界首彩陶燒制技藝:界首彩陶燒制技藝有著悠久的歷史，它始燒於唐宋，盛行於明 -百科知識中文網

基本資料

文化遺產名稱：界首彩陶燒制技藝
所屬地區：安徽 · 阜陽 · 界首市
遺產編號：Ⅷ-2
遺產類別：傳統手工技藝
申報日期：2006年
申報人/申報單位：安徽省界首市
遺產級別：國家

歷史溯源

陶器的發明，應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發明，標誌著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協調，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感於一體。

制陶技藝代代相傳，猶如黃河之水綿延不斷。至隋代，界首便有了立窯燒陶的歷史。至唐代，因與唐三彩產地洛陽為鄰，界首三彩刻花陶器隨之問世。經過近千年的發展，界首三彩刻花陶已逐漸演變為今天的三彩刻畫陶。但是，其獨特的造型藝術和裝飾藝術依然保持了古老的風韻。

關於界首彩陶的誕生還有一個古老傳說：最初，他們家族只燒黑陶，生產一些日用品，有一年，唐太宗李世民之父李淵經過界首的"琉璃寺"，借住在附近，夜間夢見幡台，上面擺放著綠、黃、白三色陶罐，醒來後，他立即命令附近窯匠做出三色陶。但是由於當時窯匠技藝有限，燒了三天三夜，只燒出了黃、白兩色陶罐，想不出做綠陶的辦法。

正當大家一籌莫展時，一位銅匠經過窯廠，由於連續多日下雨，銅匠被迫在窯廠內做工，一些銅粉被風吹進窯里，沒想到，這些銅粉竟然改變了陶的顏色，他們生產出來了綠陶。蘆群山說，銅粉仍然是他們制陶的原料之一。當蘆家掌握了製作三彩陶的技藝後，開始代代相傳，並逐漸傳布開來。

到清末時，附近的13個村子都生產彩陶，形成了有名“十三窯”。在幾百年的時間裡，大量的界首彩陶通過附近的大運河運到全國各地，並被作為一種奢侈品供給達官貴人。

追溯界首彩陶的裝飾手法演變的歷史，可以分為三個時期。

第一時期即界首彩陶的初始時期，嚴格地說，這時的陶器不能稱為彩陶，而只能叫做素燒陶。由於缺乏生產工具，先民們只能用聰慧的大腦和勤勞的雙手揉泥作料，盤泥造型，用柴草低溫燒制出沒有釉彩的素燒陶；用泥條盤築而成的陶器，自然而成的條紋便成為獨具美感的裝飾紋樣。

第二時期，即界首彩陶的刻花期。此時，先民們已經開始使用陶輪，借用雙腳的外力使陶輪勻速轉動，置泥於輪上，雙手巧妙用力，拉出造型千變萬化的陶胎；晾乾後，施白土於胎面，再晾至半乾，以鐵簽或竹籤刻畫花鳥魚蟲於胎面，再施鉛土諸釉，晾乾並置於窯內，柴火燒至三四天，即得晶瑩三彩彩陶。其刻畫內容，多為自然界之花鳥，又因其壇罐頸部或底部均刻有以花為主題的二方連續圖案，故稱之為刻花陶；陶胎窯燒後呈赭紅色，配飾翠綠和土黃釉色，自然形成三彩釉，二者合一即為三彩刻花陶。

第三時期，界首彩陶刻畫期，從第二時期始經過數百年的實踐，陶器藝人們逐漸豐富了彩陶的刻劃題材。除花鳥魚蟲外，諸如《破洪州》、《戰秦瓊》、《鍘美案》等等傳統戲劇場景也“搬”上了陶壇;在表現技法上，運用了剔、刻、刮等手法，使畫面色彩更加豐富，刻劃主題更加鮮明。這一時期的彩陶裝飾技法一直沿續至今。其裝飾技法主要表現在兩點，一是刻劃工具的特殊性。以刀、針代筆，剔、刻、刮並舉，使畫面產生黑、白、灰藝術效果；這一傳統技藝目前在國內制陶界尚無他例。二是區域民間藝術的兼容性。界首彩陶的裝飾藝術特色既有當地木版年畫的線刻表現形式，又吸收了界首剪紙線面結合的特點，藝人們信手刻畫，毫無雕鑿之匠氣。

藝術特色

界首彩陶秉承唐三彩遺風，又吸收了剪紙、木版年畫的藝術風格，在制陶技藝中自成流派。在胎面的製作上，界首彩陶飾以兩層化妝土，在刻畫過程中表現出赭、黃或赭、白兩種基本對比色；在刻畫題材上，除以生活中的花、鳥、魚、蟲為創作對象外，還著重吸取了傳統戲曲中的藝術元素，以一幕幕場景的形式加以表現，盧山義的"刀馬人"系列是其代表；在燒制方面，界首彩陶製作先除潮，然後素燒，溫度一般在攝氏700至800度，成品為磚紅色的刻畫陶，素燒後可以釉燒，即塗以含鉛、二氧化矽、粉土的釉料後放入陶製的匣缽內，逐漸加大溫度，達到攝氏1000至1050度，燒兩天兩夜，成品為紅底白花的界首彩陶。

