台灣皮影戲屬潮州皮影系統，俗稱皮猴戲或皮戲。在清代已經盛行於台南、高雄、屏東等地。據老藝人估計，清
台灣皮影戲原始起源
中國影戲，包括手影戲、紙影戲及皮影戲三類。它起源於唐、五代，繁榮於宋、元、明、清，延續至今，成為一種集繪畫、雕刻、音樂、歌唱與表演等多項藝術之傳統戲曲。
中國影戲之淵源，說法有四：其一是始於楚漢相爭之際，張良於城樓用以迷惑敵人之設影；其二系始於西漢文帝劉恆之時，據稱當時宮妃以桐葉剪裁人形，映於紗窗上表演，供太子遊戲賞玩，後來形成皮影戲，陜西民間歌謠云：“漢妃抱子窗前耍，巧剪桐葉照紗窗，文帝治國平天下，制樂傳於百姓家。”；其三是漢武帝因思念去世之李夫人，希望能再見到她，於是召術士李少翁招其魂，少翁以皮影剪成李夫人之模樣，於帷幕後面打上燈光，使
台灣皮影戲影戲發展至宋代，由於商品經濟發達、都市生活繁榮、市民階層擴大，市民文化娛樂繁盛，以及宋代話本之出現，促使唐、五代萌芽之影戲，迅速繁榮等因素，影戲已成為民間普遍的娛樂。孟元老《東京夢華錄》云：“諸門皆有官中樂棚，……元宵節過後，每一坊巷口無樂棚去處，多設小影戲棚子，以防本坊遊人小兒相失，以引聚之。”可見影戲在當時相當興盛。
近代中國影戲大致有北影與南影之分，北影以灤州影戲為代表，南影則以四川影戲為首。北影以驢皮和羊皮為主要材料，南影則以牛皮為主；北影操縱桿用菽秫，南影則用竹棍。至於影戲之類型，依地域細分則有秦晉影系（陜西皮影戲、河南西部和北部皮影戲、山西影戲、河北西部皮影戲和北京西城皮影、甘肅皮影戲、青海皮影戲、川北皮影戲）、灤州影戲（冀東皮影戲、北京東城派皮影戲和北京皮影戲、東北皮影戲）、山東影系、杭州影系（浙江皮影及上海皮影）、川鄂滇影系（湖北皮影、河南南部皮影、四川皮影、雲南皮影）、湘贛影系及潮州影系等七大系統。
皮影戲也叫“紙影戲”、“燈影戲”，是我國一種古老的傳統民間戲曲。台灣皮影戲的角色分生、旦、淨、末、醜五類。傳統的偶頭多是側面，單眼造型的“五分臉”，顏色只有紅、綠、白、黑四色，如今，台灣藝術家將影偶改為雙目，側面的“七分臉”，甚至十分臉的正面戲偶，顏色也增加到十種，使影偶更加秀麗，效果更加逼真。在台灣，皮影戲又稱“皮猴戲”，相傳，它是隨鄭成功的軍隊傳到台灣的。
據說，鄭成功軍隊中有一位廣東潮州兵，名叫“阿萬師”，在軍中表演皮影戲，後來，阿萬師定居高雄縣，組班在喜慶活動或迎神賽會上演出，皮影戲逐漸流傳開來，成為台灣民眾喜聞樂見的戲曲之一。皮影戲是利用影子和
台灣皮影戲台灣皮影戲源自廣東潮州，使用的音樂、唱腔至今仍然沿用廣東的潮調，常用的樂器有：鼓、梆子、鑼、椰胡、鐃等，儘管樂器簡化了，但是演奏效果仍然保持了原來的特色。
名稱與製作
影戲之流傳極廣，其名稱與製作材料亦有不同。就名稱言，除“影戲”及“皮影”外，尚有稱羊皮戲者（山西、河南影戲）；有稱紙影戲或皮猴戲者（如廣東潮州、福建漳州）；還有稱燈影者（青海）。台灣皮影戲俗稱“皮猴戲”或“皮戲”，蓋潮州稱“皮猴戲”，台灣沿襲之，以其臉部側面單目，狀似猿猴之故。
