簡介
倪瓚倪瓚（1301～1374）元代畫家、詩人。一說初名“珽”。字泰宇，後字元鎮，號雲林，又署雲林子，或雲林散人，別號荊蠻民、淨名居士、朱陽館主、莆閒仙卿、幻霞子、東海農、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東海瓚、奚元朗。無錫（今屬江蘇）人。
世居無錫祗陀里，多喬木，建堂名雲林，因以雲林自號。他一生不做官，其家是吳中有名的富戶；但倪瓚不願管理生產，自稱“懶瓚”，亦號“倪迂”。性好潔，服巾日洗數次，屋前後樹木也常洗拭。家中藏書數千卷，親手勘定。擅山水、竹石、枯木等，其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡 ，格調天真幽淡。
生平
紫芝山房圖青少年時期的倪瓚雖然家境富裕，生活優裕，但未染上紈絝子弟習氣，對自身的學習修養，抓得挺緊。家中有一座三層的藏書樓“清泌閣”，內藏經、史、子、集、佛經、道籍千餘卷。倪瓚每日在樓上讀書作詩，除精心研讀典籍外，對佛道書籍也多有涉獵。
“清泌閣”內還藏有歷朝書法名畫，時間較遠的有三國鍾繇的《薦季直表》，較近的有宋代米芾的《海岳庵圖》等。倪瓚對這些名作朝夕把玩，心摹手追，尤其對董源的《瀟湘圖》、李成的《茂林遠岫圖》、荊浩的《秋山圖》，潛心臨摹，揣摹其神韻氣質。同時，他常外出遊覽，見到有價值的景和物隨手描繪，他精細地觀察自然界種種現象，認真地寫生，歸後往往畫卷盈笥。倪瓚一方面注意繼承傳統技法，博採各家所長，勤奮的學習，為他後來在繪畫上的創新打下了堅實的基礎。
元泰定五年(1328)，長兄倪昭奎突然病故。繼之，母邵氏和老師王仁輔相繼去世，使倪瓚悲傷不己。他原來依靠其長兄享受的特權，隨之淪喪殆盡，倪瓚變成了一般的儒戶，家庭經濟日漸窘困，他懷著憂傷的情緒， 自作述懷詩，詳述當時自己痛苦的環境。
元天曆三年（1330）到至正十一年(1351)的20年內，是倪瓚繪畫創作的成熟期。這時期，倪瓚廣泛交際，友人多為和尚、道士或詩人、畫家。他作的詩作多半也是和這類人酬唱之作。他的至交張伯雨是有名的道土，倪瓚曾為其精心繪製了《梧竹秀石圖》。另一位他所推祟的名畫家黃公望，亦是當時新道教全真教中名人，道學深邃，比他年長32歲。黃公望曾花10年時間，替倪瓚畫《江山勝攬圖》卷，長二丈五尺余，是黃氏淺絳山水中的傑作之一，畫卷題款為至正戊子（1348）；那時倪瓚48歲。此時，他開始信仰道教（全真教），養成了孤僻猖介的性格，超脫塵世逃避現實的思想。這種思想也反映到他的畫上，作品呈現出蒼涼古樸、靜穆蕭疏的意向。
倪瓚蘇州石刻像作品個性鮮明，筆墨奇峭簡拔，近景一脈土坡，傍植樹木三五株，茅屋草亭一兩座，中間上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，遠處談淡的山脈，畫面靜謐恬淡，境界曠遠， 此種格調，前所未有。這一階段，倪瓚創作了《松林亭子圖》(1354)、《漁慶秋霽圖》(1355)、《怪石叢篁圖》(1360)、《汀樹遙岑圖》(1363)、《江上秋色圖》(1368)、《虞山林壑圖》(1371)等許多力作給後來的朋清繪畫以巨大的影響，成為元四大畫家之一。
元至正二十三年(1363)九月十八日，其妻蔣氏病死，倪瓚受到很大的打擊。長子早喪，次子不孝，生活越覺孤苦無依，內心煩惱苦悶，無所適從。明初，朱元璋曾召倪瓚進京供職，他堅辭不赴。明洪武五年(1372)五月二十七日作《題彥真屋》詩云： “只傍清水不染塵”，表示不願做官。他在畫上題詩書款只寫甲子紀年，不用洪武組年。
明洪武七年(1374)，倪瓚在江陰長涇借寓姻戚鄒氏家，中秋之夜，他身染脾疲，便到契友名醫夏顴家就醫，夏築停雲軒以居之。倪瓚一病不起，於陰曆十一月十一日死於夏府，享年74歲。他的遺體埋葬在江陰習里，後改葬在無錫英蓉山麓的祖墳。
