生平簡歷
黃賓虹書畫四折①金華至歙縣時期(1865～1907)。黃賓虹自幼攻讀詩文經史，學習書畫及篆刻，同時潛心研讀黃生、劉獻廷、顧炎武、黃宗羲等明代遺民的著作。1886年，應縣試，補廩貢生。在揚州從陳崇光學畫花卉。在安慶從鄭珊學山水。1904年，去蕪湖安徽公學任教，翌年，在歙縣新安中學堂教書。1907年去上海。
②上海時期(1908～1937)。1905年出版《國粹學報》，來滬後擔任《國粹學報》編輯。1911～1927年間，他先後編輯《神州國光集》、《神州大觀》、《歷代名家書畫集》、《中國名畫集》等金石書畫圖冊，任《國畫月刊》編輯、商務印書館美術部主任等職，做了大量蒐集、整理、出版美術遺產的工作。1925年，畫史專著《古畫微》刊行。1926年，組織金石書畫藝觀學會，主編《藝觀》雙月刊。1928年，出版《爛漫畫集》第1輯，完成《美術叢書》第4輯。曾先後執教於昌明藝術專科學校、新華藝術專科學校、上海藝術專科學校，並任暨南大學中國畫研究會導師。1934年，刊行《黃賓虹紀游畫冊》，發表《畫法要旨》等論著。
③北平時期(1937～1948)。1937年6月，應北平古物陳列所和北平藝術專科學校之聘，來北平鑑定書畫和擔任教授。這時他的山水畫融化古人與造化，獨創風格，日益鮮明。
④杭州時期(1948～1955)，1948年離平赴杭，任國畫教授。1949年任中央美術學院華東分院（今浙江美術學院）教授。1953年，被授予人民藝術家稱號。任中央美術學院國畫研究所（後改為民族美術研究所）所長。1955當選為華東美術家協會副主席、中國人民政治協商會議第2屆全國委員會委員。
山水畫作
黃賓虹扇面賓虹，他以近一個世紀的人生經歷，長達80多年的藝術實踐，以殉道者的精神，在繼承傳統的基礎上力矯時弊，推陳出新，參贊造化，成為我國山水畫史上一個新的里程碑，堪稱一代宗師而無愧。
黃賓虹的書畫藝術既保留了中國傳統藝術的精粹，又得力於傳統民族文化修養的內涵，同時順應了現代藝術的潮流，借鑑吸收現代審美藝術精神的結果。這種吸收現代形式為傳統所用，又賦予傳統繪畫以強烈的時代特色，是黃賓虹書畫藝術審美形態的本質特徵之所在。
在我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華，卒於1955年。名質，字朴存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱號。
黃賓虹的山水畫創作道路經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格3個階段。大約60歲以前以師古人為主；60～70歲以師造化為主；70歲以後，自立面目，漸趨成熟，風格渾厚華滋，意境鬱勃澹宕，是黃賓虹山水畫的基本特點。
從筆墨上看，屬於繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點。從色彩上看，有水暈墨章，元氣淋漓的水墨山水，也有丹青斑斕的青綠設色，更有色墨交輝的潑墨重彩，以及純用線條的焦墨渴筆。從繼承和創新的角度來看，可以發現古代某家筆法的影子，但又完全不是古人。他的花鳥畫，偶一為之，雅健清逸，別具一格。書法師承鐘鼎文和晉魏。行草取法王獻之、顏真卿，楷書取法《鄭文公碑》、《石門銘》、褚遂良等。博採眾長，出以己意，渾樸沉雄之中隱含著清剛秀逸。淵博的學識，豐富的書畫實踐，使黃賓虹的畫論畫史研究，有著深刻的獨到見解。
