清康熙青花瓷這一時期青花瓷器成就最大，造型千變萬化，工藝細緻精巧，色調青翠。《陶雅》上說：“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康雍為最”。康雍青花，能分多層，少則五色，多則九色。
概述
清康熙青花瓷康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。
青花瓷康熙青花分為早、中、晚三個時期：
早期是康熙元年至康熙十九年；
中期是康熙二十年至康熙四十年；
晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。
清代康熙朝（公元1662—1722年，清聖祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御器廠，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。
康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。
造型
康熙青花松竹梅紋茶壺康熙青花瓷器的造型，千姿百態，仿古創新。前期比較敦厚，器型變化不多。後期厚薄皆有，以薄為主。器型前所未有，變化多端。常見以盤碗蓋罐及日用器皿為多。後期則觀賞，陳設器物增多。大到屏風、龍缸，小到鳥食罐等。碗變化較多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特別是斗笠式碗最典型，特徵是胎體薄。還有鳳尾尊、花觚、筆筒、象腿瓶、筒式瓶等。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等。
大件器物多是民窯燒制，儘管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗獷豪放，製作規範，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方。主要品種有：盤、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壺、罐、爐、缽缸、香熏、筆筒等文具、掛鍾等。
工藝
工藝之講究功深，以碗為例，深腹高圈足，盤碗底足深，圈子大，足直、足根圓，俗名燈草根。露底布分能見一道道很細的鏇坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。筆筒底中有臍形，瓶罐接口不明顯。盤碗底部都有極細縮釉點，象針鼻眼。
胎釉
清康熙青花瓷早期青花胎體厚重，釉面肥潤呈現青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現台階的形狀，俗稱“二層台”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以大盤居多，里圈都較外圈矮，兩圈間無釉。
中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆，偶有小開片，還有一種亮白釉。底足露胎處光滑細緻，多呈泥鰍背狀，少見炎石紅，瓷器的質量明顯提高胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱“漿胎”胎體偏輕。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕，底足普遍平切，切削整齊。
紋飾
清康熙青花瓷前期粗獷，有明末遺風，技法採用單線平塗，填藍處往往擴散外溢不工整。後期技法流暢、工細，點藍用山水畫的披麻皴。題材，前期有山水人物龍鳳花鳥魚蟲走獸等。後期，題材廣闊、包羅萬象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。
康熙時創新長篇銘文，有：“前後出師表”、“前後赤壁賦”、“蘭亭序”、“騰王閣序”、“聖主得賢臣詩賦”等。詩文後往往用釉里紅圖章。文字有“熙朝傳古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐畫有戰鬥故事的，如“《三國志》”、“《水滸轉》”等；（俗稱“刀馬人”）戲曲故事有“《西廂記》”、“《竹林七賢》”、“曲水流觴”等。清代好幾朝，青花圖案喜留白邊，但以康熙朝留白邊最寬。康熙時畫菊，留白邊，且層次多。康熙時始繪勾蓮、西番蓮、洋蓮等。
康熙青花裝飾題材廣泛，圖安布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。這種自然的民窯青花，具有很高的審美價值。而官窯青花則代表著當時工藝的最高水平。
故宮博物院藏：清康熙青花山水人物紋蓋罐題材方面主要有：植物、山水、動物、人物、故事、以及長篇詩句等。如；松石鶴鹿、雉雞牡丹、松姒葡萄、海水異獸、鴛鴦臥蓮、八駿圖、花鳥蕉葉、喜鵲登梅、鷺鷥蓮花、麒麟蕉葉、牧童騎牛、童子戲蓮、八仙、《西遊記》等。
最能體現康熙青花特色的是山水人物，風格上模仿名畫家的筆法，立體感很強，畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜。畫面效果講究意境美，整體給人以疏朗清閒的感覺。人物紋中以耕織圖、漁家樂圖最具代表性，畫面有生活情趣。以長篇詩文作為裝飾，也是康熙青花的一大特點。多是書寫在筆筒上，有《赤壁賦》、《聖主得賢臣頌》、《滕王閣序》、《四景讀書樂》等。
款識
清康熙青花瓷仿明代款有：“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬曆年制”，多是楷書。
民窯青花多數不書年號款，往往寫堂名款，又稱齋堂款。如：碧雲堂制、興裕堂制、兆慶堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林軒制珍玩、叢菊齋制、拙存齋、白雲堂依古制、應德軒博古制、全慶堂仿古制、壽古齋得星堂造、德磬堂制、芝蘭齋制、天寶堂制、琳玉堂制、天琛堂、應德軒博古制、永和堂制、宿雲齋、三元堂制、筆花齋制、世錦堂制、中和堂皇制、吉言讚頌款有：永慶奇珍、奇石寶鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、風流宰相家、青玉寶鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅軒之珍等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，也有繪 樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、荷花、如意、雜寶、銀錠等。
清康熙青花瓷康熙時有不少偽托款，而且較好。總的特點是用筆無力、工整，是館閣體。圖記款有雜寶、爵、螺、角、秋葉、方勝、團鶴、團鳳等，還有畫筆、銀錠、如意的，含意為“必定如意”。圖記款，明代有，但較少。康熙還有仿成化天字罐，寫天字款的。有一種底心僅有雙圈的。康熙早期本款極少。
