劇情簡介
《決戰剎馬鎮》三十年代，土匪首領胡栓子將竊取的西夏王陵寶藏埋在了西北一座神秘的古城。若干年後，古城變成了今天的剎馬鎮，而村長老唐（孫紅雷飾）則想利用當年“土匪藏寶”的傳說在此開發旅遊項目。
老唐的努力並沒有如願以償，前期投入的失敗讓他在民眾心中漸漸失去了信任，老相好春娘（林志玲飾）認為他不切實際，連縣長也勸說他好好種植西紅柿，各方的反對讓他的旅遊開發計畫舉步維艱。
以周定邦（李立群飾）為首的國際大盜聞風而來，假借投資的名義進入剎馬鎮尋找寶藏。為了不打草驚蛇，他們表面上答應與老唐合作一同開發旅遊項目，暗地裡卻在秘密實施著奪寶計畫。老唐認為發展的機會終於到來，立即發動居民們一邊建設旅遊度假村一邊進行挖寶工作，他積極配合著國際大盜們的考察工作，卻不知道自己只是被周定邦利用的一顆棋子。
正當雙方為了寶藏忙碌奔波之時，機智勇敢的春娘偶然間發現了周定邦的陰謀。識破騙局的老唐最終帶領著鄉親們與國際大盜展開了一場啼笑皆非的奪寶大戰，並意外的收穫了勝利的果實。
角色介紹
《決戰剎馬鎮》唐高鵬（孫紅雷飾演）：他是現實生活中難得的理想主義者。是古鎮居民的領袖，具有開闊的思維方式和敏銳的洞察力，善於創造機會和把握機會，做事大膽，敢於創新，堅忍不拔，憨厚的外面下隱藏著許多小智慧。他為了帶動當地的經濟發展，奇思妙想了一整套旅遊開發項目，儘管期間受到重重阻撓，也因此陷入了可怕的陰謀，但最終還是實現了自己的夢想。
春娘（林志玲飾演）：她是一個在認真生活的大姐大。是古鎮中最有個性的酒吧老闆娘，與唐高鵬是一對關係曖昧的歡喜冤家。她性格直率甚至有些潑辣，但在剛強的背後又隱藏著無限的柔情。她極力反對唐高鵬天馬行空的幻想，她希望這個男人能夠腳踏實地的做事來維持一段穩定的生活。在這點上，她和其他女人沒有不同，但她比一般的女人更勇敢，更執著。
周定邦（李立群飾演）：他是一個笑裡藏刀的陰謀家。是國際大盜的頭號人物，帶領著一群暴斂錢財的盜賊風塵僕僕的趕到剎馬鎮尋寶。他做事沉著冷靜，排兵布陣很有章法，一步步的取得了唐高鵬的信任，並秘密展開著自己的陰謀。
鬼冢（馬健飾演）：他是一個令人恐懼的暴力狂人。是國際大盜當中武力最高強的一個。他平時沉默寡言，但在老大遇到危機的時候總能第一時間大顯身手，是一個令人恐懼的暴力狂人。
影片視點
《決戰剎馬鎮》是一部極富顛覆色彩的影片，林志玲的突破只是全片顛覆元素之一。“用最風格化、最極致的視聽語言表述一個最樸素天真的故事”，是導演李蔚然帶領的主創團隊賦予這部影片的鮮明個性。而全片無處不在的顛覆色彩，也是該片敢於放言“華語喜劇鬧革命”的必殺技之一。
主演簡介
孫紅雷 Honglei Sun
孫紅雷中國內地男演員。畢業於中央戲劇學院表演系音樂劇班。曾因話劇《全是北京人》、《居里夫婦》於1997年、1999年兩度獲中央文化部“優秀表演獎”，1988年憑藉《三毛錢歌劇》獲得了第17屆中國戲劇梅花獎。號稱“小姜文”的孫紅雷隨後開始涉足影視劇，星途順暢。第一部電影就與張藝謀合作，拍攝了《我的父親母親》。拍電視則兩度在趙寶剛的熱門劇里“出鏡”，並被趙寶剛評價為《像霧像雨又像風》中演技排名男演員第一。隨著《《永不瞑目》、《警察世家》、《征服》、《浮華背後》等熱門電視劇的播出，使得他坐上了“中國演技派小生”的寶座。他還拍攝過《周漁的火車》《井蓋》《征服》《我非英雄》《我為誰狂》等電影，2005年在影片《刀鋒1937》中扮演鄭樹森，在《七劍》中扮演風火連城。近兩年在大銀幕和螢屏上均有上佳表現，是內地男星中的實力派。
