簡介
《邦尼和克萊德》阿瑟·佩恩1967年拍攝的《邦尼和克萊德》(又名《雌雄大盜》)。它被美國電影史學家稱為一個電影事件。不過，這次，阿瑟·佩恩卻是拿強盜片開刀，邦尼和克萊德並非傳統強盜片中那種殺人不眨眼的匪徒，而是一對以暴力來對抗社會和證實自身價值的“憤怒的青年”，屬於以前銀幕上沒有出現過的“新人類”。影片引人注目的地方在於它的諷刺手法和對暴力的自然主義的表現……堪稱“暴力美學”的開始……”
劇情簡介
邦尼（BonnieParker）和克萊德（ClydeBarrow）是美國歷史上著名的一對“雌雄大盜”，上世紀30年代經濟大蕭條時期，他倆結夥搶劫銀行、殺害不少無辜，最後死於警方的槍下。1967年導演阿瑟·潘（ArthurPenn）根據他們的事跡拍攝了經典影片《邦尼和克萊德》，片中將這對劫匪塑造成了反抗不公的悲情英雄，一經推出便引發熱議，主演費·唐納薇（FayeDunaway）和沃倫·比蒂（WarrenBeatty）也一炮而紅。
這次新拍的《邦尼和克萊德的故事》將還原歷史上真實的“邦尼和克萊德”，導演Tonya S. Holly同時也是影片的編劇，她自稱是在自家一處廢棄的房子裡的一張舊報紙上看到當年對這對劫匪的報導後產生開拍電影的想法的。
希拉蕊·達芙曾經是迪士尼的當家花旦，麥莉·塞拉斯（MileyCyrus）的今天就是她的昨天；凱文·齊格斯是童星出身，演過《飛狗巴迪》（AirBud）系列，他還曾和菲利希提·哈夫曼（FelicityHuffman）合演過《穿越美國》（Transamerica）。希拉蕊·達芙最近一次出現的電影是《戰爭公司》（War,Inc.），凱文·齊格斯的近作則是《五十活死人》（FiftyDeadMenWalking）。
《邦尼和克萊德的故事》將在美國的路易斯安那、密西西比和阿拉巴馬州三地拍攝。
叛逆性
新舊好萊塢的分水嶺是以一部電影為標誌的，它就是偉大的《邦尼和克萊德》。時至今日，我再去看這部1967年的老電影，仍然情難自禁地被它打動。儘管20世紀60年代的美國與當下的中國是兩個完全不同的概念，但相同的，青少年都處在對傳統文化產生幻滅的時刻，站在這個點上，我們就能夠借用電影完成一次精神上的反叛。影片的背景設定在大蕭條時期的美國，但即使導演阿瑟·佩恩不說什麼用60大家都知道新舊好萊塢的分水嶺是以一部電影為標誌的，它就是偉大的《邦尼和克萊德》。時至今日，我再去看這部1967年的老電影，仍然情難自禁地被它打動。儘管20世紀60年代的美國與當下的中國是兩個完全不同的概念，但相同的，青少年都處在對傳統文化產生幻滅的時刻，站在這個點上，我們就能夠借用電影完成一次精神上的反叛。影片的背景設定在大蕭條時期的美國，但即使導演阿瑟·佩恩不說什麼用60年代的精神重建了30年代，我們也知道電影是在借古諷今。好戲開始了！當年輕的酒館女招待邦尼跑下樓與來偷她母親汽車的克萊德搭話時，她撇在身後的是一切追求和價值趨於淪喪的社會所強加給她的空虛和無聊，就是克萊德在飯館裡對邦尼生活的那些猜想，一點不差。這樣的生活真叫人難以忍受，他們開始去搶劫。這樣，傳統強盜片中殺人如麻的罪犯變成了兩個普普通通的年輕人，大蕭條在表象上給予他們強盜行徑的合理性，而幻滅的社會才是這種合理性真正的提供者。它是如此合理，以至於他們拉莫斯入伙是那樣水到渠成。而且在之後我們也將看到性無能的克萊德，其象徵意味不言自喻。邦尼和克萊德被稱作雌雄大盜，但他們並非不近人情的壞蛋。相反，他們迷人，善良富於同情心，而且企圖實現社會灌輸給人們的關於幸福的神話，那就是錢！影片本身具有強烈的喜劇色彩，克萊德的蹩腳搶劫讓人忍俊不禁。在那場搶劫銀行的戲中，由於銀行職員宣稱銀行早已於三星期前倒閉，克萊德不得不用手槍架著他讓他去向邦尼親口解釋。這一可笑場景讓我們意識到邦尼和克萊德的行為與其說是搶劫毋寧說是種遊戲。不過這種遊戲顯然是破壞了正常的社會秩序，從殺死那個窮追不捨的車主開始，他們一夥所謂的巴洛幫遭到了警察無情的鎮壓，這個稱謂是社會輿論給予的，並且給他們添加了許多莫須有的罪行。這樣那些看報紙的人，比如說我們，就以為他們有多十惡不赦了！對此邦尼想出了給那個倒霉的騎警拍照進行拍照進行反擊，太有諷刺意味了。玩味影片中暴力場景，在邦尼和克萊德的搶劫過程並不多見暴力血腥，而代表社會正義的警察卻使用最無情的手段進行鎮壓，觀眾的同情心很輕易地被引向所謂的巴洛幫。在影片的最後一個場景，在購物返回的路上，邦尼和克萊德被埋伏在樹叢中的大批警察亂槍打成了蜂窩，警察慢慢走向邦尼和克萊德的屍體，似乎是在欣賞他們勝利的成果，我們體會到是難言震動，心痛和悲涼。真正的喜劇都是悲劇，《邦尼和克萊德》無疑就是這樣偉大的作品。電影既嚴厲又詼諧的表現手法使那些鬧劇脫離了淺薄和低俗，而具有了悲劇的因素。它不再是好萊塢傳統意義上的強盜片，具有了社會評論的性質。據說，電影是根據真實事例改編的。假如說我們通過它完成了一次精神反叛，那么我們也可以說，阿瑟·佩恩通過那個常見的正義戰勝邪惡的老套故事完成了對舊好萊塢的精神反叛。我們獲得了觀影的愉悅，好萊塢電影則獲得了一個嶄新的時代。然後弗蘭西斯·科波拉，馬丁·斯科塞斯，斯蒂文·史匹柏這些人開始了更廣範圍的反叛，直到他們的那一套看上去已經不那么新鮮，他們自己成了我們需要反叛的對象。
盤點獨立電影
| “獨立電影”的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。電影人自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出的與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。 |
