影片簡介
《麻將》海報是第一部將台北作為國際城市舞台來發展故事情節的台灣電影。由四個叛逆青年組成“犯罪四人幫”騙財騙色的情節，呈現了以金錢為一切的台北社會的荒謬可笑，極具批判性。故事迂迴起伏，本片對台北這個冒險家樂園的貪婪人性有相當深入的刻畫。片中大量採用外國演員和英語對白，在台灣電影中算是創舉，也凸顯出故事的國際化氛圍。
劇情梗概
紅魚、綸綸、牙膏、香港四人組成一個小集團，到處斂財騙色。有一次，他們在硬搖滾咖啡店裡遇見千里迢迢從法國來台北尋找男友馬可而走投無路的女孩馬特拉，“紅魚”因想拉皮條獲利，而對馬特拉伸出援助之手。紅魚等人堅持的是號稱台灣第一號大騙子的父親處得來的秘訣：動腦筋，不要動感情。
小帥哥香港讓他剛認識一天的“馬子”愛麗斯陪他的每個哥們上床，女孩開始不從，紅魚、香港與牙膏以嫻熟的戲紅魚又用他那一套“世界上沒有一個人知道自己要的是什麼，每個人都在等著有人教他該怎么做，然後他就跟著怎么做。”的理論說服了她,後來愛麗斯竟也依了。牙膏的名言：“跟女人親嘴會倒霉”
《麻將》海報紅魚和酒吧媽咪談判成功，意圖欺騙馬特拉,讓倫倫帶她來見他們，倫倫良心發現,把一切都告訴了馬特拉，並帶她躲到了自己家。
紅魚要報復曾經與父親姦情的Angel，指派香港去勾引這個老女人，Angel約他過夜卻領來了兩個女朋友，她們拚命的餵他食物，期待他像種馬一樣在床上伺候她們，那一瞬間香港才發現自己成了他們的獵物,感到噁心。愛麗斯歇斯底里地纏著香港，香港傷她的心，卻沒有快意，而僅僅因為對女人一向無所謂……
紅魚找到被人追債而藏起來的父親，父親一生騙人無數，最後深覺其中的虛空，在走投無路下而與情人擁抱著自殺了，紅魚恍然大悟，原來父親並不是照他教自己的那樣去做：他動了感情，他知道自己想要什麼。一時間紅魚所有從父親那兒學來的哲理都失去作用。父親好友邱叔被Angel害的很慘，求紅魚幫忙，他告訴紅魚Angel其實不是十年前騙了爸爸的那個Angel。紅魚憤怒了，把所有的子彈射向邱叔，一邊哭一邊問：“你們把我們帶到這個世界上來，就為使我們像你們一樣卑鄙、無恥嗎？”繼而舉槍欲自盡卻已無子彈。
紅魚已經失蹤，香港還在哭泣，牙膏被女人吻了會很衰，馬特拉離開倫倫去找法國佬男朋友，倫倫發現自己已經愛上了馬特拉，馬特拉從人群中走來，兩人不顧一切的狂吻……
人物介紹
牙膏（王啟贊飾）
牙膏是四個人中最為無心的一個，直接，囂張，可是僅僅因為艾麗絲的一吻就氣得暴跳如雷，再也不碰這個差點讓他變“衰”的女生。感情在他身上是永遠闕如的，甚至傷心，甚至恐懼，吝嗇到不能夠為自己付出。就是這樣的孩子，遊刃有餘地騙人，卻只是動物性地生存，連人最基本的心智都不具備，最簡單的交流都不會。當電影給我們一個光明的尾巴，在明亮的街燈背後，刀槍不入的他又在向著裝扮更為怪異、更年輕的同伴傳授關於這個世界的秘密。
香港（張震飾）
張震：飾演高大英俊的“香港”高大英俊的香港，正像他那個物化的名字，他本人已經物化為性工具，為了錢，為了報復，為解決同伴的性慾，四處下餌，以色相誘人，甚至不分男女。面對那三個成年女子，香港伏地大哭，無助而年輕的聲音穿透整個世界的黑暗，鏡頭在台北水泥森林的夜空盤鏇，好像突然一腳踩虛，雁足空懸，17歲的香港要重新經歷一片空白的童年。
紅魚（唐從聖飾）
如果沒有父親的跑路和死，紅魚應該會成為一個比他父親更卑鄙也更有錢的騙子。他有腦子有膽識，17歲就養得起一班朋友，天生具備領袖氣質，一切盡在掌握，甚至可以鄙夷和教訓父母。可是他所有教條的傳授者就突然背棄了他奉為圭臬的一切，用死向他打開了一扇他從未曾涉足的門，門裡透過的那道光眩目強烈到讓他的世界瞬時崩潰，全部信條突然落空，世界成為一個恐怖的黑洞。“老爸，你怎么這樣告訴我！”要用死亡來證明另外的規則，這個已經習慣了欺騙和不動感情的孩子怎么能夠面對？鮮血染紅了白牆，他對自己舉起了槍。楊德昌的鏡頭一改急促和緊迫，在狹小的房子裡慢慢上升，俯瞰著這個一下子變得這么軟弱的孩子。如果還有人說楊德昌只會狠狠地解剖和批判，這時，你會觸摸到他內心的道道傷痕，看見他的滿臉悲容。
