歷史溯源
簧，清代以來流行於江蘇、浙江一帶的代言體坐唱曲藝。民國初年經過化妝演出，逐漸發展為當地的戲曲聲腔。
杭州灘簧傳統曲目
《白蛇傳》表演形式
《白蛇傳》早期的灘簧開篇《宮怨》，曾在清代影響到四川清音、廣西文場、湖南絲弦等曲種，一直傳唱到現在，稱為灘簧調或灘簧腔，但多以當地方言演唱，音樂曲調也有了一定的變化。
主要價值
崑劇中國清代流行於江浙一帶的曲種。興起於乾隆年間，名為灘黃調，初為代言體的坐唱形式。道光以後，崑曲漸衰，灘簧繼起，遂以坐唱形式移植《綴白裘》中收錄的崑曲折子戲，每折分為四、五個書段；沿用崑曲聲腔，簡繁相間，引吭高歌如大鼓，抑揚婉轉似彈詞，拖腔又類崑曲，是一種崑曲的通俗化唱法，稱為前灘。另有以民歌小調演唱，以滑稽風趣的曲目見長，名為後灘。至清末民初，小型戲曲蓬勃發展，各地灘簧也相繼仿效戲曲形式，改為化妝登台演出。隨著角色的增多，表演的需要，曲調、音樂逐步演變，形成了灘簧腔系的各地方劇種，如蘇劇、甬劇、錫劇、滬劇等。
在上海豫園古戲台進行了一次對已失傳的甬劇老劇目《張古董借妻》的搶救演出，一批昔日曾活躍於本市甬劇舞台的老藝人近40年來第一次亮相，使人看到了這齣寧波地方戲往昔的藝術風采。
甬劇原名寧波灘簧，系由曲藝灘簧衍變而來，最初稱“串客”，一度還稱“四明文戲”和“甬江古曲”，1950年才定名為甬劇，它全盛時期曾流行於寧波、舟山、上海等地。甬劇是隨大批寧波移民進入上海而傳入上海的，從上世紀20年代起，上海就有甬劇演出，1949年後，在上海先後成立了立群、堇風等七家甬劇團，至1966年“文革”時全部解散，“文革”後，上海再未恢復甬劇團。這幾年，全靠寧波甬劇團不斷來上海演出為老甬劇迷“解饞”。
隨著社會文明的進步和現代化建設的加快，一方面是地域文化和生活習俗不斷在拉近距離和縮小差異，另一方面是娛樂方式的多樣性和消費者對文娛的選擇日益豐富多采，因此，受節奏、地方語言、演出水準、更新周期、演出場所（必須進劇場）等多種方面因素影響的地方戲曲，其生存狀態日漸艱難，這一狀況，全國各地方劇種都未能倖免，而且已經有一些地方小劇種早已不再演出，實際上已經在舞台上消亡了，例如江蘇丹陽地區的丹劇、蘇州地區的蘇劇、南通的通劇、高淳目連戲、上海山歌劇等。
巔峰時間
杭州灘簧但是，灘簧系列的三個地方戲曲滬劇、錫劇、甬劇在戲曲的頹勢大局下，處境都較艱難，主要是觀眾的流失情況嚴重，新劇目更新也存在問題。由於這些劇團都處在中國經濟最發達的長三角地區，城市化速度較快，年輕一代受當代新娛樂文化影響較大，他們在追求時尚中早已迷失了對傳統戲曲文化的興趣，所以，對戲曲劇種、尤其是對本鄉本土的“土”味兒十足的灘簧戲已不大感興趣。因此，滬、錫、甬三種地方戲曲觀眾後繼乏人已成為劇種普遍存在的最大危機。
瀕危現狀
毫無疑問，這種危機的造成，去責備新一代觀眾是不公平的，這是社會進步發展的必然結果，是好事。作為地方戲曲劇種，應該去認識、適應、趕上這種變化，過分迷戀本劇種“過去的魅力”而不肯求變，最後的結果肯定是被歷史淘汰，可以說，當今大部分的地方戲曲劇團，其生存能力都發生問題，如果沒有政府發工資、給排戲的經費，一定有許多劇團只好關門大吉。
改革與發展
排練就目前灘簧系僅存的滬、錫、甬三個劇種來看，由於劇種舞台語言（唱腔、念白）的語系不盡相同，地域特色太強，實際上影響了它們向周邊地區的散發。前兩年甬劇《典妻》轟動以後，我曾建議蘇南某市一位文化局長的朋友，能否邀請《典妻》劇組去該地區演出，但由於該地區觀眾無法適應寧波方話，有語言接受障礙，最後只好放棄。這說明，地方戲曲劇種由於舞台語言過分“小鄉土化”，確實影響了它們的傳播。就目前灘簧系三個劇種演出狀況而言，滬劇已基本不出上海範圍，錫劇也不可能去浙東地區演出，而甬劇也無法向蘇南地區輻射。