林志玲 Chiling Lin
林志玲身高175公分，臉蛋甜美，身材姣好，台灣超級模特兒林志玲憑藉她的得天獨厚的好條件迅速上位，成為紅遍港台兩地的紅Model，更是取代蕭薔，當選“台灣第一美女”，期間與F4成員中人氣最旺的言承旭傳出緋聞，2004年主持第41屆台灣電影金馬獎時的嗲聲擁抱、2005年的意外墮馬時間都讓她成為新世紀台灣地區最具人氣和話題性的人物之一。除接拍無數名牌廣告以外，2007年，林志玲還和吳宇森合作拍攝《赤壁》，飾演周瑜的妻子小喬，初登銀幕便是巨資製作，並和梁朝偉、金城武等一線明星合作，可見其人氣指數之高。《赤壁》的票房大賣，給林志玲的演藝事業開了個好頭。
李立群 Lichun Lee
李立群李立群的成名是從1983年那部轟動一時的電影《搭錯車》，當時他扮演了啞巴爸爸的鄰居以及啞巴爸爸的兒子兩個角色，雖然戲份不算太多，但表現卻是可圈可點。隨後的時間中，李立群在演藝圈中聲名雀起，先後出演了《新龍門客棧》中的魏忠賢、《神鵰俠侶》中的歐陽鋒、《儂本多情》中的喬顯德、《春光燦爛豬八戒》中的東海龍王、《笑傲江湖》中的任我行、《田教授家的28個保姆》中的田教授等收視率不俗的電視劇，此外還參演過《光陰的故事》、《黑金》等電影，為此他獲得過台灣電視金鐘獎最佳男演員獎、最佳社教節目主持人獎和1997年加拿大魁北克省國際影展最佳男演員獎。
製作緣起
《決戰剎馬鎮》《決戰剎馬鎮》最初的面貌是一個奪寶題材的動作片，類似於好萊塢大片《印第安納瓊斯》和《國家寶藏》，但在劇本創作的過程中，導演李蔚然漸漸產生了新的想法。“如果將好萊塢的類型片直接複製到本土影片來看感覺會很怪。於是，我們就嘗試著讓它的本土化更強一些，變成一個更符合本土類型的奪寶影片。”
儘管劇本的方向已經確定，但創作的過程卻十分艱辛，因為導演希望探索出一個在中國和國際上都沒有過的影片類型。“這個故事的人物眾多，而每個人的起點、發展和結束都需要交代，龐雜的人物關係都需要很多方面的平衡，是一件非常繁雜的事情。我們在討論的過程中，發現一個問題就要提出許多解決方案，一點一點的磨，花費了很長的時間。”
劇本的完成經歷了四個月的漫長過程，這也是李蔚然認為最痛苦的一個階段。而隨後的一切則顯得水到渠成了，因為李蔚然之前拍廣告積累了很多視覺經驗，對各種風格和類型的場景都有所了解。“現在這個場景是我在翻看《國家地理》的時候發現的，接著就搜尋了一下關於這個古城的資料，然後就定下來了，基本沒有什麼反覆。團隊組建方面，當時趙小丁在拍三槍，我就問他有沒有時間來做攝影指導，他很爽快的答應了。大家彼此都很了解，所以籌備的過程都很順利。”