倫倫（柯宇綸飾）
紅魚說這是我國小同學倫倫。他是個安靜不多話心地善良的人，請容許我很媚俗的說一下，雖然不具有可比性，但他給人感覺就像花澤類，是四人中最善良的一個。他第一次看到柔弱倔強的馬特拉，大概就愛上她了吧。對於紅魚他是隱忍的——他充當翻譯，但也在默默反抗——偷偷救走馬特拉，藏在家裡。他眼見著心愛的人被騙被傷害，心裡痛苦的要命。在警察局里他被馬特拉吼了一嗓子，他以為這就是結束了。但是當他被小活佛吼，他無奈地說你吼我是需要我，奇怪了，今天總是被人吼，早上被那誰中午被那誰吼下午被……被……馬特拉，馬特拉，馬特拉。他一切都明白了，對他吼是因為需要他。有時候口是心非是不得以，希望，明白。有人說倫倫和馬特拉是片子裡唯一的一束光亮，我喜歡他們，當他們在人潮擁擠的街頭找到彼此，一切都不重要，來之不易的擁抱，親吻。然後戛然而止，雖然不知道以後會怎樣，但還是好的。
導演簡介
楊德昌（1947—2007.6.29），台灣電影導演，其電影作品深刻、理性，有強烈的社會意識，被稱作“九十年代最具影響力的台灣大師之一”、“台灣社會的手術燈”，在世界影壇享有盛譽。
楊德昌出生於上海，成長於台北，祖籍廣東省梅州市梅縣區。1949年2月，一歲多的楊德昌隨父母遷台，自此成長在台北。
《麻將》導演：楊德昌楊德昌1969年畢業於新竹國立交通大學控制工程學系。在大學裡，受西方思想影響，楊德昌一畢業就出國留學，1970年進入佛羅里達大學研讀計算機碩士，1974年轉赴美國南加州大學念電影並成為導演，但沒修完課程就離開。後來在西雅圖的華盛頓大學附屬海軍國防反潛研究所擔任計算機設計。2007年因大腸癌於美國當地時間6月29日於洛杉磯比佛利山莊的住處病逝，享年59歲。他的去世被認為是“台灣獨立電影時代的終結”。
1982年參加拍攝《光陰的故事》，該片被稱作台灣新電影的開山之作。1983年編導《海灘的一天》。1985年編導《青梅竹馬》，1986年編導《恐怖分子》。1991年編導《牯嶺街少年殺人事件》。1994年編導《獨立時代》，被評為1994年台灣十大華語片之一。1996年導演《麻將》，2000年導演《一一》。楊德昌的電影主要描寫台北城市生活，與侯孝賢的鄉土電影形成鮮明對比。楊德昌與台灣知名歌手蔡琴曾有過婚姻，但已離婚。
幕後故事
拍攝《麻將》後，楊德昌經濟狀況非常拮据，片子入圍了柏林電影節。但楊德昌卻邀請了全部工作人員參加影展。為了這件事，陳博文不解，說：“你經濟狀況這么差，為什麼還要邀請所有工作人員到柏林去？”楊德昌回答：“在台灣，電影如此沒落、不景氣，大家做電影這么沒尊嚴，那晚輩怎么去想像做電影是一件很光榮、很有尊嚴的事？大家到國外走一下紅地毯就知道那種感覺。”所以負債一百多萬的楊德昌要請所有工作人員到柏林一趟。表面嚴厲的他，事實上對幕後人員蠻關愛，此舉讓陳博文等人很是感動。
在《麻將》（1996年）中，楊德昌用更加分裂的手法批判台灣社會現實，角色是鬧劇，故事是鬧劇，而整個社會莫過逾最大的鬧劇。“現在這世界上沒有人知道自己要什麼，每個人都在等別人告訴他怎么做。”這是楊德昌的電影《麻將》的主旨。當代社會，人們總是過分忙於物質財富的積累而疏於精神上的思索，在現代西方文明影響下的台灣更是如此。多數台灣人的財富獲得迅速積累，然而，他們缺少了精神上的寄託，一時間，大家似乎真的不知自己要什麼了，賺錢的目的是什麼，是過得好一點嗎？當物質生活舒適之後，賺錢的目的是什麼呢？於是，這個世界上真的是沒有人知道自己要什麼了；再然後，台灣真的有可能走向毀滅。台灣作家宋澤萊的小說《廢墟台灣》就曾預言了台灣的毀滅狀態，楊德昌雖然沒有明確台灣毀滅的景象，但他借片中人物的嘴已經隱喻了台灣都市化進程中非常嚴重的精神危機與生存危機，並且向台灣民眾發出了警示。影片曾獲1996年柏林電影節特別推廣獎及1996年新加坡電影節最佳導演獎。