青花
康熙青花花卉紋官窯碗前期以石子青為主，色灰暗。後期有石子青、回青，但以回青為主，呈色鮮麗明快、潔亮。青花原料好、底釉白，畫風講究，具有清初大畫家“四王”的筆法，出現層次。好的青花有玉質感。
青花種類有白地青花、外醬色內青花、青花釉里紅、豆青青花、青花加紫等。祭藍釉中有灑藍、雪花藍，還有花觚與筆筒，主要是青花，口沿及圈足處用暗花捲草紋裝飾之。
青料
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| 清康熙青花瓷 |
康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趨於淡雅，有的泛暈散。康熙朝除了燒造傳統的白地青花外，還有漿胎青花、哥釉青花、郎窯青花、藍地白花、豆表釉青花、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種。
特點概述
康熙青花瓷的30個特點
清康熙青花釉里紅碗蓋1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的鏇環痕跡。
2、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足牆同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現台階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二層台”或“台階底”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。
3、康熙中期青花由於燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕”。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏鬆，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有後期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱“漿胎”，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。
4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍採用平切，切削整齊。
清康熙青花瓷5、早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。
6、中期青花使用雲南省的“珠明料”，這種青花色料提練精純，由於水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明淨艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特徵十分明顯。並形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。”器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一划中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
康熙青花冰梅瓶8、康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青藥，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。
9、康熙青花仿明代青花發色也很流行，所占比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由於採用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是採用人工重塗積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿製水平還是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應於國外市場的需求，規整繁縟，並有許多創新式樣。
康熙青花三友瓶康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹其特點如下：
12、瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，後者少，線條處理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達77.6厘米，形體高大，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特徵。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。
康熙青花地白牡丹蟠螭紋觚正面14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所占數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝6字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便於提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，後者無鈕。
康熙青花地白牡丹蟠螭紋觚背面16 、壺類：執壺、賁把壺；又稱“藏草壺”，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善於隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、“福”字形、“祿”字形、“壽”字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。茶壺常見畫松竹梅和博古圖。博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅致。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，後者多寫成化年制4字仿款。
康熙-青花花鳥罐18 、花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。造型端莊、古樸，製做考究，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。做為御用養花器具，因而器上身出現許多象徵長壽的吉祥圖案如“松鶴延年”、“壽山福海”、“鶴鹿同春”、雲龍、雲鳳、雲蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有“大清康熙年制”6字楷書橫款。
