巔峰而精神崩潰，被才能所限而瘋癲半生。李斯特評論貝多芬的時候曾經說過，“在美的領域裡，唯有天才才是權威，沒有二重性”。大衛就是那種只能匍匐在天才腳下的人，觸不到美的極致。但是，以大衛的故事為原型拍攝的電影“閃亮的風采”（Shine）卻仍舊感動了無數觀眾。他也曾來到中國演出，人們爭相去欣賞他並算不上精彩的演奏。大衛•赫夫高特賦予了音樂在其藝術造詣以外的含義，即音樂如何摧毀一個靈魂之後再給予他滿懷深情的救贖。他的一生正如加繆的那句話，“沒有對生活的絕望便不會有對生活的摯愛”，只是要將句子中的生活改成音樂，因為他把生命都奉獻給音樂，讓情緒跟著音樂符號的變化而變調起伏，這就是他的日升和日落。當他再次恢復正常可以登台演出時，人們看到的不是更加精湛的琴技，而是一顆為音樂而篤篤跳動的心。
義大利小提琴家朱塞佩•塔爾蒂尼生性頑劣，生活放蕩不羈，同時他也極富天才，十七歲時就已經是義大利最好的小提琴家。這樣的脾性早晚會給他惹來災禍，果然在塔爾蒂尼十八歲的時候，他因為和紅衣主教的侄女秘密結婚而遭到通緝，躲進阿西西修道院避難。在這與世隔絕的五年中，他修身養性，投入到作曲和聲樂的學習中，在1714年寫下震驚世界的小提琴奏鳴曲“魔鬼的顫音”（Devil's Trill）。故事相傳塔爾蒂尼在那晚夢見了一個奇怪的老人，在陰暗中佝僂著身軀獻上諂媚的笑容，訴說自己願意滿足塔爾蒂尼的一切要求。塔爾蒂尼自信滿滿的把自己的小提琴交給他，要試試這個誇下海口的人能拉出何等美妙的樂曲。結果塔爾蒂尼聽到了世間絕無僅有的樂曲，每一次琴弦的顫動都勾勒出一片人間仙境，地獄美景，由於塔爾蒂尼極力想要記住這巧奪天工的樂曲突然驚醒，也因此逃脫了魔鬼的魔爪。雖然他一直報怨自己無法重現那美妙的音樂，但是“魔鬼的顫音”依舊扣人心弦，小提琴的嗚咽如同水滴穿透玻璃般讓人們的耳朵在天堂里徜徉，心臟卻在這愉悅中難以承受擠壓到近乎化為灰燼。自此，塔爾蒂尼仿佛變了一個人，人們說他就像是被音樂馴服了，被音符洗滌了靈魂，把全部身心都放在音樂創作和研究中。
“我心遺忘的節奏”中的湯姆•塞爾是一個身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到處幫父親收房租，揮舞拳頭，舔舐著唇邊的血漬。而實際上他連父親產業中閒置的一棟房子都保不住，眼睜睜的看著房子被流浪漢霸占。一次和音樂經理人的偶然邂逅讓他重拾對彈鋼琴的熱情，也給了他封閉的生活一個全新的選擇。湯姆對音樂沒有類型的偏見和誇誇其談的見解，他只是單純的沉醉在音樂的世界中，尋找遺失的自己。
在這喧囂塵世，音樂為迷失的人們指引了一條路，只要全心投入，總會找到內心中的家園。
迷失的青春
堅紐斯（Janus）是羅馬神話中的兩面神，能瞻前顧後，看到過去和未來。可是，人很多時候，並不是簡單的具有兩面性，即善良和邪惡，更多的是面臨不同的環境會做出迥異的選擇。
雖然湯姆已經步入社會，但是在內心中，他還未走出迷茫的青春時代，縱然不適應現狀卻不知道如何改變生活，更沒有什麼前進的目標。導演通過一次次讓他投入到舞池的迷幻樂中，展示他的青澀和迷茫，他於歡鬧的人群中在吧檯上敲打桌面，有些沉迷其中，他還沒有意識到自己可以通過彈琴獲得快樂。他有時候甚至無法分清自己是思念手把手教自己彈琴的母親，還是單純的因為敲響這簡單的黑白鍵而興奮不已。
湯姆並不像好萊塢電影中慣常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾掙扎中，他只是在不確定的生活中摸索到底哪個才是自己想要看到的未來。他暴戾的性格即使是在彈琴的時候也會不時顯現出來，常常因為一點錯誤就會煩躁得暴跳如雷，遇到困難便自暴自棄，向鼓勵他的音樂老師大吼大叫。他這樣的年紀也難免浮躁，急於求成，在電視中看到鋼琴大師霍洛維茨的彈琴手法便要裝模作樣的模仿他的姿勢，完全不想是否適合自己。他孩子氣和好勝的一面也在和鋼琴老師茂琳的相處中顯露出來，課餘休息的時候他會教茂琳法語，以求心理和尊嚴上的平衡，在被茂琳否定的時候，他每次都是憤憤不平，要不是反抗要不就是癟著嘴直接讓茂琳來彈，一副不信她會彈得更好的樣子。
