劇情
1986年3月1日,黎小軍告別了女友小婷,一個人從無錫來到香港。他最大的理想就是等有了錢能把小婷接來香港成婚。在這裡他認
識了來自廣州的李翹,兩個孤獨的人終於成了朋友,而且偶然地,他們發現他們內心都很喜歡鄧麗君的歌。直到有一天,他們發現其實對方都不是自己來香港的理想所在,於是他們分手了,小婷也終於成了黎太太,李翹也跟了在黑社會做事的豹哥。
日子仿佛就應該這樣繼續,可是他們也終於發現自己一直愛著對方。緊接著一場變故使兩人再次相遇時已是1995年5月8日,他們在紐約唐人街一家商店的櫥窗前,一起聽著鄧麗君去世的訊息,當四目相對,耳畔傳來的又是那首他們在香港時唱過的《甜蜜蜜》。黎小軍與李翹在事隔多年後,在香港的樓盤上相遇時,問及互相的現狀,卻彼此相顧無言。曾是多么堅定的帶著理想去生活,可歲月將人們變的面目全非,生活完全背離了當時的初衷。一切純潔的、美好的夢想,都消磨在物慾與現實之中。
把迎娶小婷為奮鬥目標的黎小軍在和小婷結婚後,卻像《半生緣》里的曼楨對世鈞說:“我們都回不去了。”李翹利用了畢生的精明換取生活的方向時,卻感慨:“我好失敗!”歷史的浪潮滾滾不息,人生只似風前絮,歡也零星,悲也零星。黎小軍與李翹注定只能相互溫暖之後,獨自上路,而後,異地遇見,相逢同一笑。不過無論命運怎樣的顛沛流離,黎小軍與李翹始終隱忍而頑強的活著。或許,也是導演的悲憫——命若飄蓬,你要去微笑才好。
影片賞析
故事是從1986年開始。那一年,來自內地的黎小軍懷著對未來的美好憧憬和單純的夢想來到了香港。他可能永遠都不會知道,自己而後在麥當勞快餐廳邂逅的那個叫李翹的女服務員,正是之前在來港列車上與他背對背而坐、彼此互相抵頭而眠卻又素未謀面的同車人;而李翹呢,只怕更不會想到,這個在見面之初令自己一心只想從其身上占點便宜、撈點好處的單純男子會成為自己一生中的最愛,而且這樣一段情緣,竟會牽牽扯扯、兜兜轉轉長達十年之久。或許,這就是人們長說的緣分。
然而如果暫時先拋開這所謂的“緣分”不談,只看他二人的感情發展歷程,我們不難發現,其實無論是相識還是相愛,也無論是分離還是重逢,這一路走來,雖然二人之間分分合合變故不斷,但也不見得有多么的跌宕起伏驚心動魄。他和她,只是紅塵俗世里的一對再普通不過的青年男女,之所以會產生感情,說到底亦不過是因為彼此寂寞。
來到香港這個物慾橫流的現代化大都市的人,無論是單純善良如黎小軍,還是精明現實如李翹,對於未來,他們每一個人都有自己的理想與憧憬,然而在香港的生活並非他們來之前想像中那般容易。
現實的殘酷、競爭的激烈、人情的淡漠、物質的匱乏……所有的一切的一切,都讓他們備感壓力,而且缺乏安全感,甚至有時連明天會怎么樣都不知道……面對如此複雜的“內憂外患”,人的內心都會非常容易感到空虛和寂寞,亦會情不自禁地渴望來自他人的關懷與慰藉。或許正是因為如此,黎小軍與李翹在交往之初時,他才會在明知後者經常占他便宜的情況下,依舊選擇睜隻眼閉隻眼,其目的就是不想失去他現在這個在香港唯一的一個“朋友”;而李翹亦是如此,雖然她表面上精明堅強,但本質亦不過是一柔弱女子。獨自一人身處異鄉,她甚至比黎小軍更渴望依靠與溫暖,因此兩個孤寂的人在同甘共苦、相濡與沫的過程中越走越近也就在情理之中了,而年宵節那天晚上的生意失敗多少成為了二人複雜情感迸發的導火索,他們最終發生了關係。
這算是愛情嗎?或許此時還不能完全算,但情根已在不知不覺中在兩人心裡悄然深種。不過這個人卻一直不肯、不願去面對自己真實的感情,而只是以“好朋友”的名義繼續保持交往,且互相依靠。究其原因,是他們不甘心因為這樣一段愛情而放棄了自己最初的理想。
“黎小軍同志,我來香港的目的不是為了你,你來香港的目的也不是為了我。”——李翹的一句話為他們之前種種矛盾的行為作了最好的詮釋。黎小軍的理想是能接遠在家鄉的未婚妻小婷來港團聚、完婚,而李翹亦時刻謹記自己來香港是為了發大財返鄉鄉蓋屋,並且做一個真正的香港人。但道不同,不相為謀。因此在他們分別意識到自己已無法再繼續自欺欺人下去,而兩人的目標又無法達成一致的情況下,只能選擇黯然分手。