倪瓚性情清高孤傲，個性迂癖，不事俗務，一生沒做過官。明人搜輯的《雲林遺事》中說，一次他留客住宿，夜裡聽到咳嗽聲，次日一早就命入仔細尋覓，有無痰跡。僕人找不到，假說痰吐在窗外梧桐樹葉上，他就叫趕快把葉剪下，丟在離家很遠的地方。倪瓚還有一傳說：“吳王”張士誠之弟張士信，一次差人拿了畫絹請他作畫，並送了很多金錢。倪瓚大怒，撕絹退錢。不料，一日泛舟太湖，正遇到張，被痛打了一頓，倪瓚當時卻噤口不出一聲。事後有人問他，他答道：“一出聲便俗”。倪瓚曾作一詩以述其懷：“白眼視俗物，清言屈時英，富貴烏足道，所思垂令名。”
倪瓚詩書畫三絕。倪瓚的繪畫開創了水墨山水的一代畫風，與黃公望、吳鎮、王蒙並稱“元代四大家”。畫法疏簡，格調天真幽淡，以淡泊取勝。作品多畫太湖一帶山水，構圖多取平遠之景，善畫枯木平遠、竹石茅舍，景物極簡。其畫多以乾筆皴擦，筆墨極簡，所謂“有意無意，若淡若疏”，形成荒疏蕭條一派。在元四家中，倪瓚在士大夫的心目中享譽極高。明何良俊云：“雲林書師大令，無－點塵土。”明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗。其繪畫實踐和理論觀點，對明清數百年畫壇有很大影響。至今乃被評為“中國古代十大畫家”之一，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。
個人成就
繪畫
倪瓚作品倪瓚是影響後世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。倪瓚亦是一個以復古為旗幟，而追求藝術個性化的書法家，他與張雨、楊維楨一樣，既屬於這個時代，又不屬於這個時代，這就是藝術對時代的超越性價值。
明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清畫壇有很大影響，至今仍被評為“中國古代十大畫家之一”，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。
書法
趙元 1352年作《倪瓚寫照》詩詞
倪瓚生活於戰亂的環境中，想逃避現實，放棄田園產業，過著漫遊生活。“照夜風燈人獨宿，打窗江雨鶴相依”，就是他生活的寫照。不過他也不可能完全脫離現實，他在《寄顧仲瑛》詩中說：“民生惴惴瘡痍甚，旅泛依依道路長。”尤其是至正十五年(1355)，他竟以欠交官租被關進牢獄，他在《素衣詩》中說：“彼苛者虎，胡恤爾氓。”表明了他的批判態度。不過倪瓚對現實常常採取消極姿態。他有一首散曲〔折桂令〕說：“天地間不見一個英雄，不見一個豪傑。”他不隱也不仕，漂泊江湖，別人都不了解他，他也不想被人了解。倪瓚的詩造語自然秀拔，清雋淡雅，不雕琢，散文也一樣。著有《清閟閣集》15卷。
逸事
作品《雲林遺事》一書記載倪瓚的潔癖傾向，例如“庭前有樹，旦夕汲水揩洗，竟至槁死。”、“拾敗葉上有積垢似啖痕以塞責。倪掩鼻閉目，令持棄三里外”。
倪本身也是古怪之人，有客來訪時“見其言貌粗率，大怒，掌其頰”、倪瓚好飲茶，特製“清泉白石茶”，趙行恕慕名而來，倪用此等好茶來招待他。趙行恕卻覺得此茶不怎樣。倪生氣道：“吾以子為王孫，故出此品，乃略不知風味，真俗物也。”遂與之絕交。
藝術特色
作品倪瓚家族為江南著名豪富，幼年喪父，由其兄撫養。自小受到良好教育。讀書努力，過目不忘，一生沒做過官，40歲以前優遊歲月，過著富裕而“風雅”的名士生活，吟詩作畫，邀名流同賞古書畫，調聲律，游四方。其人清眉秀目，有潔癖。在他後半生約20年中，社會動盪，戰爭連年，思想日趨消極，開始疏散的他的家財，遊蕩在太湖四周一帶。扁舟五湖，過著閒適，優遊的歲月。清人在《一峰道人遣集序》中直言不諱，“元代人才，雖不若趙宋之盛，而高士特著，高士之中，首推倪黃”。所以在明清畫家中，倪瓚的詩、文、書、畫，受到了極大的重視。著有《雲林詩集》、《清悶閣集》。
