劇情介紹
《閃靈》故事情節作家傑克·托倫斯(傑克·尼科爾森飾)為改善工作狀態，決定接管一家奢華的山間飯店。飯店位置偏遠，在冬季，因大雪封閉而不能營業。傳言它的前一任管理者曾莫名奇妙地喪失了理智，將其全家殺害後自殺。
傑克一心只想找一個清幽的地方專心寫作，並沒在意流言飛語。於是，他不顧朋友丹尼(丹尼·勞埃德飾)的勸告，駕車攜妻子溫蒂(希莉·杜瓦飾)、兒子丹尼一起搬入這幢豪華飯店。
他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，一切並不如他們所意。傑克始終無法正常寫作，開始經常出入飯店的酒吧，腦海里不斷湧現各種幻覺或一些血淋淋的畫面，前任管理者的幽靈則反覆誘導傑克殺死其全家。
溫蒂看到了傑克的稿紙，發現了傑並克的異常，與此同時，兒子也如同中邪一般不斷的念叨著各種混亂的事情。當溫蒂用無線電求救時，傑克凶相畢露，打壞了無線電，弄懷了雪地車，並殺死了前來探視的托尼。溫蒂不得不用棒球棒將其打暈，鎖到儲物間裡。
傑克在幽靈的幫助下，離開了儲物間，繼續追殺母子二人。最後，丹尼利用迷宮，巧妙的擺脫傑克的追殺，登上托尼開來的雪地車，與母親一起逃離恐怖的飯店。在飯店工作人員的合照上，出現了傑克詭異的笑容。
藝術風格
《閃靈》故事情節本片的藝術風格是相當獨特的。導演庫布里克無意靠令人嘔吐的嗜血造型吸引觀眾，而是動用了幾乎所有先進的藝術與技術手段來營造了一個陰森恐怖的氛圍。
與我們的觀影經驗不同的是，本片沒有象通常的恐怖片那樣發生在狹小的黑暗的環境中，而是被設定在一個闊大的酒店中，大部分情節也發生在正常光線下。這是導演對觀眾也是對自己的一個挑戰。
恐怖氣氛的成功營造首先得益於攝象機給出的視角。攝象機總是在中近景處跟隨在人物後方，給人一種時時受監視受掌控而又不自知的感覺。特別是跟隨小主人公時採用的低角度視角，更是將一種對神秘力量的不可知情緒渲染至極。
其次，大量的運動鏡頭和手提拍攝，畫面構圖的不穩定性，還有晃動和傾斜的線條都給人施加了強大的心理壓力。最後，《閃靈》中的空間封閉感同樣是異常強烈的,而且它在外部的視覺形式上有兩個類同物的並置：一個是充滿血腥與暴力威脅的酒店,另一個是時刻讓人感到幽閉恐懼的迷宮。
因為本片勝在恐怖意境的營造上，而不是單憑具體的MONSTER形象去嚇人。所以本篇文章重點討論的，是除去MONSTER的外部造型這一點以外，令MONSTER形象塑造成功的另外兩點因素。當然，沒有Jack Nicholson的精彩表演，影片也是絕不會成功的。
在本片裡，除去幽靈雙胞胎等短暫出現的恐怖形象外，最主要的作為MONSTER形象出現的角色就是男主人公。前面已經有所論及，這一恐怖角色代表了當代美國人對他們的先輩犯下的歷史錯誤的悔過。除此之外，男主人公在影片中還展現了當代美國人的其他焦慮焦點，比如對家庭暴力的焦慮，對工作壓力的焦慮，對溝通障礙的焦慮。
《閃靈》中的空間封閉感同樣是異常強烈的，而且它在外部的視覺形式上有兩個類同物的並置：一個是充滿血腥與暴力威脅的酒店，另一個是時刻讓人感到幽閉恐懼的迷宮。這種空間上的並置所造成的心理恐懼，是以時間段落的不斷壓縮與迫近為推動力的。我們從《閃靈》中出現的一個個段落性字幕上，能夠看出這種對時間結構的細心安排。影片的第一個字幕是“面試”，然後是“休息日”和“一個月之後”，接下來是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最後是“早上八點”。這部影片在空間布景造型上的追求，讓人看到庫布里克一貫具有的美學趣味。
庫布里克這種風格化的運鏡方式使他影片中的空間無論大小，都呈現出非常強烈的幽閉氣氛。他把人類受囚禁的命運的事實，做了最精彩也是最準確的視覺上的表現。對於完美的電影，我們很難孤立地抽出某一種局部的元素做抽象分析。而庫布里克的傑出之處在於，他影片中的任何成份都是整部影片作為藝術品的有機構成。庫布里克的電影一方面向觀眾呈現出這種外在可見的華麗與莊嚴，另一方面，他最終透過這些表面的影像，在敘事中逐漸把我們引入到他自己所關心的社會與人類問題的核心。