主要表現是：①渾厚華滋。針對清代山水畫出現氣格柔靡軟弱的現象，他簡括“渾厚華滋”四字，作為他追求的藝術境界和審美標準，並且把它提到中華民族性格的高度。②主張創造。他認為師古人是為了繼承和發展民族優良傳統，要師長舍短，合眾長為己有，就必須廢棄守舊式的臨摹，必須師造化。③筆墨虛實。在技法理論方面，他總結中國畫用筆用墨的規律，提出5種筆法：平、圓、留、重、變，7種墨法：濃、淡、潑、破、漬、焦、宿。④學人畫。他提倡學識淵博、人品高尚、功力紮實，有創造性的學人畫。
黃賓虹的繪畫創作有明確的理論指導，其理論包含著創作實踐經驗的總結。他的山水畫和畫論，豐富了山水畫的表現力，在現代中國畫的發展中，有著承前啟後、繼往開來的意義。
黃賓虹是二十世紀中國畫壇上承前啟後的大家。他在50歲前馳縱百家，溯追唐、宋。其後飽游飫看，九上黃山、五上九華、四上泰山，又登五嶺、雁盪、暢遊巴蜀，足跡半天下。70後融會貫通，卓然成一代名匠。他的繪畫，在深研傳統，取精用宏的基礎上凝聚和升華，進而融鑄為自己的藝術個性。與二十世紀的其他畫壇巨匠相較，黃賓虹更具學養，更富於文人氣質。除了山水畫創作，他在金石學、美術史學、詩學、文字學、古籍整理出版等領域均有卓犖的貢獻。
黃賓虹認為，作畫在意不在貌，不應重外觀之美，而應力求內部充實，追求“內美”。他又說：“國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨。”黃賓虹系統梳理和總結了前人對於筆墨運用的經驗，在晚年總結出“五筆七墨”之說——“五筆”為“平、留、圓、重、變”，“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法。如此，以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現“渾厚華滋”之象。
由此，黃賓虹便在實踐上，也在理論上為中國畫筆墨確立了一種可資參證的美學標準。這是一個超越前人的，歷史性的貢獻。黃賓虹晚年所作山水，元氣淋漓，筆力圓渾，墨華飛動，以“黑、密、厚、重”為最突出的特點。其意境清遠而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡，大趣拂拂，令觀者動容。由這樣一種鬱勃的意象和高華的氣格當中，人們感受到了中國民族文化精神的強大張力。
人品畫品
黃賓虹銅像黃賓虹在論述中，多次強調人品與畫品的必然聯繫，提出：“畫品之高，根於人品”。這並非黃賓虹個人獨有的觀點。宋郭若虛《圖畫見聞志敘論》中即有：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至”。還說：“夫畫猶書也，楊子曰：‘言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣’。文如其人，書如其人，畫如其人，是古人常常要提到的。
有人質疑這種說法：藝術作品，怎么能“如其人”呢？哪個字，哪張畫會像作者呢？人品很好，畫並不好，畫得很好，人品卻並不好，這種例子不是很多嗎？
歧義的產生，在於對“人品”的理解。人品，在這裡並不僅僅是一個道德的評價，而是這個人的全部內在素質。黃賓虹釋為：“純全內美，是作者品節、學問、胸襟、境遇，包涵甚廣”。黃賓虹言：“古來畫者，多重人品學問，不汲汲於名利，進德修業，明其道不計其功。雖其生平身安淡泊，寂寂無聞，遁世不見知而不悔”。