經典台詞
“這年頭要出人頭地，要動的是腦筋不是感情，要想害別人，就害他動感情。”
“世界上只有兩種人，一種是騙子，一種傻子。”
“現在這個世界已沒有人知道自己要的是什麼，所以他們拚命看電視、雜誌、廣告、暢銷書，為什麼？為的就是想聽別人告訴他們怎么過，怎么活。只要你去告訴人們他們想要的到底是什麼，他們一定會相信你，這樣我們不就發了！”
原聲音樂
近年在網路走紅的歌曲《不要再來傷害我》是翻唱自鄭智化為電影《麻將》所做的主題歌《Ain't I flyingl ike a bird》，這首主題歌被作為酒吧背景音樂在影片中不斷播放。
鄭智化鄭智化《麻將》專輯介紹：
1996年1月配合電影《麻將》的上映，鄭智化推出第十張、也是第二張台語專輯《麻將》。
專輯名：麻將
出版年月：1996年1月
出版公司：豐華唱片公司
製作人：鄭智化、陳復明
歌曲列表：
1、麻將（台語）
2、Ain’tIflyinglikeabird（台語）
3、拉客（台語）
4、一個人卡快活（台語）
5、麻將（演奏曲）
6、Ain’tIflyinglikeabird（演奏曲）
精彩評論
《拿青春賭明天》
有人形容楊德昌的《麻將》是“什麼都打，就是不打麻將”，觀其全片的卻找不到麻將的影子卻又無不暗合麻將之道，台北本身就成了一座方城，一張麻將的舞台，人人都可能成為雀，人人也都可胡牌，只要你運用麻將規則。從《獨立時代》起揚德昌開始求變，走出以往作品的嚴肅外觀和壓抑情韻，到了《麻將》換而代知是以一種鮮明恨世的狂放與放肆的張揚，並用黑色幽默的筆處渲染眼中的社會，呈現出幾近乎某些荒誕喜劇味道。
紅魚和他父親成為黑道撲殺的目標；瑪特拉成為紅魚、小活佛的撲獵的目標；愛麗森成為香港、牙膏、紅魚的囊中之物；香港獵艷安琪兒不幸自己倒在石榴下反成一隻雀，香港的哭泣被擴大成為台北的哭泣；今天你成為捕鳥雀的“鶻”，明天又成為被撲的“雀”，有人摸紅中胡了，有人被打成白版跳了傘。好一個任憑東西南北風，東風無力百花殘。
《麻將》海報2在現實的混亂、龐雜之中，每個人在他人的眼中莫不變成錢的代號，女人則還有一項附加價值就是美色，人與人之間的疏離只剩下相互利用、相互競爭、相互傾扎，冷漠、無情寫在每個人的臉上，特別是當看到象紅魚、牙膏、邱董這樣的騙子流氓象正經人一樣彼此抱怨時，他們應該被看作傻瓜來嘲笑，在錢與性的誘惑中世界只剩下兩種人：騙子與傻子。
只有一種悲痛能夠持久，那就是因為失去財產而產生的悲痛；時間能減輕一切痛苦，唯獨對於這一種卻會加深；陳富豪在亂戰倒下了，紅魚正踏著他父親的不歸路，邱董求也追尋著陳富豪足跡踏上不歸路，小活佛重複著紅魚的昨天，一切都在循環輪迴之中鏇轉，而人類的情感在這些人中到達零度，在虛無之中人看不見吞沒他的無窮，這直接地表達了揚德昌對於台灣對這個時代的迫切感受。
只有倫倫成為揚德昌留下希望的火種，他目睹了作為混混們的所作所為，在光怪路離的天空里，良心的發現欺詐獲取後的虛空與失落，才發現自己原來完全活在錯誤之中，倫倫注定不是普羅米修斯，挽救不了被侵蝕的社會毒果。上帝為我們關上一扇門，但畢竟留下一扇希望的窗。
《大汗淋漓——大豆看》
因為一部《牯嶺街少年殺人事件》（下簡稱《牯嶺街》），於是對楊德昌有一種敬畏之情。不像王家衛，他是代我們立言的人，我們的內心有了隱秘，愛而不能，愛而不敢，王家衛就替我們一詠三嘆地說出來。楊德昌不同，我感覺得到他造成的壓力，一種對你的耐性的考驗。看完《牯嶺街》讓我大汗淋漓，氣都喘不過來。之前，我還由衷地喜愛著《陽光燦爛的日子》，之後，我只好回到黑暗之中，把自戀與自憐全都收起來，才敢稍稍撿回一點自信。