本片從微觀的角度表現了人如何面對心靈上的超自然力量，再次挑戰人類知識的界限，從而探討人的潛在魔性和幻想力。正如庫布里克回答採訪時所說：“世界最大的善和最大的惡都是來自人，但問題是人為了符合目的而無法分辨彼此的差異。”影片著墨於人類面對迷宮的心理困惑，片中的封閉酒店和花園迷宮，正好是人類潛意識的象徵。
這部拍攝於25年以前的影片，已經成為恐怖片歷史上的一個里程碑，被公認為影史上最具藝術氣質的恐怖電影。至今影片中一些氣氛營造、製造恐怖的手法仍然為許多恐怖片所借鑑，是當之無愧的經典之作。
幕後製作
《閃靈》劇照這部由斯坦利·庫布里克執導並根據史蒂芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片，單憑這兩個大師級人物的聯手，就足夠使它載入史冊。影片延續了庫布里克出眾的空間創造力，儘管整部影片色彩明亮，但整個飯店，無論是整體還是局部的場景。
例如大廳、走廊、浴室或是迷宮，都滲透出陰森的氣氛，令人不寒而慄。庫布里克的執導手法別具個人風格，恐怖氣氛的漸次浮現及技術上的成就遠超過一般同類電影的水準：流動的低角度跟拍鏡頭的出色運用，幾個追殺與逃跑場景中精巧的蒙太奇手法，從樓梯上湧出的洪水般的鮮血，時隱時現的女孩，處處表現出卓越的戲劇張力。
看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘內心深處的恐怖，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。而斯文作家的瘋狂殺戮直到今天仍讓人驚悚難平。
攝影機的快速運動和多角度拍攝，從丹尼的視點描繪出酒店中詭異陰森的氣氛，景色本身就構成了一種壓迫感。同時不時插入的丹尼的通靈現象更增添了令人迷惘和顫慄的效果。當初有人評論說，這部影片並不僅僅在於描繪了一個發瘋的傑克，那整座旅館和所有描寫正是在諷喻美國的社會制度。
庫布里克並沒對此片寄予什麼希望，但它卻取得出人意料的成功，這也難怪，畢竟思想與家庭的崩潰才是這世上最驚心動魄的。此片榮獲Saturn最佳男配角和包括最佳導演在內的五項提名。
幕後花絮
《閃靈》劇情1、斯坦利·庫布里克有一大堆書擺在面前，為了電影計畫他想從中找到適合的作品。好幾個小時過去了，秘書能聽見他抓起一本書，讀了大約一分鐘，突然用力把書往牆上扔過去。秘書走過去發現他是在看史蒂芬·金的小說《閃靈》。金說這是一種很奇怪的事情，因為他的小說的開頭很慢，並且和後來整個故事情節關係不大。
2、在製作電影階段，庫布里克會在夜裡三點鐘打電話給金，問他這樣的問題"你相信上帝嗎。
3、傑克在寫著的那本書上有一句話被他一次又一次地重複念著：所有工作沒有娛樂把傑克變成了一個笨小孩。庫布里克在每個版本中有單獨的一頁紙，例如在義大利版本的電影裡，庫布里克用的句子是：Il mattino ha l' oro in bocca(他很早就起來看到了金黃色的一天)。
在德國版本里，寫的是：Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen(永遠不要把你今天能做的事情拖到明天)。在西班牙版本中，寫的又是：No por mucho madrugar amanece más temprano(雖然太陽出現得很早，但是黎明不會來得這么快)。在法國版本中，寫的是：Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l'auras' (在手裡擁有的一隻鳥比得上叢林裡的兩隻鳥)。
4、在電影放映前，MPAA(美國電影協會)認為片中有一段描寫拖車上的血的鏡頭，因此不適合所有觀眾觀看。為了克服這一點，庫布里克說服協會，證明那些從電梯里洶湧而出的“血水”實際上只是生鏽的水。
5、由於丹尼·勞埃德年紀太小，這還是他的第一份電影工作。斯坦利·庫布里克也是十分愛護小孩。在導演高明而富有創造性地指導下，丹尼還不知道自己參與的是一部恐怖電影，直到最後電影的公映。
6、史蒂芬·金最初想讓Jack Palance扮演傑克·托倫斯一角。
7、在《娛樂周刊》評選出的電影史上最恐怖的電影裡，該片名列第九。
