劇情介紹
拉斯( 瑞恩·高斯林飾)是一個性格憨厚,寡言少語的人。過於內向的性格讓拉斯幾乎沒有什麼朋友,平時他也只和家人來往,幾年來都沒有人上門拜訪過他。其實在內心中拉斯也渴望著與別人溝通,只是常年的孤單生活已經讓他忘了怎么樣去與人交流,周圍的人也慢慢習慣了他的沉默。不過突然有一天拉斯跑到哥哥格斯家說有個在網上認識的叫比安卡的女孩來家裡拜訪他了。
又驚又喜的格斯夫婦倆隨拉斯去家裡一起派對,可一進門的看到的東西讓格斯二人呆了半晌——原來所謂的來訪網友是拉斯從網上訂購的一個真人大小的充氣娃娃。但拉斯卻跟她說話、講笑話,好像這個充氣娃娃真的是真人比安卡一樣。格斯離開拉斯家後馬上就弟弟的狀況去諮詢了家庭醫生達格瑪。達格瑪聽過之後認為這是拉斯主觀上創造的一種錯覺,錯覺產生的原因還有待調查,但是為避免情況惡化所有人都得先順著弟弟的意來,假戲真做。
於是,為了拯救拉斯,身邊的人開始積極配合著醫生的囑咐,與拉斯和比安卡一起踏上了一段另類的心靈之旅。
演職員表
演員表
職員表
製作人:Whitney Brown;約翰·卡梅倫/John Cameron;威廉·霍伯格/William Horberg;Sidney Kimmel;Bruce Toll;Sarah Aubrey;Lindsey Connell;彼得•博格 Peter Berg導演:克雷格·吉勒斯佩/Craig Gillespie
副 導演(助理):Libby Hodgson;Patrick Murphy;Andrew Pritchard;Tim Singh;Bonnie Corey;Elizabeth Parker
編劇:南希·奧利弗/Nancy Oliver
攝影:亞當·基梅爾/Adam Kimmel
配樂:David Torn
剪輯:Tatiana S. Riegel
精彩對白
lars:她叫我不要傷心,但我控制不了
margo:恩,我也是
lars:但隨著時間流逝會好起來的,大家都這么說,所以...
margo:會的,以某種方式,但是不會有第二個Bianca了(bianca走出lars的內心,margo開始進入lars內心)
我覺得我們應該趕上大家(和大家融洽的在一起,不再孤獨)
lars:你想散散步嗎?
margo:當然
然後兩個人臉上帶著幸福的微笑望著遠方...
本片也有很多細節值得留意如:bianca住的粉紅小屋,bianca的粉紅睡衣,在打保齡球時lars只挑粉紅色保齡球,影片結束時margo的粉紅圍脖lars的粉紅毛衣等等,粉紅象徵著lars對愛和溫暖的渴望,總之還有很多細節值得影迷們去推敲。
幕後製作與花絮
與色情無關
本片編劇南希·奧利弗曾為熱門劇集 《六尺之下》創作劇本,並由此贏得 美國編劇工會獎提名。在談到《充氣娃娃之戀》的創作靈感時,她說:“我做過很多稀奇古怪的工作,經常在網上遊蕩。一次無意間,我發現了一家名叫‘RealDoll’的公司,專門生產仿真充氣娃娃。那些奇異的娃娃一直在我腦中揮之不去,因為它們的用途顯而易見。會有多少人無法與真人進行正常生活,而靠這種自慰用品 滿足自己?這就是拉斯的生活,他缺乏母愛和同女性的交往他渴望慰藉和溫柔。”不過,有關充氣娃娃的構思很容易演變成色情幽默題材,奧利弗不願造成誤解,而是選擇創作一個美好而古怪的生活故事。她說:“我知道很多電影都在講述黑暗、尖銳、甚至卑鄙的故事,而我想寫關於憐憫和善良的故事。它必須真誠,因為現在已經無處可尋。在這個特別的故事裡,我仍將繼續探索我經常關注的主題。”
不久後,製片人約翰·卡梅倫(John Cameron)收到了奧利弗經紀人送來的劇本,當時卡梅倫對奧利弗和劇本故事一無所知。最初拿起劇本時,卡梅倫的態度是冷漠,但隨著視線在字裡行間跳躍,心情迅速興奮起來,他被拉斯的故事牢牢吸引了。
卡梅倫立即想到影片應該由克雷格·格里斯佩來執導。格里斯佩是當今最優秀的廣告導演之一。他出生在澳洲,19歲時來到美國,在曼哈頓的視覺藝術學院學習了插圖、平面設計和廣告。在長達16年的電視廣告生涯中,格里斯佩曾贏得導演工會獎、艾美獎和金獅獎(坎城國際廣告節)。他的兩部作品被紐約現代美術館永久收藏。將格里斯佩介紹給卡梅倫的是弗蘭西斯·麥克多蒙德,從此之後兩人便成了朋友。卡梅倫一直在關注著格里斯佩的作品,他深知格里斯佩的喜好和敘事技巧。格里斯佩的所有作品都是以真實為出發點,這對影片故事尤為重要,因為一個男人愛上了一個充氣娃娃,如果不以現實作為根基,那么影片勢必將淪落為鬧劇。