倪瓚善畫山水、竹石，早年拜董源為師，後師法唐末五代著名山水畫家荊浩和關仝二人。畫法墨色清淡，用側鋒，有輕有重，以乾而帶毛的“渴筆”畫山石樹木，作折帶皴，間用披麻皴，多用橫點點苔，皴擦多於渲染，畫樹多取松疏姿態，樹葉用松針點、介字點、仰葉點、圓點、垂藤點等數種；夾葉很少用，好寫汀諸遙嶺，小山竹樹等平遠景色。他還好畫疏林坡岸，淺水遙岑之景，意境蕭散簡遠，簡中寓繁，用筆似嫩實蒼，給文人水墨山水畫以新的發展。構圖上他突出個人風格特點，採用平遠構圖，近坡高樹數株，中間是遼闊的湖面，把遠山提到了畫幅最上端，構成兩段式章法，使畫面具有遼闊曠遠的特殊藝術效果。中右方以小楷長題連線上下景，使全圖渾然一體。這種章法是倪瓚的一大發明。
其畫竹也極負盛名。倪瓚寫竹，往往超乎於形似之外，著重於抒發“胸中逸氣”，他自跋畫竹云：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，技之斜 與真哉！或塗抹久之，它人視為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹”。事實上他的大量傳世作品，無不以自然為自己的創作源泉。只不過他不刻意追求形似，而是把自然的山水當作自己寄興抒情的依託。倪瓚的作品，結構簡單，以平遠山水，古木竹石為多，為歷代評家推許。他講究天真幽淡，逸筆草草，手與心靈氣相通。畫有簡中寓繁，似嫩實蒼的風格。記載稱他生性敦厚，清高絕俗，胸襟淡泊。善詩、書、畫，號稱“三絕”。
倪瓚的山水畫，宗董源一派畫法，構圖多取平遠之景，描繪太湖一帶疏林坡岸，近水遠山，意境清遠蕭疏，自謂“逸筆草草，本求形似”，“聊寫胸中逸氣”。他的畫被認為是“疏體”，以淡泊、蕭疏的意境取勝，體現出了作者的修養和性格。
評價
作品倪瓚是個性較為獨特的書畫家。他的書法作為在野的高人韻士，參禪學道，浪跡天涯 ，以一注冰雪之韻，寫出了他簡遠蕭疏，枯淡清逸的特有風格。文徵明、董其昌都曾高度讚美過他的書法。文徵明評曰：“倪先生人品高軼，其翰札奕奕有晉宋風氣 。”董其昌評曰： “古淡天真，米痴(即米芾)後一人而已。”倪瓚與格守帖學的書法比較，完全是兩種迥然不同的風格，不免遭人非議。如項穆指責倪瓚“下筆之際，苦澀寒酸。縱加以老彭之年，終無佳境也”。而近代書家李瑞清認為：“倪迂書冷逸荒率，不失晉人矩 ，有林下風， 如詩中之有淵明（陶淵明），然非肉食者所解也。”倪瓚傳世作品有《三印帖》、《月初發舟帖》、《客居詩帖》、《寄陳惟寅詩卷》、《與率度札》、《與良常詩翰》、《與慎獨二簡》、《雜詩帖》等多種。
作品流傳
作品倪瓚留存畫跡有《江岸望山》、《梧竹秀石》、《六君子》。《漁莊秋霽》等， 倪瓚的畫筆簡墨淡，正適合文人們的適閒之心境。倍受推崇，就在元初當時江南人家中以有無倪畫判雅俗，據說他在當時作竹石小景，有求必應，每幅價達數十金。
倪瓚距今已近700年，其畫跡珍稀，僅有數十餘幅現存至今，流存於國內及台灣、美、日等國，其較著名的《漁莊秋霽圖》，現藏上海博物館，構圖為三段式平遠景色，近處是秋林荒諸，坡上五、六枯木疏枝，坡外一片水面，不作水紋，隔水遠山，表現了太湖景色，有一種與世隔絕，荒寒蕭索的境界。上海博物館存有倪瓚書畫15幅，其中有7幅作品存疑。8幅由專家鑑定為真品。私人收藏倪畫最多的是美籍華裔大收藏家王季遷。他一生酷愛倪畫，在海外先後重金覓藏過近10幅真跡。其中著名精品《虞山林壑圖》，就是由他鑑定後薦給美國大都會博物館的。王季遷見多識廣，自然是當今倪氏研究的權威。據他說“全世界加起來，倪畫現存作品約50幅！”所幸其中大半在國內、台北和他自己手中，日本只有“半張”。這其中是因為那幅《疏林小景》原已殘破，卻仍被東瀛人視作至寶，由此可見倪瓚其人其畫的國際聲譽。
作品選摘
小令
【黃鐘】人月圓