界首彩陶體現了農民敦厚樸實的性格和大拙大巧的審美意趣，反映了中國民間藝術崇尚自然、追求和諧的審美趨向。這樣的藝術品深受國內外市場的歡迎，英國維多利亞博物館就珍藏有界首三彩刻畫陶。界首彩陶鮮艷奪目，色彩豐富，頗受歐洲人的歡迎，建國不久，很多國家領導人喜歡帶著界首彩陶，送給蘇聯、東歐等一些國家要員。

界首彩陶造型裝飾方面的獨特藝術是由諸多要素所構成。諸如黃金率的無意識套用、空間的處理、畫面的布局等等，其多元素的最佳組合，創造出了界首彩陶獨特的藝術個性。但是，界首彩陶是人類在長期的生產實踐中、社會生活中不斷觀察、不斷發現、不斷提煉和不斷創造的結晶；從單純的摹擬刻劃到綜合的藝術創造，從偶爾的發現到熟練的掌握，如此反覆實踐，受到啟發，得到規律，才歸納總結出創造美的原理。因此，界首彩陶的對稱美、均衡美、裝飾美，是源於生活、根植於本土的美的集合。界首彩陶的主要材料取自於穎河兩岸的膠泥層，因此，又具備了本土的、民族的地方特點，從而形成了具有個性的和獨特藝術語言的"界首彩陶"。

界首彩陶的造型多以圓形為主，據考證，具有圓形特徵的決定因素有兩點。其一，源自於這裡的民間風俗。“陶”有“掏”之諧音，“圓”有“團團圓圓”之寓意，二者結合，即為掏個團團圓圓。解放前，淮河中游一帶盛行嫁娶之時女方必陪嫁一件三彩陶壇的習俗，圓形的陶壇上刻有牡丹、梅花喜鵲、蓮花鯉魚等內容，牡丹象徵富貴、梅花喜鵲寓示喜上眉梢、蓮花鯉魚則有連年有餘之意，這些大眾喜聞樂見的題材，無一不體現當婚新人對美好生活的嚮往。其二，圓形陶器要比其它形器的容量大，實用性更強，而且，在燒制過程中，圓形陶器不易變形。

界首彩陶的造型，在圖形的基礎上大量而又科學地運用S線，使造型的外廓線富有變化；其正立面雙側的S弧度的大小、寬度、高低的變化，對陶器的容量和整體美感起著極其重要的作用。從實例中可以看出，界首彩陶的形體十分符合黃金分割法。眾多界首彩陶中的圓形陶壇、陶罐，其高與直徑之比，大多在6：4左右；三彩陶掛盤的底部與盤底之比也多在6：4之間，因此，在自然乾燥和燒制過程中其變形率最低。

界首彩陶更多地運用了變化與統一的造型藝術規律。S形線條的不斷變化，突出了形體的個性特徵，即弧線為主、直線為輔；側面看，從壇罐的底部到頸部都是由具有張力的弧線組成，而頸部至口部則運用了少許直線，如此明顯的對比，凸顯其主次分明、曲直對比的鮮明個性。主體部分（即壇體腹部）的曲線擴張，形成膨脹的近似於圓的形體，使S線形極致誇張，具有飽滿、豐碩的視覺效果。而頸部直線的運用，可謂點到為止，恰到好處。這些短直線的運用，起到不可替代的襯托作用，使圓的更圓，飽滿的愈顯飽滿，而且豐富了造型形體語言，即曲中有直，柔中有剛，避免了造型單調、平淡的弊端。直線只有長短的變化，而弧線則有力度和形體的多樣性，直線與弧線的有機結合，形成了界首彩陶統一、協調、均衡和安定的美感。

傳承意義

彩陶製作技藝是不傳外姓的，製作彩陶時，不準外姓人觀看。如果家族子弟想學習的話，只讓他們自己觀看製作過程，然後自己去做，全靠自己摸索，做不好還要挨打。當製作出來的彩陶有七成相似，證明自己有一定“天分”後，祖輩才開始給予指點。據說，學成這項技藝，最少也需要三年，有的還可能學不會。

1958年，界首在潁河北岸順河路組建技藝陶瓷廠，該廠已成為彩陶的主要製作地，界首彩陶燒制技藝在這裡得到傳延。但是，受現代工業產品的衝擊，陶瓷廠不景氣，面臨資金困境，以傳統技藝生產的彩陶製品出現滯銷，市場蕭條，而年輕人多不願從師學藝，因而界首市彩陶燒制技藝有後繼無人之憂，有必要對其進行保護。

中國傳統手工技藝非物質文化遺產

根據聯合國教科文組織通過的《保護非物質文化遺產公約》中的定義，“非物質文化遺產”指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。

界首彩陶燒制技藝

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傳承意義

中國傳統手工技藝非物質文化遺產

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