雖然導演順利就位,但尋找影片的投資方卻成了難以解決的大麻煩。勿庸置疑,影片的題材很敏感,於是很多人都被嚇跑了。雖然每個人都很喜歡這個劇本,但沒人願意鋌而走險,3年時間轉眼即逝。
後來,Sidney Kimmel Entertainment的製作部主管比爾·霍爾伯格(Bill Horberg)看中了這個劇本,並將劇本推薦給公司總裁吉姆·陶伯(Jim Tauber),後者也產生了濃厚興趣。雙方隨即開始會晤,很快達成一致。格里斯佩可以毫無拘束的按自己意願拍攝,這全歸功於雙方誌同道合的熱切合作。
關於拍攝
製片方認為瑞恩·高斯林非常適合扮演片中的拉斯,接到劇本的高斯林也立即做出反應,時隔兩天便與製片方會面,一周之內便簽約出演。在整個選角過程中,影片出色的劇本發揮了關鍵作用,當主創人員看中一個演員,劇本成了“獵取”演員的殺手鐧,於是演員陣容水到渠成。48歲的派翠西婭·克拉克森說:“我看過了太多劇本,《充氣娃娃之戀》驚人、感人、非常有趣並令人心碎。這是不可多得的絕佳作品。”
很多演員都為自己對劇本的反應感到驚訝。扮演格斯的保羅·施奈德在片中曾有這樣一段場景,格斯長期以來一直在極力避開談論一個話題,最後脫口而出深切的歉意。當時施奈德正在試鏡,說著說著竟然開始哭泣,他對這種不由自主的強烈反應深感意外。
雖然影片的台前幕後全部準備就緒,但導演格里斯佩刻意推遲到冬天才開始拍攝,因為他認為冬季空曠的天空可以加劇影片的孤獨感,而雪的冰冷也多出一層潛在的意味。另外,冬季的光線柔和,從而營造出了童話般的意境。
卡梅倫說:“影片故事發生在冬季,一直延續到春季,風景、房屋和人物都有了荒涼的質感。影片的影像風格和劇本一樣簡約而美麗,而其中的美麗正是源於簡樸和簡樸造就的情感深度。影片的攝影、製作設計和服裝設計也極力營造出簡約之美。”
為了捕捉到理想的自然光線,製片方決定儘可能的向北方挺進,並且選擇在電影工業發達地區拍攝,以得到優秀的工作人員和設備。作為世界級的電影中心,多倫多不僅有田園風光,還有自然降雪,堪稱理想之選。
劇組曾在多倫多東部的懷特維爾小鎮取景。多年前,為了在此建造機場,這座小鎮成了無人小鎮,所有人都賣掉了房子舉家搬遷。後來機場計畫有變,但無人之地已經無法挽回。時至今日,渺無人煙的小鎮讓人感到有些恐懼。為了體驗角色的生活,高斯林需要睡在其中的一間房屋裡,高斯林被嚇壞了,甚至必須開燈才能入睡。一天早上,醒來的高斯林聽見有人和他說話,頓時覺得毛骨悚然。虛驚一場的他後來發現,原來是兩位效果部門的工作人員來送早餐。
花絮
影片98%的場景是實景拍攝。
片中充氣娃娃比安卡處處受到禮遇,而在拍攝中,製片人和導演也要求像對待任何一位女演員一樣對待這個充氣娃娃,於是它在自己的拖車中換裝,有戲時才會出現在片場。
影片拍攝僅有了31天。
藝術風格
《充氣娃娃之戀》沒有色情,沒有涉性,就是這樣單純的往來。整部電影很有北歐風情,從基調到色彩到環境,如此溫暖而明媚。男主角Ryan Gosling(瑞恩·高斯林)是個十足的演技派,和玩偶搭戲更是考驗演技並且順利過關。80年出生的他十分低調,卻有一種別於常人的老成和燦爛笑容。而哥哥Gus的老婆Karin的扮演者艾米莉·莫迪默更是個黃金配角,這個從《賽末點》之後開始受人關注的優雅而安靜的倫敦女人很適合這樣的角色。也許我們都會看著她熟悉的面龐卻叫不出名字,但從現在開始,我們應該記住她,Emily Mortimer。這部電影涌動著的溫情衝擊著所有觀眾,總是會讓人掛著微笑看到最後。
《充氣娃娃之戀》雖然定義為喜劇片,以感動和溫暖,總是能輕易地打到你的肺腑,讓人感同身受。男主角Ryan Gosling擁有著可以感染別人的笑容,他在《充氣娃娃之戀》里完美演繹了Lars,而Lars作為男主人公其實是可以在身邊找到原型的,他只是被誇張的你或者我,就像電影裡說的一樣,每個人都有怪異之處,Lars的怪異就是他懼怕長大這個事實,片中一開始在教堂里他的表現就是一個頑童,他把自己封閉在自己的小圈子裡,走不出來了。其實就像是Lars對醫生說的一樣,被人擁抱也會是痛的,像被灼燒過一樣的疼痛。他只是害怕被傷害所以拒絕所有人熱切的關懷,以為逃避就可以不痛,把自己關在孤獨的世界中就可以自我保護了。但就像Lars的嫂子說的一樣,沒有人喜歡孤獨。