那種居於藝術殿堂最高層次的神逸之品，不僅需要極高的藝術天賦，還需要很長時間的蓄積，修煉。這漫長的過程，艱難而又寂寞，不具備賓虹老人提出的這種堅韌非凡的品質，定然會在種種阻力和誘惑之下，偏離正道，成不了正果。
黃賓虹八十歲時，撰《自敘生平》，其中一段敘述，分外感人。
“近伏居燕市將十年，謝絕應酬，惟於故紙堆中與蠹魚爭生活，書籍金石字畫，竟日不釋手。有索觀拙畫者，出平日所作紀游畫稿以示之，多至萬餘頁，悉草草勾勒於粗麻紙上，不加皴染；見者莫不駭余之勤勞，而嗤其迂陋，略一翻覽即棄去。亦有人來索畫，經年不一應。知其收藏有名跡者，得一寓目，乃贈之。於遠道函索者，擇其人而與，不惜也。”
這是黃賓虹1943年所寫七、八十歲時的一段紀實。在漫長的日子裡，他寂寂的求索與修煉。這樣的日子，有幾個畫家耐受得住？不是這等虔誠，黃賓虹能悟徹畫道嗎？能達到如此之高的境地嗎？
1937年6月，黃賓虹應北平古物陳列所之請，赴北平審定故宮南遷書畫。7月，蘆溝橋事變，抗日戰爭爆發，日軍隨即占領北平，黃賓虹無法南返了。七十多歲的老人，陷此境地，有什麼辦法呢？最佳選擇莫過於“伏居燕市”“終日杜門”了。然而，能夠終日杜門，還必須有經濟基礎。
迫於生活，北平淪陷後，黃賓虹仍然在古物陳列所及北平藝專任教，1938年，又兼任了北平古學院理事。有了收入，黃賓虹才有可能關門著述、作畫。只有聯繫當時的具體環境，我們才能理解前面引用的《自敘生平》中這段文字。
日本人作為占領者，仍然盡力籠絡上層人士。賓翁八十歲時，北平藝專日本主持人伊東哲要舉行祝壽儀式，要派汽車來迎接，賓翁堅決拒絕。文中所說的“索觀拙畫者”、“索畫者”是些什麼人呢？賓翁沒有明說，從黃賓虹應付的態度來看，只肯讓來者看看紀逰畫稿，索畫更是“經年不一應”，這應該是賓翁對日本人、漢奸或不明底細的人的態度，既是氣節，也為避禍。而此時賓翁對“收藏有名跡者”、“遠道函索者”，卻非常慷慨，又為港人黃居素作“緣山堂圖巻”，為楊某作“息茶庵圖”，為何覺作“蒙山小隱圖巻”。兩相比較，迥然有別。這段平平淡淡的敘述，閃爍著老人民族氣節的光輝。
在淪陷了的北平，賓翁依然繼續著自己的研究，而且著述甚多。《漸江大師事跡佚聞》、《石谿事跡彙編》、《垢道人佚事》、《賓虹論畫》、《畫史年表》等等，都寫於這段時間。
北平淪陷，造成了黃賓虹“伏居燕市”“終日杜門”的生活，七十多歲的老人，有吃有穿，完全可以抱孫子、養花、下棋、打麻將過日子。其所以如此勤奮的原因，仍在於他有那股不可壓抑的內在能量的衝動。偉大人物，都有一股生而俱來的能量，他被這能量所驅動，一生的作為都是為了將這內在的能量釋放出來。正如大馬哈魚要游上湍急的河流產卵，毛毛蟲要化為美麗的蝴蝶，是非如此不可的必然。對於黃賓虹，正是這內在的能量，讓他永不停歇。這種一無所求的無為而為，是一種與生命相終始的動力，是最偉大的品質。
翻讀黃賓虹的事跡，他對金石、書畫的強烈興趣和堅韌的努力，終其一生，從未稍減。
