賈洪林[京劇老生演員]:賈洪林（1874~1917）近代京劇演員。號朴齋 -百科知識中文網

簡介

出生：1874年，同治十三年（甲戌）

逝世：1917年11月7日，農曆丁巳年九月廿三日

活動年表

1910年4月12日，宣統二年（庚戌）三月初三日：1910年4月12日丹桂園演出

本日丹桂園由春慶班演出日場戲。

壓軸：《硃砂痣》（帶賣子）（譚鑫培飾韓員外，陳德霖飾江氏，謝寶雲飾金氏，賈洪林飾吳惠泉）

大軸：《飛叉陣》（余筱琴）

賈洪林常為譚鑫培、楊小樓等配戲。以演《八大錘》、《連營寨》、《七星燈》等及為譚鑫培配演《搜孤救孤》之公孫杵臼、為楊小樓配演《長坂坡》之劉備等著名。

賈洪林是春茂堂陳家徒弟，雖也是二路老生，唱出正戲也很不錯。在福壽班也充過台柱唱過大軸。

賈洪林，生肖屬狗，小名阿狗，因此外號賈狗兒，世居無錫西門外古運河畔，後居北京。出身梨園世家，祖父賈阿三，號棣香，字樹堂，系崑曲小生。父賈阿金，號淘亭，習文場，叔父是名京劇老生賈麗川。幼從陳丹仙習藝，學唱京劇老生。

10多歲至北方四喜班演唱，師從譚鑫培。早年嗓音清潤，一度為小鴻奎班台柱。嗓敗後致力於做功戲，常為譚鑫培配演《搜孤救孤》中之公孫杵臼、為楊小樓配演《長扳坡》中之劉備因而著名。也曾經為王瑤卿、梅蘭芳的左右手，是一個既能演主角(嗓子壞後在福壽班也充過台柱唱過大軸。) 又能演配角的特殊人才。其唱腔富有情韻，道白俏麗爽脆，動作乾淨灑脫，表情細膩傳神，使其所塑造的人物形象具有真實感，深得觀眾好評。

譚末次演出

1917年4月14日，農曆丁巳年閏二月廿五日：譚鑫培末次演出

北京官府為了歡迎廣西督軍陸榮庭，在金魚胡同那家花園設盛宴唱堂會，其時70歲高齡的譚鑫培衰弱多病，只好婉言辭卻，不料因此觸犯了當局，便傳出話來，如果不去，不但不釋放他的孫子譚霜（曾因犯案在押），還要拉他去一起關押。並且派了4名巡警上門，名為迎接，實則押送，譚便不得不勉強扶病而去，到場一看戲碼貼的是《洪羊洞》，又吃了一驚，因為戲中他演的楊六郎是以死殉職的，而且他的師父程長庚生前最後唱的也是這一齣戲，觸景生情，便有大難臨頭的預感。這一次演出實在不能唱全本，經再三請求，從“探病”一場唱起，他拚老命全力以赴，唱做一絲不苟，至終場還是渾身抖擻，精彩紛呈，但一到後台，就伏在桌子上暈倒了。據同台配演八賢王的賈洪林說：“我與老闆一起演唱多年，從來未有見過像他這一次的神情異常，特別是雙目炯炯發光，咄咄逼人，嚇得我不敢正眼看他。”譚回家又氣又累，病勢日重，不久去世。

藝術經歷

賈洪林原本嗓子極好，高亢嘹亮，不幸壞了兩次。當他嗓子好的時候，演《戰太平》，一聲嘎調響徹雲霄，觀眾都稱之為小譚鑫培。當譚鑫培盛年紅運的時候，賈洪林雖不能與鑫培並駕，名氣卻亦不小。戲界裡談到叫天兒，其次就數到賈狗兒。叫天有時缺席，賈狗果能頂一氣。但叫天到老不衰，賈則中途喑啞，以至淪為配角，卻甚賣力氣，努力著要壓倒正角，所以彩聲往往過於正角，賈為叫天配探母的六郎，搜孤的杵臼，最為相當。

