歷史
古曲《十面埋伏》《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統大套武曲，前身是明代的《楚漢》。十面埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景，故事性極強。 曲譜最早見於清嘉慶二十三年（１８１８）華秋萍的《琵琶譜》 ，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。
明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為“湯琵琶”的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；淒而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。”從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在１６世紀之前，此曲已在民間流傳。
古曲《十面埋伏》自公元１８１８年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：
華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；
《李氏譜》名《淮陰平楚》 ，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；
《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。
內容介紹
古曲《十面埋伏》夜間，劉邦的謀士張良令會楚地方言的漢兵用簫吹楚曲，唱楚歌，以此動搖楚軍軍心。項羽聽到楚歌聲以為西楚已失，被困的楚軍則思鄉心切，鬥志瓦解，紛紛逃散，項羽身邊僅剩下千餘人，於是決定黎明突圍，返回江東，項羽愛妾虞姬自知難於一同突圍，遂自刎于軍中。
項羽騎著烏騅馬，帶領８００余騎兵，終於殺出重圍，渡過淮水時，所隨只有百餘騎，至陰陵（今安徽定遠縣南）時又迷了路，陷入沼澤地區。抵東城（今安徽和縣北）時只剩２８騎相隨。漢軍一直在追殺，項羽引兵上了一小山（此山現在安徽和縣北７０里處，後被稱為“四馬山”、“九頭山”），與漢軍沖戰數次，最後逃到烏江邊，只剩他一人一騎，自感無顏見江東父老，自刎而死。取材於這個故事的還有《霸王卸甲》 。
《十面埋伏》和《霸王卸甲》反映楚漢相爭的同一歷史題材，同樣是採用章回式結構，都分為作戰前的準備階段、作戰情景、戰爭的結局三大部分，但立意不同。《十面埋伏》的主角是劉邦，重點段落是：“埋伏”、“雞鳴山小戰”、“九里山大戰”，樂曲高昂、氣勢磅礴；而《霸王卸甲》的主角是項羽，重點段落是：“楚歌”、“別姬”，樂曲沉悶悲壯。
賞析
古曲《十面埋伏》樂曲從戰爭的準備階段開始（從列營到走隊），節奏由慢漸快，以琵琶模擬戰鼓聲、渾厚雄壯；接著是一段吹打樂，全用輪指演奏模擬號角聲。然後進行排陣、點將等等，這都是古戰爭中必有的內容。
真正精彩激烈的在作戰部分（從埋伏到九里山大戰）：埋伏表現了伏兵重重，楚軍被圍得水泄不通的情景，然後是在雞鳴山進行一段小規模作戰，到九里山大戰則是全曲的高潮，運用琵琶高超複雜的絞弦技巧真實地再現了戰爭的慘烈：人仰馬嘶聲、兵刃相擊聲、馬啼聲、吶喊聲等等，驚心動魄，讓人振奮。中間一段琵琶長輪模擬簫聲，隱約透出四面楚歌，暗示項羽兵敗。
最後的結局（項羽敗陣到最後）：項羽自刎，劉邦得勝回朝，音樂結束。全曲氣勢恢宏，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。
淺析琵琶古曲《十面埋伏》
古曲《十面埋伏》一、歷史淵源
秦王朝滅亡之後，以項羽和劉邦為代表的兩大軍事集團，為了爭奪農民起義的勝利果實，進行了殊死搏鬥，並於公元前202年在垓下（今安徽省境內）進行了一場決戰。漢軍劉邦運用“十面埋伏”之陣法圍攻以項羽為代表的楚軍，項羽兵力孤弱、迎戰不利。《史記.項羽本紀》載：“項王軍壁垓下，兵少食盡，漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面皆楚歌，項王乃大驚曰‘漢皆已得楚乎？是何楚人之多也。’”[1]歌聲傳入楚營，營內軍心渙散，士兵紛紛投向漢軍。項羽收集殘部，星夜突圍，麾下壯士只有八百餘人。天明，劉邦發現項羽已逃，令五千兵騎追，至烏江邊，展開最後搏鬥，項羽遍體鱗傷，寡不敵眾拔劍自刎，劉邦取得了最後的勝利，並建立了繼秦王朝之後的又一封建社會——西漢王朝。琵琶古曲《十面埋伏》就是人們根據這一歷史故事創作的著名樂曲。