黃賓虹七歲就表現出對繪畫的極大興趣，二十餘歲，就“遍訪時賢所作畫”，漸漸積累起這方面的學識。1908年，他45歲，來上海為《國粹學報》撰稿，次年，任編輯，與鄧實等共同負責編輯《國粹學報》、《國學叢書》《神州國光集》等書刊畫冊。1911年，又與鄧實合編《美術叢書》。“國粹”就是中國傳統文化中的精粹，書、畫、篆刻，當然是其中的重要部份。賓翁的工作與天分契合了。這個工作崗位，終日弄的就是自己所好，為他擴大這方面的知識、提高眼界、進行學術研究，提供了最好的條件。他漸漸地形成了自己的理論體系。在這過程之中，他將研究所得，不斷著文發表。1936年，任上海市博物館臨時董事會董事，負責收購、鑑定書畫、古物。事實上，他已成為這方面公認的權威。
在他窮究畫理，觀察山川不斷實踐的過程中，他養成了自己的藝術趣味，自己的審美理念。他就認定了這個目標，追求了一輩子。又在幾十年的追求過程中，不斷完善與強化了自己的審美理念。
黃賓虹的山水畫，自始至終，純屬陽春白雪的東西，從中找不到一絲絲媚俗之氣。什麼是媚俗？按市場的趣味畫，就是媚俗，黃賓虹長期身居上海這花花世界，難道不知道俏麗的畫好賣、錢是極為可愛的東西嗎？他就是不肯低頭，他對藝術，真是無比的虔誠，黃賓虹這樣做，完全是清醒的，自覺的行為，他深刻地認識到名利對於畫道的干擾。
這可見於他1923年發表於上海《民國日報》的文章：
“畫者未得名與不獲利，非畫之咎；而急於求名與利，實畫之害。非惟求名與利為畫者之害，而既得名與利，其為害於畫者為尤甚。當未得名之先，人未有不期其技藝之精美者，臨摹古今之名跡，訪求師友之教益，偶作一畫，未愜於心，或棄而勿用，不以示人，復思點染，無所厭倦。至於稍負時名，一倡百和，耳食之徒，聞聲而至，索者接踵，戶限為穿，得之非艱，既不視為珍異，應之以率，亦無意於精研。始則因時世之厭欣，易平昔之懷抱，繼而任心之放誕，棄古法以矜奇，自欺欺人，不知所止”。
這段文字太深刻了。八十年過去，今日的畫家，仍然是這么個情況，追逐名利，又為名利所浸淫。成名前畫出了好作品，成名以後，就會定型，甚而由熟變油。要登畫事之堂奧，還真得“威武不能屈，貧賤不能移，富貴不能淫”。
寫意畫這類必須拼搏幾十年的事業，光有才、有識、有學，還不一定成功，非常重要的，還必須有人品的支撐。誠如唐僧取經一般，要過得重重魔刼，才能取得真經，成為正果。外在條件，常可成為劫難，而最可怕、最難防禦的，卻是畫家自身的“心魔”。物慾，當是心魔班首。人的一切性格、氣質、心理上的毛病，諸如嗜酒、好色、剛狠、使氣、好鬥、放言、怯懦、過慎等等，都是心魔，都可將畫家引向歧途。“性格即命運”這話不知出處為何，還真有某些道理。當然，它不能概括那種來自外界的不可抗拒的干預。
文史考據忌“孤證”，畫品與人品相聯，並非黃賓虹獨有的現象。環顧當代大家，其成就都離不開他的人品。
革命思想
故居1895年，《馬關條約》簽訂，以康有為為首的在京會試舉子1300人“公車上書”。黃賓虹在家服喪期間聽到這一訊息，激動地致信康、梁，贊同他們的變法主張。
這一年夏天，變法維新的另一位重要人物譚嗣同，因事經貴池赴上海，黃賓虹知道後，特趕赴貴池與他會面。譚嗣在長時間靜聽黃賓虹的議論後說：“朴存兄說得對，對有野心的的列強要伸出拳頭去打。”後來，黃賓虹回憶譚嗣同時常說，譚嗣同是豪俠之士，維新愛國，可敬可佩。1898年冬，黃賓虹得知譚嗣同是年9月已被那拉氏殺害，放聲大哭，憤然寫下了“：千年蒿里頌，不愧道中人。”的輓詩。