後來賈洪林嗓敗，為了適應自己不好的嗓音，創造了低而寬博，專以沉著蒼涼取勝的唱法。賈因喑啞，不能多唱，配角中之小段，卻甚好聽，利用其啞，其味愈濃。如以前沒有“小導板”的說法，賈洪林卻創造出來用“導板”起“范兒”卻不用翻高的唱法，在《長坂坡》中劉備唱的“看來萬般皆由命”里的“皆由命”三個字不翻高，雖走低音腔，但更令人產生感概。後來稱之為“小導板”的板式，其實是賈洪林和楊小樓合演時所創造的。

藝術特色

賈洪林很會做戲，他善於運用眼神，擅長表情，做工最好，如演《烏龍院》、《打漁殺家》、《斷臂說書》、《胭粉計》、《九更天》等都成拿手。還和梅蘭芳演過對兒戲(兩個人為主角的戲)《武家坡》，也和王瑤卿演過《四郎探母》。他在嗓音變壞之後，常陪譚鑫培唱《搜孤救孤》的公孫杵臼、《盜宗卷》的陳平、《捉放曹》的呂伯奢等，有時依然與譚鑫培對啃(在唱或表演的時候互相較勁)，譚是又喜歡他又怕他把自己壓倒。

尤其在兩個人演《硃砂痣》的時候，當江氏回家叫門，賈洪林飾演的病鬼吳惠全形容枯槁，台步蹣跚，動作有氣無力，可是一聽說叫門的是妻子江氏，立刻似汗流滿面、毛髮豎立，唱出的那句“你是人是鬼快說分明”，全是用“立音”唱，既有炸音又有顫音，那手中的燭燈搖搖欲墜，給觀眾以陰森恐怖之感，形象地刻劃了人物的精神狀態，由此可見他聲容並茂，全身是戲。這樣一來，逼得譚鑫培扮演的韓鳳廷在下一場戲中雖然想不賣力氣卻也不行了。再比如，譚鑫培演《狀元譜》非得由賈洪林飾演家人陳之不可。

在《狀元譜·打侄》一折中，王楞仙扮演陳大官，不但陳大官隨著板子的起落有跌仆“摔坐子”的優美身段，就是賈飾演的陳之也隨著板子的起落行左陡右。在戲裡譚鑫培是邊打邊氣憤，王楞仙是邊打邊惶恐，賈洪林是邊打邊心疼，他並不以自己只是扮演家院而置身事外。三個人物太步伐的配合真是嚴絲合縫，極盡舞蹈之美。此外，他給楊小樓配演《戰宛城》的賈詡，給陳德霖配演《三擊掌》的王允，給龔雲甫配演《行路訓子》的張宜，都能交相輝映相得益彰。賈洪林的配角戲，縱使自成一派，但是大多數人都願意演主角，很少願意演《硃砂痣》的吳惠全、《狀元譜》的陳之等掃邊老生的角色。這些角色雖經賈洪林的演繹熠熠生輝，但很少有人重視並願意繼承。

藝術創造

賈洪林在新戲的表演上亦有創造，1921年左右，楊小樓的早期新戲《薛剛鬧花燈》、梅蘭芳的早期新戲《花木蘭》和一至四本的《春秋配》等，他都參加配演。在他參加演出的新戲，包括古裝、時裝戲(當時的“現代戲”)里，他都有所創造。如在梅蘭芳的時裝戲《一縷麻》中，梅蘭芳飾演林紉芬，他飾演林如智，逼女兒出嫁一場中，他臨時增加大段的念白。大段的念白很容易念得枯燥無味，他卻年的感情真摯，淚隨聲下，十分入情入理。在《花木蘭》中，他飾演花弧，把原編中的西皮原板改唱成高撥子，更加突出了花弧盼女心切的感情。