8、片中傑克和溫蒂第一次在一間紅色的浴室內談話，這間浴室摹仿的是亞利桑那州一家旅館內的浴室，這家旅館由Frank Lloyd Wright修建。
9、由於拍攝現場沒有空調，那就意味著經常會非常悶熱。在拍攝迷宮追逐的戲時，那些由樹籬笆做成的迷宮讓人熱得透不過氣來，因此每當拍完一個鏡頭時，演員和劇組成員都會拚命將身上穿的厚衣服儘快地脫下來。
10、庫布里克曾在史蒂芬·金的《閃靈》和黛安·詹森（Diane Johnson）的小說《The Shadow Knows》之間猶豫不定，最後他還是選擇了前者，因為詹森小說主人公的性格有著缺陷。由於詹森的作品給庫布里克留下了深刻印象，因此在否決了史蒂芬·金寫的電影大綱後，他給了詹森三個月時間來編劇本。
11、由於庫布里克苛刻的標準，一個鏡頭總要反反覆覆地拍個不停，演員們在片場一呆往往就是一整天。在經過了精疲力盡的一天拍攝後，傑克·尼科爾森總是徑直朝床走去，崩潰似地倒在床上，立即睡去。
12、電影裡有傑克打破浴室門的鏡頭，道具組特地準備了一扇很容易被打破的門。但由於，傑克·尼科爾森受過自願滅火的訓練，因此他很輕易地就能把這扇門給拆開。道具組不得不又造了一扇更堅實的門。
穿幫鏡頭
《閃靈》劇照1、連續性：當傑克和丹尼坐在床上談話的時候，鏡頭裡傑克左手的位置不停變換著，有的時候手放在他自己後面，有的時候又是放在丹尼的肩膀上。
2、溫迪和在床上的丹尼說話的時候，攝影機的鏡頭上很明顯有一隻蟲子從上面爬下來。
3、連續性：傑克在說他的噩夢時候，溫迪的手。
4、設備可以看見：影片開始的時候，跟隨著旅行團當他們第一次走進公寓時，攝影機的影子可以在溫迪和傑克的身上看到。
5、時代錯誤：在舞廳這場戲裡演奏的歌舞"Midnight, the Stars, and You"(午夜，星星和你)，直到1932年才錄製完成，這是在影片情景發生的11年以後。
6、連續性：當溫蒂去找傑克，想看看他究竟在寫些什麼時，傑克惱怒地沖她叫喊，並一把將稿紙從打字機上扯了下來。但當溫蒂離開房間時，打字機上已躺好了一張嶄新的稿紙。
7、連續性：當溫蒂用棒球棒將傑克擊昏時，他腳上穿的是白色的軟底運動鞋；但當他被拖往食品室時，他腳上的鞋已換成了沙灘色的徒步競走鞋。
8、啟發性錯誤：當溫蒂和丹尼在看電視時，電視既沒有接通電源也沒有連線天線。
9、劇組和道具穿幫：影片的開始，直升飛機的影子投射到了畫面的右下角。
10、時代錯誤：在舞廳那場戲中播放的歌曲名字是"Midnight, the Stars, and You"，這首歌直到1932年才出現，而影片故事發生的時間是1921年。
影視評價
《閃靈》劇照恐怖片是好萊塢電影中的一大類型。它多以緊張怪異的情節，陰森恐怖的氣氛，一個或者一群猙獰可怕的怪物形象給觀眾帶來強烈的刺激，從而在觀眾心中激發起人類所固有的對死亡、暴力以及其他未知世界的恐懼之情。
美國的電影理論家查-德里曾就其所涉及的內容，把恐怖片分為三個基本的類型：寫人的恐怖片，寫惡魔的恐怖片和寫世界末日善惡大決戰的恐怖片。
按此分類，庫布里克的《閃靈》應屬於第一種類型和第二種類型的綜合。如果更加仔細的觀察，會發現影片可以分為兩個相關聯的部分。一是小主人公憑藉其SHINING的特異功能所親眼所見的和確實感受到的邪惡力量，這部分可以歸為寫惡魔的恐怖片這一類型。二是男主人公被HOTEL壓抑陰森的氣氛所感染，誘發了自身本來就有，但只是處於潛伏期的心理疾病，因而逐漸產生幻覺，並精神崩潰，到最後徹底發瘋以至於屠殺妻子和兒子，這部分內容可以歸為寫人的恐怖片這一類型。
這部繼承了好萊塢經典劇作模式，首尾封閉，啟承轉合樣樣俱全的恐怖類型片，當然也遵循了上述公式。
《閃靈》的故事是講述酒店中的亡靈破壞了一個正常家庭的生活秩序的故事。片頭一段航拍鏡頭，深入雲端的公路上行駛的汽車，把主人公和觀眾帶入到故事發生的與世隔絕的雪山中。表面上看，與世隔絕的雪山還有雪山上空空蕩蕩的酒店，是恐怖故事發生的絕好地點。而實際上，影片將人類設定在聖潔僻遠的雪山，即是人類觸犯了某種程度的超自然力量的隱喻。