倪瓚《清閟閣全集》十二卷悵然孤嘯，青山故國，喬木蒼苔。當時明月，依依素影，何處飛來？
驚回一枕當年夢，漁唱起南津。畫屏雲嶂，池塘春草，無限銷魂。
舊家應在，梧桐覆井，楊柳藏門。閒身空老，孤篷聽雨，燈火江村。
【越調】小桃紅
陸莊風景又蕭條，堪嘆還堪笑。世事茫茫更誰料，訪魚樵。後庭玉樹當時調，可憐商女，不知亡國，吹向紫鸞簫。
一江秋水淡寒煙，水影明如練。眼底離愁數行雁，雪晴天。綠蘋紅蓼參差見，吳歌盪槳，一聲哀怨，驚起白鷗眠。
五湖煙水未歸身，天地雙篷鬢。白酒新篘會鄰近，主酬賓。百年世事興亡運，青山數家，漁舟一葉，聊且避風塵。
因觀《花間集》作
香腮玉膩鬢蟬輕，翡翠釵梁碧燕橫。新妝懶步紅芳徑，小重山空畫屏。繡簾風暖春醒，菸草粘飛絮，蛛絲罥落英，無限傷情。
【雙調】殿前歡
搵啼紅，杏花訊息雨聲中。十年一覺揚州夢，春水如空。雁波寒寫去蹤，離愁重，南浦行雲送。冰弦玉柱，彈怨東風。
主要作品
《江岸望山圖》、《竹樹野石圖》、《溪山圖》、《六君子圖》、《水竹居圖》、《松林亭子圖》、《獅子林圖》卷、《西林禪室圖》、《幽寒松圖》、《秋林山色圖》、《春雨新篁圖》、《小山竹樹圖》、《容膝齋圖》、《修竹圖》、《紫蘭山房圖》、《梧竹秀石圖》、《新雁題詩圖》等。有《水竹居圖》、《容膝齋圖》、《漁莊秋霽圖》、《虞山林壑圖》、《幽澗寒松圖》、《秋亭嘉樹圖》、《怪石叢篁圖》、《竹枝圖》等傳世。王冕《送楊義甫訪雲林》說，倪瓚“牙籤曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓”。
中國古代書畫家之元四家
| 元四家，是元代山水畫的四位代表畫家的合稱。主要有二說：一是指趙孟頫 、吳鎮、黃公望、王蒙四人，見明代王世貞《藝苑卮言·附錄》。二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人，見明代董其昌《容台別集·畫旨》。也有將趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為“元六家”。他們畫風雖各有特點，但主要都從五代董源、北宋巨然的基礎上發展而來，重筆墨，尚意趣，並結合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。 | |
| 姓名 | 代表作品 |
| 趙孟頫 | 《鵲華秋色圖》、《重江疊嶂圖》、《鵲華秋色》、 《秋郊飲馬》 等 |
| 吳鎮 | 《雙松圖軸》、 《洞庭漁隱圖》、 《秋江漁隱圖》等 |
| 黃公望 | 《富春山居圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《溪山雨意圖》 等 |
| 王蒙[元末明初畫家] | 《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》 、 《葛稚川移居圖》、《夏日山居圖》 等 |
| 倪瓚 | 《江岸望山》、《梧竹秀石》、《六君子》、《漁莊秋霽》等 |
| 高克恭 | 《雲橫秀嶺圖》、《春山晴靄圖》、《春雲曉靄圖》、《墨竹坡石圖》等 |
中國古代十大畫家
| 他們的畫瀟灑飄逸，深入人心。時而是對景物的深厚情感，時而是對時勢的不滿，時而又表現出自己內心的淒涼。讓我們走進他們的世界，認識他們。 |
![朱耷[畫家]](/img/b/383/nBnauM3X4IjM2ADN4kDO2QzMxMTM2gDM3MjMwADMwAzM2AzL5gzLyUzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg)
金元兩代的詞作者
| 詞是古代一種文體，但是只興盛於宋代，詞的最初特點是以詩文配上曲調，可以演唱。宋之後的金元兩朝代，都有哪些詞作呢。本任務就來細說金元兩代的詞作者。 |