電影剛剛完成拍攝，已經進入到另一個再創作的階段－－剪輯。說到期待，李蔚然表示，他現在就是希望能把後期的每一步工作都做好，之前的工作都已經完成的很漂亮，只有把後期做好了，才能把之前的那些好處都落實到電影裡去。他現在不去期望更遠的票房怎樣，或者能夠獲得什麼大獎，因為這些對他來說是無從發力的，現在能做的就是把目前的每一步工作做好。“如果要讓我用一句話來向朋友推薦這部電影的話，我會說，這是一部充滿熱情和生命力的電影。”
影片主題
《決戰剎馬鎮》導演李蔚然：“這個年代是草根蓬勃發展的年代，我需要塑造一個有真實性的草根，太多草根都是被吹捧了，被大家需要的東西抬舉了。怎么樣有一種草根是真真實實的，從土裡長出來的，可能我表達的不夠真實，但是我覺得起碼我已經盡了我的能力，已經給了我真實感，可能不是在日常生活裡面，這個很重要，這種真實感肯定不是在日常生活里的真實感，而是在人物的心裡，在他的邏輯，在他的情商和智商里，表達出我對這種人物認識的真實感。
我們周圍成功的每一個人都應該是這樣過來的，改革開放以前每家有什麼大家都知道，沒有哪家比哪家會怎么著，就這個時代成功的人都是這樣過來的，可能下一個時代的人就會是富二代、富三代繼承家族之類的，但是這一代成功的人幾乎都是白手起家。
起先因為想做尋寶故事的緣故，有了這劇本，但是看到《野蠻生長》以後，我覺得《野蠻生長》裡面的一些東西，找到一些主角的靈魂。我跟馮侖沒聊過，讓他看完以後再聊，也可能我誤解了他的很多感覺。
他說他跟他老婆在海南的時候，發展不了，沒有錢，完全沒有錢了，想去那兒發展，到那兒完全沒有資源，根本發展不了。他跟他老婆兩人躺在床上，兩人互相告訴對方不要動，因為一動容易餓，這種情境可想而知，他的處境是什麼，現在又是什麼樣的處境，他的這種經歷對我來說，其實挺有震撼力的。
我熱愛今天中國的社會現實，我們國家的生命力對我是一種震撼，我把這個感覺放在電影裡，我讚美這種生命力。從這個意義上說，我希望自己是最樂觀的中國導演。《決戰剎馬鎮》是一部樸素天真的電影，我們希望借它帶著中國電影重回純真年代。”
幕後製作
人物設計
中國電影需要這種沒有任何手段的”真實“英雄
《決戰剎馬鎮》“我把唐高鵬設計成一個小鎮上的人，花很長時間要看他們到底是什麼樣。我喜歡這種最沒有任何手段的人，好萊塢的英雄太有手段了，不是文就是武的裝備自己，太厲害了。說回到看馮侖的《野蠻生長》，中國十多年來，改革開放20年來高速發展，很多人都成為超人，但是很多超人的前生其實就是一無所有的人，他們就是最普通的人，這點一直讓我感覺有一種震撼力，這更像是真實的感覺。而且在這個角色裡面，為了讓他更像我覺得的真實感，我又賦予他很多性格特徵，我覺得中國以前也有表現這種很低端的英雄，但是他們的表現有一點，這個人物的性格都是一根筋，瞅準了怎么著就一定要怎么著，幾乎都是一根筋。這回我想找一個特別雞賊的人，一個農民，加上一個雞賊，這個作為我這個電影裡邊我想說的，這是我的英雄，這是很有意思的。我覺得不是罵農民，大家都能看出來，我是在鼓吹這種，或者說在讚美他這種勁。其實是帶著一種讚美的，非常讚美的精神，他就是”野火燒不盡，春風吹又生“那種。
