濕筆:濕筆與“乾筆”對稱。屬中國畫技法名。指筆含較多水份。濕筆作畫，興於 -百科知識中文網

記載

“濕筆”為清初揚州八怪始大用。

古詩云：“山路元無雨，空翠濕人衣。”杜甫亦有“元氣淋漓章猶濕”之句。言水墨山水進入“水暈墨章”之妙境。項容筆法枯硬而少溫潤，被譏為“頑澀”。

五代荊浩自稱：“筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕”。所謂“輕”，就是用水份充沛的濕筆。

北宋郭熙說：“墨色不滋潤，謂之枯，枯則無生意。”也主張畫中須有濕筆。

明代王行題畫詩云：“北苑貌山水，見墨不見筆；繼者唯巨然，筆從墨間出。”

清代張庚晚年始悟其意。他說：“濕筆難工，乾筆易好。”論及董源藏骨於肉，巨然肉透於骨。後者以“骨易見筆，肉難征墨”。一時爭趨乾筆，反以濕筆為俗工而棄之。

秦祖永所論最為突出：“作畫最忌濕筆，鋒芒全為墨華淹漬，便不能著力矣！去濕之法，莫如用乾。”

但現代黃賓虹說：“有幹才有濕，有濕才知有乾。”乾濕互用，方能謂之“水暈墨章”。

金魚：畫家各有不同的畫法，多用濕筆，可用墨或顏色描繪出金魚向各方遊走的形態。

海豚：描繪海豚在水中跳出水面及躍起的動態，用線出外形，用濕筆畫身體。

蝦：畫蝦的伸展及屈曲動態，用乾筆畫蝦須與爪，蝦身用濕筆，一筆有深淺色，可參考齊白石的畫蝦法。

蟹：描寫其橫行之姿態。畫背部及腹部兩種形狀時可多用濕筆，亦可參考齊白石之畫法。

濕筆和乾筆（“渴筆”）效果不同，濕筆為濃墨，乾筆為焦墨，同樣是淡墨，濕筆和乾筆也會出不同的趣味。墨的濃淡變化關鍵在於用水。只有熟練掌握不同程度水分在生宣紙上的滲化效果，才談得上用水墨塑造人物或景的形象。

在徐悲鴻的一幅《愚公移山》圖中，毛筆著墨皴擦有乾筆也有濕筆，一般說來，大片墨筆用濕筆，細微處多用於乾筆。

中國繪畫藝術歷史悠久，淵源流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。