清康熙-青花百鳥朝鳳紋棒槌瓶20 、碗類：有高足碗、蓋碗、盒 碗、臥足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外還有鬥彩，里外常畫鳳竹紋，採用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當時所首創，後期雍正、乾隆廣泛使用。足內寫“御賜純一堂”雙方框款。康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。官窯以龍、鳳為主，常見有雲蝠、朵雲、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。
21 、盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。盒底常見有“清玩”2字，外壁往往畫人物，書“大清康熙年制”雙行6字款的常常通體畫纏枝牡丹。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。
22 、杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鐘不，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為3個1套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，後期雍、乾二朝數量明顯增多有8個、10個。乾隆以後套杯多是粉彩。十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。屬精美之器，景德鎮曾成批地燒造。除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯製作上技術要求高，燒造難度大。胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經達到了只見釉而不見胎的程度。古人用“只恐風吹去，還愁日炙消。”來形容它可謂恰如其分。杯身分別於一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句後面均有一方篆書“賞”字印。十二月花卉杯在康熙朝以後也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。
清康熙-青花纏枝蓮紋凰尾尊23 、仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿製，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區分，達到了“與真無二”、“比視宣成欲亂真”的程度。清人劉廷璣的《在園雜誌》稱讚郎窯“近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。”說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低於官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格。而官窯青花一絲不苟，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。
25 、康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用瀉染即“分水皴”的技法和借鑑了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多採用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法並用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪製在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑑其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
康熙-青花壽字花觚27 、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀“大清康熙年制”6字款，3行6字。晚期青花既有3行6字，也有雙行6字，後者往往不畫雙圈，“清”字右下的“月”字下現一橫常豎寫，還有少量的“大清年制”4字楷書款。這種4字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。康熙款總的風格是一般色澤稍淺淡，字型清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有“一撇三臣二筆已”之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特徵鮮明。
28 、仿明款識有“大明年制”、“永樂年制”、“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬曆年制”，從數量上看有一半是寫仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。
清康熙-青花纏枝蓮紋蓮子罐29 、民窯青花的款識比官窯要複雜，區別很多，多數不書寫年號款，這和當時禁書年號的規定有關係。往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的“齋”、“堂”、“室”、“軒”，還有吉言讚頌款和花押圖記款。多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：“碧雲堂制”、“興裕堂制”、“兆慶堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林軒制珍玩”、“叢菊齋制”、“拙存齋”、“白雲堂依古制”、“應德軒博古制”、“全慶堂仿古制”、“芝蘭齋制”、“天寶堂制”、“宿雲齋”、“三元堂制”、“筆花齋制”、“世錦堂制”、“中和堂制”。
吉言讚頌款有：“在川知樂”、“永慶奇珍”、“奇石寶鼎之珍”、“友昆連碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿傳臚首唱”、“益友鼎玉雅制”、“風流宰相家”、“青玉寶鼎之珍”、“世德留芳祿在其中”、“滄浪綠水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅軒之珍”等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。盤、碗的足內常寫“佳”字或“福”字，有的描繪筆、銀錠、如意寓意“必定如意”，有的描繪雜寶、方勝等。