評價唐高鵬不應該直接掉進好人壞人這個陷阱里，我們賦予了他一些精神。應該說唐高鵬是正義的，讓大家認同他所有行為，他也會欺騙，他也會詐別人，但是我覺得他所有的初衷都是為了發展自己那個鎮的，他是為了讓大家，為了讓鎮上的人過更好的生活。所以這個人物跑不了，肯定怎么看大家也會覺得是一個好人。而且很多人看完以後，還會很同情他。孫紅雷看完就說，好幾個人看完說，老唐太可悲了，面臨各種困境，他的那種困境讓人感同身受，對外沒有辦法，對內自己人還不理解他。
孫紅雷看完電影跟我說，他不知道怎么樣說這事，不止他，好幾個人跟我說過，說看到中間覺得老唐太可悲了，看著他挺想哭的，這是喜劇，讓人看出這種感覺太奇怪了。要帶領一幫人去做事，困難重重的一些人都會有這種感覺。很多人都想發展，都想帶著一幫人去發展，但是條件的原因，條件受限制，自己人不理解，很複雜的心態，現在很多人都會碰到這個問題。”
視覺風格
我不想讓大家看很炫很蒼白的東西
《決戰剎馬鎮》導演李蔚然：“我現在這個拍法，已經使了很大的勁，如果不使勁的話，可能就會變成大家想像中的廣告的拍法，很凌厲的鏡頭剪接，但是內容會顯得蒼白，這是我最擔心的問題。所以我儘量把鏡頭和剪接，視覺上的力度都放在內容本身上，希望這些東西跳出來。如果這個電影是讓大家去看很炫的東西，可能不是我的初衷了。我覺得讓大家看到一個完整的故事，看到大家沒有經歷過的事件，這是核心。那種凌厲的鏡頭、凌厲的剪接，如果不能表達我對這個故事的感受，可能就不需要。
這個故事裡面，這個電影裡面，如果很專業的人就能看出來，有一些非常有趣味的鏡頭，這比看上去花哨的鏡頭難度要大很多。因為它要跟演員的表達調度結合，有設計感和巧妙的感覺其實不容易。但是這些也僅限於我拍得很滿意的場的戲裡面，後來趕進度太狠了，所以有趣味的鏡頭感沒有時間架構，拍攝也特別麻煩，試無數遍。孫紅雷其實看出很多鏡頭來，有些鏡頭特別難拍，你記得周定邦打孫紅雷那個鏡頭嗎？從背後一直推，一直轉過身到正面看他打完了，然後找石頭再打。打完以後站起來，然後腿軟了，走不動路，那個鏡頭特別長，就是要從後面一直推，轉過來，轉的時候轉的感覺，節奏特別好，轉過來以後不能帶到孫紅雷的臉，只看周定邦猙獰的表情，不看血腥的東西，最後打孫紅雷那一下，再搖下來，找到石頭打孫紅雷到站起來。整個過程其實演員的表演、調度，攝影師的藝術感覺，構圖始終要很有藝術的感覺，去完成整個過程，其實是非常難的。
片子裡面，前面有很多時間來安排這種感覺的鏡頭，到後面主要是把戲講清楚，鏡頭沒有那么有趣味，這種鏡頭是我喜歡的東西，如果有機會下回拍一個動作片之類的，可以用到快速的剪接，有力度的剪接和那種凌厲的鏡頭感，也是我喜歡的風格。但這回這個故事不太適合。”
電影類型
這是中國絕無僅有的新喜劇
《決戰剎馬鎮》中國年輕一代的廣告導演領軍人物，惟一一位榮獲廣告界最高榮譽“one show”的中國人。這是此前各大媒體對介紹李蔚然時最常用的方式。“但拍廣告和拍電影是兩個完全不同的概念。不是所有的廣告都是講故事，而拍電影你必須要把一個故事講清楚了；廣告很多時候只是一個視覺的片段，要一個能夠瞬間打動人的有力度的刺激；而電影不是瞬間打動人，而是慢慢打動人的。”