台灣皮影戲發展與現況
台灣皮影戲源於大陸，根據邱一峰的研究，其說法如下：
（一）潮州藝人阿萬師，隨鄭成功的軍隊來到台南，清兵入台後，阿萬師避居高雄彌陀，傳有弟子五人。
台灣皮影戲（二）皮影戲是兩百多年前，從大陸北方經廣州，許陀、馬達、黃索等人由潮州傳到台灣南部，在鳳山、岡山一帶廣為流行，北限是北二層溪，南限於下淡水溪。
（三）太平天國年間（一八五○至一八六五），由海豐、陸豐、潮州、汕頭一帶，傳至福建詔安、漳浦等地，後來再傳到台灣。
（四）同治（一八六二至一八七四）初年，許陀、馬達、黃索等人由閩南將皮影戲帶到高雄、屏東。
（五）百餘年前，從廣東潮州一帶傳到台灣南部，盛行於岡山和鳳山一帶，在北二層溪以南、下淡水溪以東的村落中，擁有廣大的農民民眾。
由以上可知，清代台灣南部皮影戲已相當興盛。
台灣皮影戲唱腔以潮調為主，劇情多采自歷史傳說與民間軼事，皮影戲藝人通常在民眾酬神或喜慶（如婚禮）時應邀演出。演出場地通常在寺廟前空地或請主住宅前庭；劇團人數一般在四至七人之間，但僅一人主演，一人助演，余者負責樂器伴奏及幫腔。
清末民初，華北各地因白蓮教起義，清廷遂認為皮影藝人用紙人興妖作亂，並捉拿藝人，日據之前，台灣皮
台灣皮影戲台灣皮影戲的角色分生、旦、淨、末、醜五類。傳統的偶頭多是側面，單眼造型的“五分臉”，顏色只有紅、綠、白、黑四色，如今，台灣藝術家將影偶改為雙目，側面的“七分臉”，甚至十分臉的正面戲偶，顏色也增加到十種，使影偶更加秀麗，效果更加逼真。
戲曲劇目
台灣皮影戲影戲所用之音樂，宋代是用六言或七言的詩讚詞；明代灤州影戲是用木魚念經式的宣卷，後加上弋陽腔（高腔），到清初雍正年間改用笛子伴奏，腔調上結合了崑腔的成分；清中葉之後，所用的樂器已有鑼、鼓、鈸、橫笛、手板、嗩吶、月琴、四股弦子、南弦子、響盞，而以南弦子為主要樂器。但目前皮影戲劇團為節省人力，一般僅使用單皮鼓、鑼、鐃鈸與椰胡等樂器，後場甚至精簡至鑼、鼓與弦等三人。
各地影戲唱腔亦不相同，山東影戲唱大鼓與墜子；陜西分成道情、漢調、秦腔與其它曲藝等流派；山西、河南採用梆子；江西影戲則使用漢調或花鼓；湖北以漢調為主；浙江影戲用高腔、亂彈、徽調為主；台灣影戲使用潮調
台灣皮影戲皮影戲之劇目，以文戲唱曲較多，如《高良德》 、 《孟日紅》 、 《師馬都》 、 《蔡伯喈》及《蘇雲》等；武戲唱曲較少，場面則較為熱鬧，有 《西遊記》 、 《狄青平南》 、 《孫臏下山》 、 《薛仁貴征西》 、 《薛仁貴征東》 、 《濟公傳》 與《鄭三保下西洋》等劇。
戲曲唱腔
台灣皮影戲唱腔以潮調為主，劇情多采自歷史傳說與民間軼事，皮影戲藝人通常在民眾酬神或喜慶（如婚禮）時應邀演出。演出場地通常在寺廟前空地或請主住宅前庭；劇團人數一般在四至七人之間，但僅一人主演，一人助演，余者負責樂器伴奏及幫腔。
劇團介紹
目前，台灣省還有6個專業皮影戲劇團，其中5個在高雄縣，高雄縣由此成為台灣著名的皮影戲縣。1993年，高雄
