《日本昆蟲記》影片概況
日本昆蟲記主演：左幸子 Sachiko Hidari
類型：劇情
更多外文片名：The Insect Woman（Nippon konchuki）
片長：123 min
國家/地區：日本
對白語言：日語
發行公司：東寶
上映日期：1963年11月16日 日本
劇情梗概
《日本昆蟲記》富米的母親和忠次結婚兩個月後生下了她。23歲的富米進了一家繅絲廠做工。地主的兒子俊三強迫富米同他發生了性關係，隨後就應徵上了戰場。第二年的秋天，富米生下了女兒信子。富米回到繅絲廠後與小組長松波守易關係密切起來。戰後，工廠把加入了工會的富米視為眼中釘。不久她被解僱，將7歲的女兒信子寄養在娘家，隻身來到東京。她先是在美軍基地和妓院裡當女傭人，後來不得不賣身。批發商唐澤為占有富米，提出資助她。在沒有愛的生活中，富米開了一家妓院。她的日子漸漸充裕起來，卻因賣淫罪被判坐牢。一年後，富米刑滿出獄時看到女兒信子，信子為了籌集開墾荒地的資金，做了唐澤的情婦。信子最後還是執意回到家鄉和自己的未婚夫一起開墾荒地。
導演簡介
今村昌平生於東京一個醫生家庭。1946年進入早稻田大學西洋史學科學習。今村在看過黑澤明的作品之後，立志要做電影導演。1951年進入松竹公司任助理導演，不久即任導演小津安二郎執導的《早春》一片的助導，並與小津合作了三部影片。他也與野村芳太郎及川島雄三等導演合作過。3年後轉入日活公司，與川島雄三合作拍片。1958年今村昌平開始為川島雄三寫劇本《幕末太陽傳》，該片成為川島的代表作。
1958年獨立執導了第一部影片《被偷盜的情慾》，引起關注。1961年導演的《豬和軍艦》，顯示出他在諷刺喜劇方面的才能。《日本昆蟲記》是他1963年自編自導的一部重要影片，從這部影片中，他開始挖掘日本文化的深層傳統，該片獲當年日本十佳影片第一名，他獲最佳編劇、最佳導演。此後他執導的《紅色的殺機》、《人類學入門》、《諸神的欲望》和《楢山節栲》等都在繼續這種挖掘，有的描述日本小市民的劣根性，有的探索城市中的風俗，有的反映日本新舊文化的矛盾，有的表現生與死的衝突。《楢山節栲》在第三十六屆坎城國際電影節上獲金棕櫚獎(大獎)。其他影片還有《復仇在我》、《日本戰後史》、《人販子》等。
他早期以探討人類奧秘之電影製作為目標。他的作品有強烈的創新意識，1968年在《諸神的欲望》中以小船繞遍南方諸島，而在1960年的《豬與軍艦》中，則集合了橫須賀市內近一千頭豬來拍攝。他的代表作之一《楢山節栲》歷時三年多完成，從建造村莊著手到收穫，甚至於烏鴉飼養。他以《實證魔》之精神製作電影，本片於1983年榮獲坎城電影節最高榮譽獎。
今村昌平無論在影像處理和題材選擇上常有驚人的舉動，不安於現狀，一向是他的個性，早在任小津安二郎的副導期間，他已明言受不了小津大師不動如山的風格。
1997年，年過七旬的今村昌平以描寫刑滿出獄者心路歷程的影片《鰻魚》而再度獲得金棕櫚獎，成為少數的兩度獲得坎城大獎的電影導演。2001年，今村昌平自編自導了風格非常另類的影片《赤橋下的暖流》。
83年的《楢山節考》、97年的《鰻魚》使今村昌平連奪兩座坎城金棕櫚，這在亞洲是絕無僅有的，在全球範圍里也是屈指可數。其映畫蘊含著強烈的宿命感，殘酷的感知人性與炙熱的鄉俗風情味，可謂是一個發現靈魂，認識靈魂，探討靈魂的骨灰級導演。用春天的美好時光來欣賞殘酷影像有些不是滋味的滋味，實在難受將近哽咽，可是“電影還是好電影，導演還是好導演”，這是不會改變的事實，暗示了電影的力量竟是如此的磅礴，如此的震撼。一個導演能夠這樣操縱觀眾的心靈，也說明了坎城評審團具有權威性與前衛性。
主演簡介
左幸子（1930年6月29日 — 2001年11月7日），日本電影女演員，原名額村幸子，生於富山縣下新川郡登米。1952年在新東寶公司的影片《青春的過失》中擔任主角，這是她演出的第一部影片，1955年在影片《女傭人》中的出色表演使她獲得了《每日新聞》電影獎的最佳女配角獎。此後的主要作品有《暗無天日》（1956）、《板車之歌》（1959）、《幕府末年太陽傳》（1957）、《暖流》（1957）等，表演技巧進一步成熟。1963年主演了今村昌平的重要影片《日本昆蟲記》，扮演一個從事過各種職業卻始終掙扎在社會底層的婦女。她的優秀表演使她囊括了當年日本4項主要電影獎的最佳女主角獎。這一高峰時期的代表作品還有《飢餓海峽》（1964）、《在飄揚的軍旗下》（1972）等。1967年她成功地在五所平之助導演的《母親和十一個孩子》中扮演一個歷盡艱辛而始終對人生和未來充滿希望的母親，這也是她表演上新的嘗試。1977年，導演並主演了《遙遠的一條路》，獲得較高的評價。