事實上，電影中無處不透露著這位年輕導演的龐大野心。另類前衛的造型設計，對比強烈的場景搭配，誇張大膽的顛覆演出，讓這部電影充滿了無限的幻想空間。導演拒絕把這部電影和任何司空見慣的類型片聯繫起來，他說這是中國絕無僅有的新喜劇。在電影中，除了令人啼笑皆非的幽默橋段外，還隱含著導演對這個世界的獨特看法。“他們之所以顯得可笑，是因為他們都在非常認真嚴肅的做著一些別人無法理解的事情。大家都有可能在電影中找到自己的影子，當你在笑話劇中人物的時候，也許會漸漸發覺，其實那就是你自己。”
可能對普通的觀眾來講，中國近一二十年，大家比較熟悉的小人物的代表類型，比較被多談及的，一個是周星弛的小人物代表類型，葛優代表的小人物代表類型，和他們比起來，唐高鵬土腥味更重，周星弛是香港人，香港的草根文化，我們肯定都是看他這個長大的，但是跟我們周圍生活看見的人還是有區別。葛優是城市人，又有點小資的調調，他不夠野蠻，唐高鵬這個人物更野，他的雞賊和一根筋都是很極端的，他可以很雞賊，他也可以很一根筋，命都不要的一根筋，他又可以什麼都放棄的去雞賊。他身上還是有血性的，他是土匪變身的，他身上有匪氣，這個很重要。
“我不大好描述能夠帶給觀眾的觀影體驗，我覺得還是從我自己的興趣出發，因為我看很多電影，而且我也能感覺到這些電影的這種感覺，怎么樣去做到。我在做這個電影的時候，我希望做一些我沒有看過的片子的感覺，我不知道這到底是什麼感覺，但是我知道我不要這種感覺的東西，所以敘述上奔著另外一個方向去，是另外一個邏輯。這件事同樣是這么交代這個過程，你可以循著一種東西過來，你知道這個感覺是這么交代，這件事是用這樣的感覺去交代，這種感覺見過太多，沒有意思。我想不用這種方式交代，在這個偶然中可能產生另外一種感覺。”
表演笑果
把菜市場和舞台劇混搭起來
《決戰剎馬鎮》對於李蔚然來說，開始階段最難的是怎么把一幫各有特色的人調到一個頻率。提前找了演員以後，導演讓他們在一塊待著，讓他們一塊去體驗生活，要體驗保定和甘肅的兩種生活。“所以這幫演員他們在一塊，第一，先得讓他們熟，本來他們是一個村的人，就得是熟人，待在一塊肯定有熟的過程。第二，他們要掌握方言，大家在一塊都說方言，不要再說國語。第三，到了那個村子裡，真正的甘肅村子裡，有些東西就要發揮演員自身的能力，除了我給你扮造型，你自己也可以抓造型感。”
導演安排方言老師帶著演員們每天講方言，去菜市場和農貿市場觀察生活，大家體驗了一個星期。孫紅雷去了保定後覺得不夠土，自己開車去了村里，這是值得一提的事。但是他去了村里，問題又來了，所有村長帶著七大姑、八大姨天天請他吃飯，他這樣體驗生活顯然還不夠真實。於是體驗完保定覺得不夠，孫紅雷又開車去了唐山。他把那一帶農村的現狀都了解了一下，他找了很多人物原型，又收到了很多農村現狀的信息，對表演起到了很大的幫助。
“肯定要找一些演員，就是找自己的特徵，找一個基礎的農民的感覺，這兩個方向是最基礎的東西。在這個上面再來摳人物。這些演員都不是影視劇演員，主要來源於話劇，還有非職業演員，他們自身都有特點要發揮出來，這也是平常在這個過程中觀察他們。”
關於主演
李蔚然：紅雷讓我對表演有了新的認識。
孫紅雷“戲霸”的名聲在業內是家喻戶曉的，他對表演的觀念和角色的理解都有自己的獨到之處。“我在拍別的演員的戲時，他也跟著看監視器，有了別的想法就會馬上提醒我。合作到後期，我們的溝通就更深入了，已經超出了演員和導演間的關係，就和朋友一樣。”