1898年冬天，黃賓虹回歙縣拜訪了兩位清末科武舉人洪佩泉、汪佐臣，說服他們利用農閒，招集鄉民教練拳術。不久，他們在當年岳飛駐兵的岳營灘上，拉起了一支隊伍，騎馬試劍，習拳練武，名為增強體質，實欲起兵衛國。正當他們紅紅火火練兵的時候，傳來了“戊戌維新”失敗，“六君子”被殺的訊息。次年春，黃賓虹也因“維新派同謀者”的罪名被告發。幸而事前獲悉，立即出逃，至冬天才返回歙縣。出奔途中，他曾作詩：“苛斂追逮谷棄農，盜由民化困窮凶。卻為當道豺狼迫，獅吼空山一震聾！”以表憤懣憂國之情。
1905年冬，歙縣歷史上第一所中學"新安中學堂"成立，黃賓虹被聘為國文教授。後來，他又邀陳去病來新安中學堂教書。陳去病是江蘇吳江人，舊年在家鄉組織雪恥會，鼓吹維新與革命，1906年加入同盟會。陳去病來歙縣實際是為聯合當地知識分子進行革命活動。很快黃虹賓這一批新安中學教員就組織了“黃社”，名為研究詩文，實為紀念清初思想家黃宗羲及其非君論而命名，暗中宣傳革命。黃賓虹的思想由此從立憲法派的忠君保皇轉變為革命派的堅決反清。
1906年冬天，黃賓虹接受革命組織的安排，決定在自家後院私鑄銅幣，一方面作為革命黨的活動經費，另一方面用以擾亂清朝的幣制。革命黨人從外地運來了鑄幣機，還派一名師傅負責鑄造技術。然而次年六月，正當首批銅錢出坯，還未印字的時候，就有人告發此事。黃賓虹聞訊連夜出走，輾轉到了上海。之後，“黃社”也解散了。
但挫折並未使黃賓虹的理想就此泯滅。1911年10月，武昌起義後不久，他又承擔了上海商團的外線傳遞任務。上海宣布光復後，他興奮地將早已準備好的大白旗高高地懸掛起來，以慶祝革命勝利。也就在1912年，即民國元年，黃賓虹開始用“賓虹”題畫屬款，以示紀念。
代表作品
黃賓虹，一代大師，其作品風格獨特，多以山水為主！他的畫，蒼渾華滋，意境深邃，風格老辣，構圖凝重，後期作品更是，具有“黑里透亮”的風格。然而，其作品並非只有山水，偶爾也會作幾幅花鳥。那么下面就獻上幾幅黃賓虹先生的幾幅有名的畫作。
黃賓虹壬申(1932年)作山水冊冊頁(八開)其代表性作品：《秋林圖》軸，紙本著色。縱122.8厘米，橫48.8厘米。現藏天津人民美術出版社。此圖一眼望見山巒重疊，林木扶疏，雲霧繚繞。遠景為山坡，古松蒼鬱，有幾間平房，前後錯落。園後有四角亭，亭中坐一人。山腰樹木叢生，枝條欹斜，往上高山聳峙，巋然獨立。左側為一片廣闊的湖面，有二隻帆船順風行駛於兩山之間，以山襯水，以水烘山，使山水發生了相互為美的密切關係。這幅畫面儘管崇山峻岭，山路曲折盤鏇，林木叢生，層次頗多，但畫面仍清妍秀潤，意趣生動。構思平中見奇，近取其質，遠取其勢，不落尋常蹊徑，筆墨枯潤相間，有虛有實，繁而不亂。這與畫家長期的藝術實踐分不開，使其畫藝達到了爐火純青的境地。此幅畫中也能充分地體現出他的“峰巒渾厚，草木華滋”的藝術風格。
人物故居
黃賓虹浙江金華故居居在歙縣西潭渡村。林木蔥鬱，景致優美。為清代建築，磚木結構房屋，正屋是三開間樓房，前有廡廊和天井。正屋賓虹題名為“賓虹草堂”和“虹廬”，廡廊前有小院，庭院西側台階邊有一塊玲瓏剔透太湖石的建築是“玉森齋”。人稱之為“石芝室”或“石芝閣”。黃賓虹先生不但是傑出藝術大師，還是一位堅強的愛國主義戰士。故居的“鑄園”就是因為1907年，黃賓虹是秘密秘密參加推翻清王朝的革命活動，在此為同盟會鑄造錢幣，支援抗清鬥爭而得名。1984年，黃賓虹先生誕生120周年，家鄉舉行了隆重的紀念活動，郵電部發行了紀念郵票“黃賓虹”小型張。國家撥款對黃賓虹故居進行了全面整修，並徵集了眾多的資料陳列展出，對外開放。故居被闢為“黃賓虹紀念館”。現書房、臥室基本保持原樣。