樂曲以小標題的形勢如[列營]、[吹打]、[點將]、[排陣]、[埋伏]、[小戰]、[大戰]等，對全曲的故事情節起到了一種指向性的作用。全曲氣勢宏大，景中有情，情中有景，情景交融。把千軍萬馬、殺聲震天的悲壯古戰爭場面描繪的有聲有色、淋漓盡致、栩栩如生，使人如身臨其境，並集思想性和藝術性為一體，閃耀著中華民族的智慧之光。
二、 演奏技巧
古曲《十面埋伏》[列營] 全曲從模擬鼓聲的手法開始，給人以震撼的感覺。樂曲採用“半拂輪”的技巧，由慢及快，連續不斷，立刻把人帶到了空曠的原野和安營紮寨的戰爭前奏中，其節奏自由，力度最強。在演奏時，右手要放鬆，把力量全放下來、沉下去，這樣才能呈現出戰爭場面的氣勢，使人一下子緊張起來，屏住呼吸，將人帶入一幅壯麗的古戰爭場面。
[吹打] 這是一段氣息悠長而又穩健莊重的鏇律。它模仿了古代軍帳中的軍樂器篳篥、胡笳的音色，堅定而又威嚴，鮮明的刻畫了紀律嚴明的漢軍浩浩蕩蕩、由遠及近、闊步前進的形象。汪派把這段分為三個層次：第一層次以“長輪”為主，第一拍要重點挑一下，速度不要太快，主要表現大將威風凜凜出營的場面；第二層次運用“勾輪”的技法，右手要放鬆，力量要下放，速度比上一層次要稍快一些，主要表現副將們出帳的畫面；第三層次運用“拂輪”的演奏技巧，力度更強，速度又比上一層次快一些，主要表現士兵們出征的場面。
[點將] 主要運用“鳳點頭”這一富有特色的演奏技巧，柔和而輕巧，把音符打碎成一拍四個音，這種同音反覆的效果，使音樂連續不斷地向前推進，表現了調兵遣將的情景。
[排陣] 這段的節奏性較強但節奏型較簡單，主要以“摭分”及“摭分剔”的簡單指法和稍快的速度來表現漢軍的精悍。在演奏時應注意：前一層次的重拍在前一拍，後一層次的重拍在後半拍，這也是汪派比較有特色的地方，演奏效果十分逼真。
古曲《十面埋伏》[埋伏] 本段採用了由快及慢的處理方式，長音運用“長輪”的奏法，節奏比較自由，但要表現出進行埋伏時偃旗息鼓、悄悄進行的場景。聲音要輕但不能散，輕中帶緊且速度漸快，進而渲染了大戰前所特有的寂靜和緊張的氣氛。
[小戰] 採用“煞”中指的指甲聲，恰如其分的表現了古代兵器的撞擊聲，好似戰場上的矛盾相碰，刀槍相擊，把聽者帶入刀光劍影的形象中。在這段中，其核心音調短而有力，律動性強且短小精悍，與[埋伏]形成鮮明對比。隨著矛盾的進一步激化，在情緒和氣氛上都預示著局部的小戰將擴展到全面的大戰。
[大戰] 汪派充分運用“夾掃”“滾奏”“掃輪”等技巧，通過豐富多變的節奏，層次分明而又生動逼真的描繪了氣勢磅礴的大戰局面。其中的“蕭聲”源於[吹打]，運用了“長輪”“吟弦”以及“顫音”的技法使得音調十分淒涼，這是汪派富有特色的另一方面。
[吶喊] 本段是全曲的最高潮樂段，汪派運用琵琶所特有的“推並弦”“挽”“搖指”“長滾”“長輪”等多種技法表現的吶喊聲，猶如身臨“雄師百萬，鐵騎縱橫”的衝殺場面，達到了極為生動逼真的藝術效果。
[項王敗陣] 運用“掃輪”的技巧，營造出漢軍追逐、項王逃跑的場景。全曲在追捕聲中戛然而止，演奏效果非常好。
三、推陳出新
古曲《十面埋伏》“女子十二樂坊”是由十二名女性演奏家組合而成的一種新型演出形式。在2002年的專場音樂會上，以一曲《感謝年華》介紹其組成成員。其中在介紹其琵琶成員時，演奏的就是改編後的《十面埋伏》：開始時用電聲樂隊的架子鼓打出固定節奏，琵琶演員根據節奏演奏出“列營”中的一部分，繼而轉入“小戰”樂段，展示琵琶“煞弦”的技巧，最後在“大戰”烘托下，以“追兵”的後半部分果斷幹練的結束全曲。其演奏技法跟古曲的演奏技法大致相同，但是傳統的演奏形式是以獨奏為主，而“女子十二樂坊”則通過多人齊奏和加入了電聲樂隊伴奏的多樣化方式，使得原來就很激烈的戰爭場面變得更有氣勢，使人跟著樂曲的節奏走，演出效果極佳。
綜上所述，本文從《十面埋伏》的歷史淵源、演奏技巧和樂曲的推陳出新三方面進行分析，同時這也是本人在演奏中的一些理解和感受。《十面埋伏》是我國優秀的琵琶古曲，它以琵琶所特有的左右手技巧圓滿的表現了一段真實而又非比尋常的歷史故事，匯藏著中國古代琵琶藝術的豐富寶藏，不愧是中國民族器樂的優秀代表作。
參考文獻
http://www.chinamedley.com/yayun/shimian/shimian_leirong_2.shtml
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