《決戰殺馬鎮》林志玲：紅雷哥全身都是戲。
孫紅雷很樂意分享他對表演的熱愛以及他所知道的知識，在現場會和很多演員做溝通。“因為我的戲大部分是和紅雷哥的對手戲，所以他常常會詢問我的意見，然後再加入他自己的想法。在很多戲開始之前，我們都會對戲走位。我常常在拍攝的現場被勾到戲裡面，一旦你覺得屬於那個環境，就會覺得他就是大鵬，我就是春娘，那是非常真實的事情。”
林志玲是一個意外的驚喜
導演當初並沒有想到誰比較適合演春娘這個角色，是製片人啟發了他。後來李蔚然換個角度想，讓林志玲飾演這個反差極大的角色是顛覆性的挑戰，對大家來說絕對會是一個巨大的驚喜。
而林志玲也在表演的過程中越陷越深，“我已經深深愛上了春娘這個角色，我真的覺得這個月就是生活在這個角色當中，連平時講話都開始有點大大咧咧的感覺。春娘的直接，全心全意替大家著想的那種大姐頭的個性，在我的心裡一定也是存在的。春娘就是一個認真的在生活的婦女。”
犧牲巨大的形象顛覆
為了讓春娘的角色更加生動形象，林志玲在外貌和身材上都做了巨大的改變，以至於第一天進劇組的時候大部分人都沒有將她認出來。但林志玲卻覺得外在形象的突破並不是最大的挑戰，“最難的是如何去體驗和貼近農村的生活，並學說方言，現場會有一個語言老師在教我台詞，我就會覺得現在講話的不是林志玲會說的話。有很多層面都要一一克服。”
《決戰剎馬鎮》林志玲的驚人表現最終讓導演驚嘆，“她是一個非常有天賦的演員，很聰明。她不會很主動的說很多東西，但你在給她提東西的時候她會很認真的聽，很認真的去理解，然後放到自己的表現中去，不斷的挑戰自己並走向成功。”
作為劇組中資歷最高的實力派演員，李立群是大家非常尊重的老師和長輩，導演李蔚然更是對他佩服得五體投地，“他的營養非常豐富，文學戲劇歷史樣樣精通。我們倆雖然每天拍戲都很累，但回來後只要坐下來喝兩杯，就又開始聊個沒完。”來到劇組的第一天，李立群便這樣告訴林志玲，“你就把自己擁有的全部丟出來讓導演去選，大家都會幫助你的”。林志玲得到這樣的提點後即刻放下了內心的包袱，大膽的去表現自己。
身為前國家籃球隊的主力，馬健高大威猛的形象讓他很自然的成為了影片中的一大亮點。雖然他此前並沒有太多的演出經驗，但導演對他卻十分放心，“馬健只要找到那個角色的感覺就行了。作為運動員來說動作協調是他的特點，所以我更多的是把他的戲份放在動作上，而他的表現也讓我感到非常滿意。”
花絮
《決戰殺馬鎮》影片拍攝的主要場景除了一望無垠的荒漠外，還有位於甘肅永泰的保留至今最完整的明朝古城－－龜城。此前有一些古裝影視劇曾經在這裡進行過拍攝，而如今這塊寶地落到了導演李蔚然的手裡，就不再是那么的古香古色了。劇組在拍攝前，便花費了50天的時間在古城內的一塊空地上搭建起了“迪士尼樂園”，不但有摩天輪、碰碰車等娛樂設施，還有用公共汽車改造的酒吧、露天的保齡球館等，奇思妙想天馬行空。
為了突出絢麗的效果，劇組專門在這些設施上按裝了上萬盞燈泡，夜晚看起來更是色彩斑斕。為了展現古城的全貌，劇組還邀請了曾經參與過電影《滿城盡帶黃金甲》的好萊塢航拍團隊協助拍攝，可謂下足了血本。如此古今交錯，中西合璧，不禁讓人對影片的風格充滿了更多的想像和期待.