和很多人一樣，湯姆也會對世界產生一種異樣的恐懼，他對此的做法是封閉自己。導演運用了巧妙的方式來演繹這一點：每當湯姆陷入思考和感到迷茫，他都會戴上耳機。觀眾只是可以隱約聽到湯姆耳邊震耳欲聾的電子樂和他從不傾訴的內心。他藉此讓自己與世隔絕，也拉開自己和父親之間的一條橫溝。
對於他這樣自幼喪母的孩子來說，和父親的關係也是成長艱難的一個結症。從一開始，電影就通過喋喋不休的朋友告知大家，有一天我們會發現和父親顛倒了位置，不再是我們嗷嗷待哺，需要照顧，而是他逐漸變得痴呆，臥床不起，需要人安慰、傾聽，渴望溫暖。湯姆和父親的矛盾很多來自他們缺乏溝通的結果，比如父親不打任何招呼就帶來一個女人說要娶她為妻讓兒子接受，湯姆又是毫不給面子的當場侮辱那個女人；父親不顧湯姆的要求執意讓他去討債，繼承自己的家業，湯姆的反抗表現就是摔東西，兩人每次都鬧到不歡而散。他關心父親卻不知道如何表達，直到最後父親死於俄羅斯富商的一次報復行動中，他失去了補救挽回的機會。
這便是青春，蛻變和成長均需要代價，只是我們誰也不知道這個代價是多大，是一次噩夢後的豁然開朗還是一次痛失親人的錐心噬骨。
由於湯姆母親的早逝，女性的關愛在他的生命中一直呈現一種缺失狀態。母親是隱藏在他感情回憶中最美好的部分，所以他會對女性產生一種對幻像般隱匿的迷戀，就像他對好友法普利斯的妻子阿萊恩的感情，帶著一種壓抑情感下甜蜜的瘋狂。但這樣的感情終究只是欲望的滿足，對於他這樣情感饑渴的人只能是飲鴆止渴。來自中國的鋼琴老師茂琳則在很大程度上完滿了女性的形象，既是良師也是益友，她和湯姆在相互爭執中獲得平等和尊重，雖然語言不通，但是音樂成為了聯吉他們情感的紅線。
在試演失敗後，湯姆走出昏暗的演奏大廳，迎著撲面而來的陽光，再次戴上耳機，和青春揮別。雖然最後他還是無法坐在音樂廳的燈光下為觀眾演奏，但是他知道到哪裡去尋找這個聲音。
兩年後，湯姆再次遇見了當年殺害父親的兇手，他把對方打翻在地卻終究沒有下手，他已經擁有了愛情和音樂，不用再迷失在憤怒和仇恨中了。當他滿臉紅腫的坐在音樂廳的觀眾席中時，雙眼閃亮如明燈，燃燒著不息的光芒，滿懷憧憬地望向了未來。
《我心遺忘的節奏》無法遺忘的節奏
對於如何演奏才算得上好，卡爾•菲利浦•艾曼紐埃爾•巴赫說過，“音樂家要感動別人，首先得自己深受感動。他自己具有這種情感，才能喚起聽眾的感情。因為只有把自己的心情表露出來，才會激發觀眾的情緒。”
湯姆將青春體驗和自我認知不斷融入音樂，最後演繹出一曲入耳難忘的華彩樂章，雖不夠完美，時常出錯，但是飽含激情，動人心弦。
導演雅克•歐迪亞（Jacques Audiard）繼2001年的“唇語驚魂”（Read My Lips）後又為法國影壇奉獻了一部佳作，一舉囊括了2006年凱撒獎八項大獎。導演從小就生活在電影圈內，父親是著名編劇和導演，叔叔也是有名的製片人，他總是笑著回憶自己的童年是在各種名流的聚會中度過的，他總能見到那些大明星。不過直到他長大之後才萌發了拍電影的念頭，在完成幾部比較成功的作品後，雅克•歐迪亞發現，“劇本寫得完美，反而拍時顯得沉重，想做一部中途可以更換情節的作品”，於是就有了“我心遺忘的節奏”。之所以翻拍一部沒有名氣的美國上世紀七十年代作品，完全是因為那是屬於導演童年美好的記憶，擠在電影院看那些老套的黑幫片也能高興很久。
男主角羅曼•杜利斯出演湯姆這個角色的時候雖然已經三十歲了，但是按導演的話來說他處在一個變革期，能完美演繹這個迷茫中的青年。事實上他也用實際表現，敲響了樂譜上最閃亮的那個音符。
電影的音樂也是影片節奏的精華所在，具有法國和希臘血統的配樂大師亞歷山大•佩雷普希特（Alexandre Desplat）將莫扎特、德彪西、巴赫的古典音樂和現代電子流行音樂很好的融合，塑造了湯姆•塞爾躍動的青春。
推薦一批好看的翻拍電影
| 藝術上的原創固然是才華，翻拍同樣顯有深度。本推薦一批好看的翻拍電影。 |