其實，就劇種的藝術建構來看，三個灘黃戲劇種除了舞台語言上採用各自的藝術化方言之外，其他藝術表演內容並沒有什麼不同，如舞蹈動作、舞台形式、劇目等，均大同小異，由此出發，在新的形勢下，有意識地對三家灘簧戲劇種進行融化、整合，使它們合併、發展成為一個新的、能涵蓋長三角（限長江以南）地區的劇種，應當是可能的。
首先，這三個灘簧劇種，其語系均屬大的吳越語系範疇，民眾日常交流的“方言官話”有許多是通用的，而與此相對應，三個灘簧戲的許多舞台藝術語言也早已彼此通用，例如“儂”這個詞，滬劇、甬劇中都用；“吃飯”這個詞，三個劇種發音大致相同。這類例子太多了，所以，讓滬劇演員唱錫劇，甬劇演員唱滬劇，基本上沒有語言障礙。
其次，是唱腔音樂的近似，使它們具備了整合、融化的基本前提。唱腔音樂是戲曲劇種最重要的特色之一，滬、甬、錫三個劇種之所以同被稱為灘簧戲，就是因為它們的唱腔音樂有相似之處，即都屬於“灘簧腔調”，滬劇最初時的“長腔長板”、“三角板”、“快板”“散快板”，錫、甬劇種中也常見。在滬劇唱段中，我們常常會發現有錫劇的腔調，而在甬劇的唱段中也有滬劇、錫劇的腔調，滬劇中常見的紫竹調，錫劇也用，甬劇也用。而錫劇中基本曲調“大陸板”，“鈴鈴調”，滬劇、甬劇也採用，三個劇種的唱腔中，常常是你中有我、我中有你。
再次，是劇目題材上的同根同源，使它們有融化的基礎。三個灘簧戲在劇種形成初期，劇目常常是相同的，例如《庵堂相會》、《拔蘭花》等傳統的七十二出灘簧小戲，是三個劇種共有的。以後雖然各劇種有了自己的劇目，但仍相互借鑑、移植，尤其是“時裝戲”，相互間在藝術上非常接近，甚至同一個劇本，三個劇種不需修改都可通用，這樣的例子不勝枚舉。
最後一個依據，也是三個灘簧戲可能實現融化、整合的最重要的依據，是由於長三角區域內的經濟發展和城市化步伐的加快，促進了三地民眾語言的整合、融匯，一個以上海話為基礎的“長三角''洋涇浜''官話”已在蘇南、浙東的生意人中逐漸一流行開來，因此，將滬、甬、錫劇的舞台語言整合為體現長三角地域官話特色（實為吳越地域官話）的新的統一的劇種語言，是完全可能的。事實上，錫劇雖然名為一個統一的劇種，但內部各地區劇團的舞台語言並不統一，無錫的錫劇團用無錫官話，常州的錫劇團用常州官話，而在南京的江蘇省錫劇團由於有上海籍演員沈佩華等加盟，其舞台語言倒反更接近於滬劇。我以為，三個灘簧劇種的融化、整合，從根本上來說，實際上就是舞台語言的整合、融化，確切地說，就是去掉原劇種那些出了本地區誰也聽不懂的地域方言，整合成為一種新的“長三角官話”，讓蘇南、浙北、浙東的人都能聽懂，觀眾欣賞時不發生語言障礙。在這方面，越劇改革提供了成功的範例。越劇的舞台語言沒有嵊縣方言味，也不像紹劇那樣有濃重的紹興方言，不是單純的杭州官話，更不是滬語，是一種特有的藝術方言。
補救措施
台上表演第一步，能否選擇或創作一些劇目，吸收滬、錫、甬劇演員同台演出，在念白、唱腔上作一些探索，在初期，各劇種演員可以在唱腔音樂上發揮原有劇種的特色，念白上則堅決去掉方言土話，儘量採用通用的吳越官話，也可以上海滬語官話作為基礎，兼收並蓄浙東、杭嘉湖、蘇南三地域的通用語言。當然，相比較而言，唱腔突破較容易，而念白及唱詞的發音可能較難一些，但只要持之以恆，不懈努力，總歸能在藝術上獲得突破。
其實，在舞台藝術上，不同劇種的演員同台演出並不罕見，常見的是京昆合演，一直比較成功。前不久，在慶祝西藏自治區成立五十周年之際，中國京劇院與西藏的藏劇團聯合演出了 《文成公主》一劇，劇中文成公主由京劇女旦扮演，松贊乾布由藏劇男演員扮演，演出取得了成功。既然京劇與藏劇都能互相融化同台演出，那么，本是同根的三個灘簧戲劇種也應是可以融合的。
時代在發展，語言上地域特色太強的地方戲曲劇種，如果不隨著時代的進步而發展、融匯、整合，那么，等待它們的命運將是悄無聲息的消亡。而假如能及時融化、整合，也許能在這種變革之火中似火鳳凰般涅磐重生。