獲獎情況
相關影評
《日本昆蟲記》講述的是沒有修飾的人們，勞作，生息，沒有矯情，只是生活著，像那匹小小的昆蟲，本能地在它的位置上行進。
自然，就是發生，當我們去以自己生活準則和邏輯分析山野里的人們，我們的取向總是帶著主觀。在貧瘠的土地上，人類便更多的有著原始的狀態，那些被我們詬語的不過是文明讓我們收斂的本能，他們是文明的一面折鏡，還原了沒有進化那刻的我們。
生育的背後是家族的擔憂，今村昌平的電影沒有偽飾生存的動物性一面，特別在那些貧寒地區，為了生存的活動是文明人不該指責的，同《禉山節考》一樣，這部電影給我們的震撼是我們文明進程最好的註解，文明之不為是建立在思想上的，而當生存異常窘迫的時候，思想是缺席的，倘若有也只不過是本能的欲求！
導演以富米的生命路程見證著日本二戰前後的歷史，家族的記憶也就是日本人一段民族的記憶，許多鏡頭都在無聲里敘述著歷史，每個鏡頭轉換以呆照形式有著定格歷史讓你記住的意圖。這樣的定格讓人更加難忘，加深記憶。
美軍基地的鐵絲網前富米推著孩子走過，控訴於無形間，戰敗日、五一勞工運動、反對改變憲法的parade等等歷史場景被導演以一個家庭串在了一起。他通過三代日本女性的命運去反思大和民族的根性，時代在變而女性為了生存的依附性沒有本質的改變，特別是最後富米之女那輛以身體作為資本換來的拖拉機讓我們看見女性命運的本質。
身體養育了人，身體贏得了人，同樣身體也逐漸在生存的考驗里麻木，成為物，成為換取未來的資本。
電影不止一次讓我們看見男性和女性乳房之間關係，特別在停戰詔書現場廣播時，畢恭畢敬的民眾和因病在家的富米在性撫慰面前的滿足形成強烈對話，亡國的哀傷在欲望面前如此的微不足道。
本能的掙扎是影片表現的主題，裡面有個場景是發人深省的，爺爺病重的時候嘴裡喃喃自語“chichi”原來是需要那最後一次哺乳，人，終於回到了嬰兒態，女兒的乳房塞進了父親的口中，遠景里的奶奶白髮無言。平息生命所有坎坷的力量，來自子宮，又皈依子宮，黑暗裡只有溫暖。
乳房在日本電影裡有著男女關聯橋樑的作用，這種近乎圖騰崇拜的鏡頭有著日本人對於本能的認知。活著的象徵物就是母性的乳房。
富米從的經歷告訴觀眾境遇決定存在方式，到地主家抵債，做批發商唐澤的情婦，拉皮條這些事情的發生都和錢財有關，個體為了家族的考慮，為了生存的掙扎就像片頭蟲子的寓意：岌岌可危的攀爬並不知道前方的運命是什麼。蟲子的抗爭和人類為了活著的努力是一致的。其實，從當年日本人的生存境遇倒可讀解出為什麼那些農家子弟一旦加入軍國主義的隊伍就立馬變成野獸，文明是教化的過程，那些目不識丁的農人在生存的慘烈里唯一能夠理解的是弱肉強食。他們沒有底線，他們沒有人道的認知，他們在蠱惑里成為沒有人性的野獸。
同樣為了錢財，其實只是為了保證基本的生活條件富米的女兒信子考上了母親的情人目的不是為了奢侈而是為了買拖拉機，這樣的安排是極有悲劇意涵的，那么多年過去母女交換的不過是從一餐飯變成了拖拉機，是女性“能力”的進步還是悲劇，這是一個值得思考的問題。
導演在影片的表現上也有著很多的探索，有時他的攝影機機位不動而讓後景窗外的人流來表現時間的流動，這和小津的靜止鏡頭有了質的差異，而將新聞記錄片加入有著一個導演對自己民族記憶的使命感，有著人世的蒼涼。
今村昌平的電影始終很平靜，靜的可怕，在目睹里她們行進，看生老病死後一貫的命運。對人性的思索，對生存的瞭然，今村昌平的電影逼視的是底線，是個體在命運里的沉浮，這樣的電影是了解日本國民性的最好方式，是日本近代女性命運乃至整個日本民族性的素材。
相關詞條
離我們遠去的電影大師
| 2007年7月兩位電影大師伯格曼和安東尼奧尼相繼辭世，似乎預示著一個時代的終結——電影大師時代的終結。大師們用影像帶給我們，對生命的感動與對人性的反思。生命消逝的瞬間，膠片凝固了他們的靈魂！讓我們用文字來記錄和懷念這些光影造就的不朽的靈魂……導演詞條鼓勵列舉出導演職業生涯的詳細信息，作品詞條鼓勵列舉出作品的出品年代、演職人員介紹、劇情簡介、背景資料等詳細信息。 |