影片賞評
《決戰殺馬鎮》《決戰剎馬鎮》能給予觀眾的很多的驚喜，它是一部讓人能夠從頭笑到尾的喜劇作品，但歡笑中又能帶給觀眾一定的思考，不是單純的搞笑，這是一部充滿了智慧的黑色喜劇。
所謂“黑色喜劇”，是指劇中人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人(即“自我”)之間的互不協調，並把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑。在《瘋狂的石頭》之後，出現了一大批山寨版的“石頭”喜劇，只要和黑色沾點邊，似乎都有點石頭的風範，但拙劣的模仿終究不過是程咬金的三板斧，耍完了就沒戲唱了，正所謂黔驢技窮，一段時期內，很多電影人似乎找不到“石頭”之外的喜劇突破口。
就《決戰剎馬鎮》本身而言，電影有超現實的色彩，影片把觀眾帶到了一個孤立於甘肅黃土地上的小鎮，方圓幾十里不見人煙，這座小鎮上的任何事情都不會驚動現代文明，縣市兩級政府都無暇顧及這座剎馬鎮。有了這樣的地點設定，觀眾就可以接受電影中之後上映的一幕幕荒誕的探寶之旅。“尋寶”是電影的主要線索，整部電影都是圍繞著剎馬鎮上埋藏的寶藏展開。
故事中的人可以簡單分成兩大派——表面憨厚內心彪悍的村民、表面兇狠但內心過於自信的國際大盜。誰都不是善類，為了各自的利益，隨時可以刀兵相見，窮人不怕死，盜賊似乎也不怕，看起來這就要兩敗俱傷。但大家不要忽略了村長唐高鵬（孫紅雷）的存在，唐高鵬是一村之長，是村民和盜賊溝通的橋樑，也是盜賊和縣領導的傳話筒，他扮演了八面玲瓏的角色。貌似唐高鵬很多時候都被盜賊戲弄，面對盜賊們也是恭恭敬敬，但盜賊們完全沒有想到，唐高鵬才是最可怕的敵人。
《決戰殺馬鎮》原本孫紅雷出場之時，這個人物憨厚的傻笑和自作聰明的行為讓人可笑，筆者認為這個人物或許是類似於笑面虎一般，關鍵時刻還是會變成一副彪悍的模樣。但沒想到，孫紅雷至始至終都是臉上掛著傻笑，但內心卻是百轉千回，還沒等壞人去算計他，他可能連墳地都替壞人找好了。這個人物始終堅持大智若愚的行為仿真，不管去處理哪一方面的矛盾都能夠遊刃有餘，確實是農村村長的真實寫照，在這裡不僅僅是感嘆編導把人物寫得好，更關鍵的是孫紅雷能夠準確把握住人物內心世界，他的那種張弛有度的神情和態度讓人驚喜。
一部電影的質感來自於創作者的精益求精，這當然也要依仗幕後雄厚資金的支持。很多低成本喜劇投資不過數百萬元，這樣的影片自然無法給影片做出多好質感。《決戰剎馬鎮》的質感就很好，影片的布景上花了很多功夫，整個剎馬鎮都重新布置了一番，剎馬鎮鎮仿佛是黃土坡上的孤城一般，在視覺上給人一定的衝擊力。尤為值得一提的就是影片的結尾，西紅柿狂歡節的設定猶如神來之筆，整座小鎮陷入狂歡的氣氛之中，村民和竊賊的矛盾也在這時大爆發了出來。結尾這場戲高潮迭起，包袱抖了一個又一個，在層層遞進中讓觀眾體會到了觀賞喜劇的快樂。這是一部誠意之作，同時也是一部高水準作品，雖然也有細節上的一些缺憾，但瑕不掩瑜，觀賞這部電影，不會給買票入場的觀眾帶來遺憾，這對於現而今的國產商業電影來說，是難能可貴的。
入圍金馬
第47屆台灣金馬獎將於2010年11月20日揭曉各大獎項。2010年10月10日電影《決戰剎馬鎮》片方樂視娛樂透露，李蔚然憑藉處女作成功入圍今年首度設立的“最佳新導演”獎。李蔚然將赴台灣與何蔚庭、侯季然、曾國祥、尹志文等導演角逐獎項。 李蔚然（左一）與《決戰剎馬鎮》主創 |