在整部電影中,你會覺得每個人都是主角,人們都用自己的方式關照著充氣娃娃Bianca,讓Bianca作為橋樑帶領Lars走出自己的迷思。當人們為Bianca做頭髮,找工作,人們送花給她,在Party上和她跳舞,你會覺得他們都是善良又可愛的,他們在用自己的方式默默地送上對Lars的關心和鼓勵,鼓勵他接受來自周遭人的溫柔。愛別人不是困難的事,用對的方式在對的時間愛別人才是關鍵,而接受別人的溫暖讓封閉已久的心融化掉或許才是最困難的事。
這部片子,沒什麼大的成本或巨星,但給人的感覺卻是相當的溫暖。我想,當我們看到小區居民都以鄭重其事的態度對待碧安卡和拉斯時,恐怕沒有人會覺得可笑;這樣一種善意,也恐怕沒有人會覺得不感動。也許是我們生活的世界太現實了,現實得我們不敢闡開自己的心扉,所以我們才會為電影中虛構的真善美而感動,哪怕只是一點點。我們太醜惡,太虛偽了,所以只好把感情當成產業,當成工業化或信息化的原素來加以喜歡,不過幸好電影產業不同於其他工業,畢竟它還是能從精神層面打動人的,比如最後當瑪戈站到拉斯身邊而拉斯也終於敢開口時,也許我們心裡都會長舒一口氣。雖然瑪戈並不是很漂亮,不過映襯著燦爛的笑容,看上去竟是份外美麗……
影片開始,主人公恩修因為事故迷失在深夜的叢林,在少女英姬的引領下來到一座童話般的房子之中,那裡住著英姬的哥哥、妹妹和爸爸、媽媽。原本約定只留一晚的他在第二天后出發尋找目的地,卻仍舊轉回了房子,只能暫時住下。隨著時間的推移,恩修發現很多難以解釋的事情:自己的電話永遠沒有信號,這座與外界隔離的房子總是有著豐盛的食物,自己無論如何也走不出這座森林……直到最後恩修發現了真正的秘密。
其實,全片並沒有多少我們習以為常的恐怖畫面,畢竟本片是從格林童話中誕生的靈感。影片中更多的恐怖元素是由於成人和兒童對事物看法的差異所產生。如果說掉了耳朵的玩偶、裙子上沾有血的兔子看來還有些古怪的話,那么綠色的蛋糕、血紅色的果凍、藍色的湯……這些在孩子的眼裡看來則完全漂亮得理所當然了,而大人們看見則越發毛骨悚然。“當猙獰性和怪異感滲透進單純的童話里時,這種不自然感恰恰也反映出大人與小孩相處的矛盾的迸發點。”正如本片美術指導柳成熙所言,“當童心被摧毀後,童話世界裡畸形的純真”正是電影的中心。
影評
出色演員呈現的一部甜美電影。——IGN MOVIES
雖然聽上去變態,卻恰恰相反。
——《邁阿密先驅》
本年度最辛辣、古怪而有趣的電影。
——《底特律自由新聞》
和玩偶合作並不簡單,而高斯林的表演讓人體會到真情流露。
——《紐約每日新聞》
盤點世界十大邊緣人電影
就像《侏儒也是一樣長大》中,那群可愛的小個子“侏儒流氓”,在他們的花園裡跳來跳去,他們鄙視教條,鄙視禮儀,鄙視一切煩人的規矩。他們的呼喊看似微弱,卻潛藏著強大的力量。“我很小,可是我很強!”這該喚醒多少沉睡的人群?那些所謂的“正常人”,那些衣冠楚楚卻懷揣著禽獸之心的“牧羊犬”,請你們把眼皮放低,不要再仰著你們那高貴到噁心的頭顱,看看生命中另一些值得關愛的生命吧,他們被摒棄在黑暗中多久了,但他們依然堅強地活著。 他們不是怪胎,是邊緣人。 |
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“獨立電影”的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。電影人自籌資金,甚至自己編寫劇本,自己擔任導演,拍出的與商業電影截然不同的思想性強的電影,被人們稱為“獨立電影”。 |
30部心理學電影
根據心理學原理研究電影影像特性、電影創作原理和客群觀影經驗的理論。1916年,德國心理學家雨果·明斯特伯格發表《電影:一次心理學研究》,提出“電影不存在於膠片上,甚至不存在於銀幕上,而只存在於把它實現的思想中”的立論,強調電影是“一種心理學遊戲”,做了電影心理學研究的初次嘗試。那我們就看看以下的哪些電影和你有心靈的相通吧? | |||
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