台灣皮影戲幾經時空遞變，目前台灣皮影戲團僅存高雄縣境五團：大社鄉的“東華皮影戲團”與“合興皮影戲團”，岡山鎮的“福德皮影戲團”，以及彌陀鄉的“永興樂皮影戲團”和“復興閣皮影戲團”。此外，台北的“華洲園”原為一布袋戲班，於近年成立“華洲園皮影戲團”，曾學藝於大陸。
東華皮影戲團
“東華皮影戲團”原名“三奶壇皮戲團”，早年由張狀創立“德興班”，為台灣知名皮影劇團。日據時代仍能公開演出，為“第一奉公團”；光復後，張德成將之更名為“東華皮影戲團”，改良皮影藝術，並創新劇本。一九五二年至一九六七年間，張叫、張德成及張建國祖孫以《西遊記》與《濟公傳》於台灣各地戲院演出，備受歡迎。張德成（已故）曾多次率團至菲律賓、日本及美國等地演出，於一九八五年獲“教育部”“第二屆民族藝術薪傳獎－－傳統戲劇類”個人獎。目前該團已傳至張榑國。該團之影偶以放大尺寸，色彩絢麗為特點，劇本亦多所創新。
復興閣皮影戲團
“復興閣皮影戲團”原名“新興皮戲團”，一九一五年，張命首隨吳天來、吳大頭，李看與張著學習皮影戲“上四本”。一九三九年，許福能（二○○二年七月逝世）拜張命首為師，一九五五年與其女張月倩結婚，四年後主掌“復興閣”。許福能擅前後場，長於文戲《蔡伯喈》與《蘇雲》等劇，一九六九年開始致力推廣皮影戲，足跡遠達歐、美，一九八六年榮獲“教育部”民族藝術薪傳獎，曾至法國等地公演，一九九一年又獲該獎項團體獎。許福能無傳人，後場藝師許福宙及許從，均為張命首之得意門生。
合興皮影戲團
“合興皮影戲團”原名“安樂皮戲團”，創始人為張良，後傳至張開，再傳張古樹。張天寶於十三歲隨父張古樹
台灣皮影戲永興樂皮影戲團
“永興樂皮影戲團”，創始人張利與其團員早年奔走於各鄉鎮演出，擅文戲，但未使用固定團名。張利之子張晚，擅文戲《蔡伯喈》與《蘇雲》 ，武戲《薛仁貴征西》與《薛仁貴征東》 ，於一九七八年正式命名“永興樂皮影戲劇團”。張晚傳子張做（長於胡琴）與張歲，張歲並拜蔡龍溪、宋貓、林文宗等人為師，兼擅前後場，以演出《六國志》 、 《五虎平南》及《封神榜》而馳名。該團為典型家族皮影劇團，目前有張振勝、張福裕、張新國及張英嬌等人從事祖傳事業，不乏後繼之人。
福德皮影戲團
“福德皮影戲團”，創始人林文宗早年隨永安藝師習藝，諳前後場，長於武戲與扮仙戲。該團於日據時代被編為“第二奉公團”，相當聞名。林文宗於一九五七年去世後，其子林淇亮曾中斷演出，近年與張天寶合作，並開始提倡皮影戲藝術。
華洲園皮影戲團
“華洲園皮影戲團”，負責人林振森又名林阿三，一九六○年代開始演戲生涯，一九六九年與友人合夥，於台北創立布袋戲團。一九八七年起，林振森夫婦於四川、河北、陜西與福建等地觀賞木偶戲、皮影戲，興起學習皮影戲之念頭，學成後遂於一九九三年成立“華洲園皮影戲團”。該團成員除林振森夫婦外，其三名子女、林振森之妹林美玉、外甥女呂幸玲，以及友人辜文俊，均為基本成員。目前該團演出之劇本，著重具教育意涵或富有民間趣味之簡短故事，未來將呈現更多豐富的民間傳奇、歷史小說及神話故事等改編之劇目。