影片開頭部分，由酒店經理介紹出，酒店地址原是印第安民族的居住地，酒店是在將印第安民族屠殺之後建立歷來的。因此，我們可以把它看做是一部關於種族滅絕的電影，影片是對美國人對印第安人屠殺真相的揭露,同時也向我們展示了它所帶來的惡果。
導演庫布里克實際上是在譴責，早年的美國人用其所謂的“現代文明”驅逐並屠殺了生活於自然狀態下的印第安民族的這一殘酷野蠻的行為，這是對人性的褻瀆。而這也是導演隱藏在影片背後，帶給觀眾的理性思考。影片將近結尾處，已經發瘋的男主人公揮斧粗暴的殺死黑人後裔廚師，他的屍體倒在畫著印第安人圖案的地板上,正是對這一歷史的忠實再現。
好萊塢影片經常會涉及一些社會問題或歷史問題。但並不是所有的社會問題都能夠進入電影院。它應該是社會普遍存在的，一時難以解決的，已經在民眾心中形成一種壓抑，但社會還沒有通過報紙廣播電視新聞等傳播媒介對其大規模討論的，以至於民眾心中的這種壓抑無處發泄，積壓於潛意識中。好萊塢電影正是利用這一點來包裝自己並且吸引觀眾。
本片正是以屠殺印第安人這一歷史問題作為背景，使人們在觀賞影片獲得娛樂的同時自然而然的面對這一問題，當影片中這一問題得到解決或轉化的同時，觀眾心中的壓抑也得到排解或發泄。觀眾的心理得到滿足，好萊塢對票房的欲望就會得到滿足。
隨之而來的問題是，屠殺印第安人這一歷史問題如何才能得到解決？眾所周知，如果社會不能找到解決問題的辦法，則電影更不能提供標準答案。電影僅僅是藉助社會問題或歷史問題來吸引觀眾。但是僅僅提出問題而不對其進行解答，就會增加觀眾的壓抑感。因此好萊塢電影通常的做法是，狡猾的在情節的推進中，逐漸使社會問題得到轉化，使觀眾的注意力也逐漸隨之而變。
1980年的《閃靈》The Shining(又譯《幻覺》或《幽光》)從表面上看起來是一部單純的恐怖片，而當時的影評對這部影片並未表現出多少善意。但是也許恰恰是通過這部影片，能夠讓我們看出庫布里克對美國社會最直接徹底的批評。
本片的主要情節是男主人公逐漸精神分裂和發瘋的過程，以及他因此而產生的殺戮行為。男主人公在影片剛開始時，以理智，溫柔，慈愛的面目出現。他代表了正常的美國人形象。導演庫布里克是在告訴我們，美國人原本是無罪的，甚至是可愛的。
只是隨著影片的發展，男主人公逐漸受到工作壓力和酒店陰森寂寞的氣氛這兩者的雙重影響，才誘發了他的精神病症，以至做出殺戮這種殘忍的舉動。但是在男主人公徹底發瘋以前，他一直在做著劇烈而痛苦的“善”與“惡”的內心掙扎。
那么也就是說，以男主人公為代表的美國人，是在受外界干擾的情況下，在經過劇烈的靈魂鬥爭，在已經無能為力、迫不得已的情況下，才做出屠殺印第安人的舉動的。
《閃靈》劇照而且，影片的最後，男主人公死在了風雪裡，也就暗示了發瘋的，不正常的美國人最後還是消失了，再也不會威脅和破壞正常的社會秩序了。罪惡的歷史不會重演。
這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和製作手段開創了新的紀元。電影最經典的地方就是氣氛的營造，整部電影色彩明亮而基調低沉，然而庫布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影並不斷的給觀眾以心理暗示，庫布里克給我們描繪出一個龐大複雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中遊走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最後爆發之時很容易崩潰。配樂很好，庫布里克把音樂用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務又不喧賓奪主，這部電影的配樂已經成為恐怖片最經典的配樂。
這部電影對恐怖片的發展有著深遠影響。經常看恐怖片的朋友可以發現，幽閉空間（大多是與外界失去聯繫的城堡或大房子）經常會作為恐怖故事的發生地，同時一個曖昧的結局往往也必不可少，而這些元素正是由這部電影創立並統一的。
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