30 、康熙青花寫乾支年款的很多，絕大多數書於器身文尾，按年代順序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水筆筒，“丁未”款（六年）青花山水紋碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盤、青花八仙爐，“癸丑”款（十二年）青花山水筆筒，“已未”款（十八年）青花人物詩句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足爐，“丁卯”款（二十六年）青花詩句筆筒，“已巳”款（二十八年）青花雲龍爐，“庚午”款（二十九年）青花漁家樂圖方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花騰王閣序筆筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物筆筒，“戊寅”款（三十七年）青花羅漢紋筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑑定同類型器的年代確認，深入系統的研究提供了準確的依據。
特徵剖析
清康熙瓷器在造型上有什麼顯著的特徵?
清康熙青花瓷清康熙瓷器造型的藝術特色非常鮮明，風格挺拔、遒勁，體現出陽剛之美。 這一時代風格的形成，從器物的形狀來看，則是出現了更多的方形器，如：蟠螭耳方瓶、方棒棰瓶、六方執壺等。這些器物型體轉折清楚、確定有力，各部位間有明確的交接線，有清楚的線角變化。諸如觀音尊、萊菔尊、荸薺扁瓶等，細部處理都一絲不苟，以當時新創的棒槌瓶最具有代表性。這種因形似洗滌衣服用的木頭棒槌而得名的器物，雖有方、圓兩種不同的外形，但它們頸、腹之間轉折的線角都非常明確，使人感到硬挺而有力。此外，康熙瓷器的線型較多地以直線為主。陶瓷造型中，不同的線型，給人們所產生的感覺是不一樣的，直線給人挺拔、向上的感覺。康熙瓷挺拔的氣勢神韻，從線型的角度也體現出造型的陽剛之美。但是，這種直線並非僵直、板滯，而是在直線中尋求變化，做到直而不板、剛中見柔。富有獨創的方形棒槌瓶更是運用方圓對比的手法，成為康熙瓷器燒造成功的範例。康熙瓷器往往在直線中含有曲線的成分，這時的所謂直筒形的筆筒，其實它的立面輪廓線也微微內凹，而觀音尊、花觚、圓棒槌瓶等，都是以直線為基調中保持有曲線的內涵。裝飾與造型是對立統一的整體，任何陶瓷的裝飾都要結合併適應形體的特點，康熙瓷器的裝飾即密切配合造型，在藝術風格上兩者完全諧調。
鑑定真偽
怎樣區別清康熙青花瓷與後仿贗品
清康熙青花瓷之一對玉瓶清康熙青花瓷器型古拙大方，凝重質樸，渾厚與秀麗並存。後仿贗品器型笨重，線條不自然，缺乏靈秀。康熙青花瓷胎體早期厚 重，中後期逐漸變輕變薄；胎質細膩緻密，胎土有“糯米汁”、“似玉”之稱。後仿贗品或輕或重，胎質疏鬆。康熙青花早期和晚期呈青白色，釉汁凝厚，中期為粉白色；釉面光滑細膩，胎釉結合緊密。後仿贗品釉面粗松質軟。康熙青花瓷紋飾題材豐富，繪工精細。山水畫宗宋以來的傳統技法，並吸收了西洋畫的表現手法，突出了山水的立體感和陰陽反差；人物畫受陳老蓮影響很大，面部輪廓線細緻，仕女形象高大端莊，布局以人物為主；花鳥畫民窯中以青花為地，滿飾白朵梅花的冰梅紋最為常見。後仿贗品人物靈氣不足，呆滯有餘；山水缺乏層次感；花烏草率隨意，自然味淡。康熙青花瓷底足二層台圈足，切削整齊，或呈圓稜角狀。後仿贗品多圈足，不規整，稜角粗糙，能看到鏇痕，生硬感強。
專家支招：如何辨識康熙青花瓷
康熙時期的青花瓷，以其製作精良，發色明麗，層次豐富而博得了大家的喜愛。又因自康熙朝以降，青花瓷的燒造每況 愈下，而且由於時間久遠，存世的康熙瓷已越來越少，所以，康熙瓷在市場上就顯得十分珍貴。於是，仿製品便乘虛而入，收藏者須十分小心，注意鑑識。
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| 清康熙-青花開光山水人物長勁 |
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| 清康熙-青花山水人物棒槌瓶 |
再看胎質。康熙瓷的胎質十分堅硬精細，所使用的是既潔白細密又含鐵等雜質很少的麻倉土。這是一種優質瓷土。但由於時代條件的限制，康熙瓷的器底仍能見到點點黑疵。這種既潔白精細、堅硬緊密，又在器底能見鐵質黑疵者，才是康熙瓷胎質特點的典型表現。另，康熙朝的瓶、碗、盤、罐由於制胎的方法所致，器底均有明顯的鏇紋痕。凡器底不見鏇痕又光潔無一黑疵者，須小心對待。在鑑識時必須仔細觀察上述所有的特徵。早期康熙瓷胎釉間少見火石紅。
三看瓷釉。康熙時制瓷，除了當時的一種漿胎瓷（數量很少）外，釉質都是非常緊密的，釉面極其光潤，胎釉結合十分密緻。康熙的釉色多系青白色，器物的內外釉色應是一致的。由於單色釉和釉上彩的發展，在當時，除了青花加彩外，也多見豆青、天藍、灑藍、黃釉、綠釉等釉色和漿胎器上加上青花的新品種。
此外，也應考察其形制和紋飾。當然，這其中，諸如在形制上筆筒有束腰感，早期器物足壁內外常斜削呈尖狀，二層台底的器物折角須是直角；在紋飾上繪畫呈規矩化，出現“刀馬人”等故事圖案，人物畫法仿照陳老蓮風格，早中期山水畫風從南宋畫院畫風等等，這些在考察時均須仔細識別。
然而，形制和紋飾都是可以仿製的，因此，這些是必要參考因素，然又不是最終判定依據。更主要的是除了上述幾點以外，還是要仔細觀察器物有否真正的老氣，千萬不要被人工偽造的“老氣”、“舊氣”所蒙蔽。
以色辨品
清康熙青花瓷不同時期的呈色都不同，這是什麼原因?
清康熙青花瓷清康熙一朝長達61年，生產的青花瓷器數以百萬計，青花瓷的色調變化也很大，從現存的具有明確紀年銘的傳世品中大致可分為早、中、晚三個時期。早期指康熙十九年(1680年)以前，這一時期的青花瓷，器物的造型比較單調，胎體多厚重，釉面不夠乾淨，有細小的黑斑點。絕大多數有醬口，底足處理較為粗糙，多粘細沙粒並微泛火石紅。圈足見跳刀痕。青料以國產的石子青料為主，多藍中帶灰，少數呈色艷麗。紋飾內容豐富，具有粗獷風格，但繪畫多缺乏層次感。
康熙十九年至四十年(1701年)一般被稱為中期，此時的青花瓷從色料到胎釉都更加嚴格提純和精工，代表了康熙朝最高的製作水平，釉質潔白，胎土細膩堅質，露胎處火石紅現象逐漸消失。由於青料使用的是國產的浙料，發色明麗青翠，呈寶石藍色
清康熙青花瓷澤，極為鮮艷，並且層次分明，在畫面上可以分出深淺不同的近十個層次，可以充分描繪出景物的陰陽向背、遠近疏密，使畫面富有立體感，故素有“青花五彩”之譽。凡圈足處不再斜削…刀粘滿沙粒而顯現出細潤、滾圓，足部多經過細心的修整，光潔乾淨。這一時期醬口器物不再出現，造型品種大量增加，盤碗類品種器底變薄，並隱約可見釉下的鏇坯紋。
康熙四十年(1701年)至六十——年(1722年)為康熙青花晚期。這一時期青花胎薄體輕，堅硬細膩，釉面清爽透亮，晚期的青花色調由濃艷青翠漸漸變為淺淡或灰暗，有的呈色不穩，出現暈散，如同後來雍正初年的青花一樣。造型風格向規範化發展，統一規格式樣的觚、瓶、罐、洗、碗增多，圈足釉底帶“大清康熙年制”的官窯款的器物明顯多於早中期，有明確紀年的器物很少。