而《麻將》讓我見到另一個楊德昌，他不像在《牯嶺街》那樣沉著，而是急切起來，情節環環相扣，很抓人，似乎怕我們沒有耐性看完他的片子走了。儘管仍然多為夜景，但不會暗暗得幾乎看不清人物。所有的人物我們也都看得清他們的模樣，在《牯嶺街》里，楊德昌讓我們離其中的人似乎還有點兒距離；而這部片子裡，他乾脆帶我們走到跟前，聽他們說，世界上沒有人知道他們要的是什麼？要動腦子不要動感情。
《麻將》劇照1楊德昌，就像那個終於醒悟了的父親，憂慮地望著紅魚，望著香港，望著小活佛。這還不算，他還安排了一個未被污染的綸綸走進紅魚的生活，讓他來示範正確的人生選擇。
紅魚，那個“不要臉的台灣里最不要臉的人”培養出來的不要臉的兒子，我們從一開始就在等待他的崩潰。而楊德昌的憂慮越來越盛，紅魚父的情人出場了，忍受著紅魚的辱罵，說的卻是土極了的台詞：“不管發生什麼，你要相信你爸爸是愛你的。”直到，紅魚終於見到了用死亡告訴他另外一種選擇的父親，輕輕接觸了父親的臉，崩潰開始了。我注意到角落處的那個垃圾桶，黑色的垃圾袋在風中擺動著。紅魚依然十分冷靜，把槍藏在裡面。那其實是一個習慣性動作，可能紅魚自己也都還沒有明白，崩潰已經在他的內心裡發生。
《麻將》劇照2崩潰全面爆發的時候，我幾乎要站起來了。邱董又在喋喋不休地重複“沒有人知道自己想要什麼”之類的騙學要義，紅魚則拔槍射擊。一槍，追問，再一槍，再追問，再一槍，一句比一句緊迫的追問。楊德昌好像不甘於只做一個導演，挺身而出，他的憂慮變成完完全全的憤怒。竟是這樣的追問，一槍追著一槍；竟是這樣血腥暴力的“終極關懷”，聞一多希望他眼中的祖國死掉爛掉的時候，已經夠令人吃驚了，但其實他還在講究著詩的韻律格調；而現在楊德昌已經毫無顧忌，肯定會有人說“怎么這樣說教”，但管他呢，追問不以這樣極端的方式出現，有誰在意？把死亡確確實實地壓到你眼前，在死亡帶著尖銳的痛苦一寸寸地沿著你的神經抵達時，還有什麼可以虛飾？
而歷史仍在繼續，新的一輪腐敗繼續發生，在憤怒發作之後有什麼能夠緩解？沉痛的楊德昌返回導演該站的位置。然而我感到他的不甘與不忍，馬特拉返回來尋找綸綸，最終兩人接吻的情節一眼看得出是導演硬加上去的，它與整個電影迫切的調子多么得不合，然而，又是多么的應該。楊德昌也許在沉痛而絕望地流淚，但他不忍把這種沉痛與絕望傳達給我們，所以他最終選擇了撒謊。也許這對整個電影在藝術上是一種傷害，可是誰說這又不會成為對藝術的一種挽救。倘若藝術非得如此，像卡夫卡，像《索多瑪120天》那樣絕望，還是燒掉它罷，把它逐出理想國罷。
依然是大汗淋漓，依然是氣喘不均，楊德昌並沒有改變，依然是那個懷著沉痛和絕望悲天憫人的人。
獲得獎項
柏林電影節阿爾弗雷德•鮑爾紀念獎、特別推廣獎，入圍主競賽單元
精彩劇照
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相關詞條
離我們遠去的電影大師
| 2007年7月兩位電影大師伯格曼和安東尼奧尼相繼辭世，似乎預示著一個時代的終結——電影大師時代的終結。大師們用影像帶給我們，對生命的感動與對人性的反思。生命消逝的瞬間，膠片凝固了他們的靈魂！讓我們用文字來記錄和懷念這些光影造就的不朽的靈魂……導演詞條鼓勵列舉出導演職業生涯的詳細信息，作品詞條鼓勵列舉出作品的出品年代、演職人員介紹、劇情簡介、背景資料等詳細信息。 |
楊德昌電影作品
| 楊德昌電影作品：《光陰的故事》[電影] 1982│《海灘的一天》1983│《青梅竹馬》1985│《恐怖分子》1986│《牯嶺街少年殺人事件》1991│《獨立時代》1994│《麻將》1996│《一一》2000 |