賈洪林在這些新戲的創造，使得幾十年後的梅蘭芳仍然記憶猶新。二、三十年代，南風北漸，北方學習南方時興演現代戲了，賈洪林竟然也能發揮所長。當時上述所講的梅蘭芳《一縷麻》和後來梅排演的《鄧霞姑》等新戲中，賈洪林都有參與演出。他還扮演過西洋人，在和周惠芳(藝名“小桃紅”)合演的新編戲《法國血手印》中，他飾演一個法國律師，西服革履，念“我從倫敦來”，把它分成五字五頓，以示西洋人口吻。這也可說明，前輩藝人也不是完全保守的。

演出劇目

賈洪林一生演出的“能戲”在200餘出以上，在京劇《八大錘》、《連營寨》、《七星燈》、《打漁殺家》、《六出祁山》中都能扮演重要角色。賈洪林不僅演戲，而且編戲，在和余玉琴合作時，他曾編出《金生色》；和王瑤卿合作時，他曾編出《忠義奇聞》、《十五貫》、《庚娘》等。他自己曾經改編編演過《搬兵增灶》、《割麥裝神》、《孤注功》(即澶淵之盟的故事)等。有些老戲，他在排演的時候也都有所加工豐富，如在《甘露寺》中，從前只以劉備為主，喬玄只是個不重要的小配角，賈洪林扮演喬玄，卻在《甘露寺·相親》一場中增添了大段的二六板，和許多念白，就變成了前部戲的主角了。

藝術成就

由於多演配角，所以賈洪林傳人極少，但是他的創造卻給後來的鬚生兩大流派開創了先河，這兩大流派就是馬(連良)派和高(慶奎)派。高慶奎和賈洪林同台，有是賈洪林的叔叔賈麗川的徒弟，因此尊賈為師兄，他後來演的《隴上割麥》就是賈洪林所傳，《胭粉計》、《烏龍院》、《九更天》等傳統戲的神情、做工、身段也都學自賈洪林。賈洪林逝世後，凡是賈與梅蘭芳常演的角色，都由高慶奎來接演，如《一縷麻》中的林如智、《木蘭從軍》中的花弧、《女童斬蛇》中的李延。以至於後來梅蘭芳赴日本演出，必須帶著高慶奎，視之為左右手。所以說高派決不僅僅是一高調門的大段唱腔來取勝，其做工和身段也是具有特色的。

馬連良在1929年嗓音還沒有轉高亢嘹亮以前，尤其是演白、鬖(花白)髯口的戲，如《戰蒲關》、《九更天》等，其做工、身段和撲跌動作，以及用低而寬博蒼涼抑揚頓挫的唱法也是宗法賈洪林。有如馬連良的拿手好戲《甘露寺》中的“勸千歲”流行唱法，它的基礎仍然是來自賈洪林所創造的二六板，馬則給改為流水板了。馬連良自己說過，他坐科時“性之所近，偏重於做派戲”，特別傾心於賈洪林先生，1930年北京《全民報》對他做過一次專訪，他說：“出科後，經友人介紹，從賈洪林先生學戲。先生為伶界聞人，對於劇學，深有研究，在梨園中自成一派。親受先生陶鑄，教誨殷殷，獲益良多。雖未曾正式行拜師禮，然耳提面命，亦忝居弟子之列。”

1915年，富連成的當家老生是高百歲，而馬連良才漸露頭角。他得名伊始，便以做工、念白著稱，內外行都知道有個苦學賈洪林的馬連良，大伙兒那時都叫他“小賈狗子”。馬連良得賈益處甚多，後來馬連良在排演《趙氏孤兒·說破》一場中，他採用並豐富了賈洪林在《硃砂痣》中吳惠全在聽到妻子江氏敲門後的動作，當程嬰聽到敲門聲後，藏畫冊、反轉身、甩髯口亮住，渾身顫抖，這段表演生動地揭示了人物當時所處環境和內心世界。因此說這藝術流派，賈洪林實為高、馬兩派的啟蒙者，他功不可沒。此外，著名京劇老生貫大元還正式跟賈洪林學過戲。賈洪林是貫大元的姨父，把著手教過貫先生。賈過世後，戲本子都給了貫。