他們也想就此斬斷情絲,一切從頭來過。於是他們很長一段時間不再聯絡,身邊也終於各自有了各自名正言順的愛人……種種努力都嘗試過了,可到頭來,心中想著念著的卻始終還是對方。
終於明白了自己心中的真愛,終於不想再繼續欺騙自己的感情,所以在那夜纏綿過後,他們終於坦然承認了自己的“失敗”,並勇敢正視自己內心真實情感,對未來均做出了堅定的抉擇。
如果不是因為豹哥突然出事,這個故事或許就該在此圓滿地落下帷幕,但好事從來就多磨,於是碼頭意外一別,咫尺轉眼又成天涯。
李翹的選擇倒也罷了,畢竟在當時的情況下,無論是出自於情感還是道義,她都無法棄豹哥於不顧;而平時里多少顯得有點窩囊的黎小軍卻在那時卻表現出了一個男人少有的堅持與誠信。無論是碼頭的痴痴等待,還是之後與小婷的毅然離婚,其實都是為了兌現曾在李翹面前許下的諾言。
而後在分離的那些日子裡,即使身處陌生的異國他鄉,無論日子過得有多么的忙碌,想必黎小軍都不曾忘記那個叫作李翹的女子。因為彼此的生命曾經交集,身體裡也滲透了對方的熟悉氣息,記憶深處那段在香港艱難打拚的如煙往事裡,有他們曾共同擁有過的最純粹熱切的愛情的回憶。
而李翹呢,雖然最愛的人不在身旁,但那種中國傳統女性“嫁雞隨雞,嫁狗隨狗”的隨遇而安的觀念在她身上得到了充分的體現。如果不是豹哥突遭意外,客死異鄉,她應該會心甘情願地跟著那個同黎小軍一樣深愛著她的男人相伴終老。然而命運卻再次跟她開了一個玩笑。在多年以後,歷經滄桑的二人兜兜轉轉,終於因為那首鄧麗君的老調情歌《甜蜜蜜》再次邂逅於異鄉的街頭。當那熟悉的鏇律在耳邊響起時,當那不經意間轉身,四目悄然相接時,電光石火之間,時間仿佛凝滯,但一切亦真亦幻,恍如隔世。
銀幕下,不知有多少觀眾曾為這一幕唏噓不已,感慨萬千,然而電影中的有情人雖然終能再度聚首,可現實中的我們呢——要知道,我不是黎小軍,你也不是李翹,即使彼此曾經刻骨銘心地愛過,但一旦放開了對方的手,不會有一首輕飄飄暖洋洋的《甜蜜蜜》讓我們多年後再度邂逅於街頭。
演員介紹
黎明,香港演員、歌星。原籍廣東省梅州市梅縣區,生於北京。1973年移居香港。曾赴英國留學。1985年參加碧泉新星的大賽,榮獲冠軍。1986年參加香港TVB“第五屆新秀歌唱大賽”,以一曲《絕對空虛》獲得季軍,後成為歌壇著名的“四大天王”之一。
1987年拍攝電影《美男子》,後陸續出演了《少女心》(1988)、《YES!一族》里(導演羅卓瑤,1990)、《伙頭福星》(導演于仁泰,1990)。這期間也出演了多部電視劇,如《男兒本色》《晉文公傳奇》《人在邊緣》等等。進入90年代主攻電影,作品有《神算》(1991)、《明月照尖東》、《龍騰四海》、《妖獸都市》、《城市獵人》、《飛狐外傳》(1993)、《都市情緣》、《仙人掌》(1994)、和《墮落天使》(1995)等。1996年接演陳可辛的《甜蜜蜜》,1997年主演許鞍華的《半生緣》,黎明在這兩部文藝片中發揮本色,將角色本身的溫文憨厚的性格特徵,演繹得逼真感人,受到讚賞。
其他主演影片有《賭神3少年賭神》(1996)、《愛你愛到殺死你》(1997)、《玻璃之城》、《真心英雄》(1998)、《神偷次世代》、《一見鍾情》(2000)、和《情迷大話王》、《天使夢》、《不死情謎》(2001)等。2002年主演陳可辛執導的《三更》中的《回家》的部分,獲第39屆金馬獎最佳男主角獎。近年來參演的知名作品還有陳木勝的《雙雄》(2003),劉偉強、麥兆輝的《無間道III終極無間》(2003),葉偉信的《大城小事》(2004),徐克重返武俠路線的《七劍》(2005),以及麥兆輝、莊文強的《情義我心知》等。2007年更是參與到華語大導演陳凱歌的新片《梅蘭芳》中,扮演著梅蘭芳。
張曼玉,香港演員。原籍上海,生於香港,八歲時隨家人赴倫敦並加入英國籍。在英國肯特中學讀書,16歲當書店售貨員。1981年到香港旅遊時,無意中被廣告商看中,便留下來發展。
1983年,張曼玉參加“香港小姐競選”,獲亞軍和最上鏡小姐,後入無線電視台當演員,隨後參演電視劇集《畫出彩虹》、《新紮師兄》、《豪門恩怨》、《武林世家》等。1984年以《青蛙王子》首次登上銀幕。後主演《緣份》(1984),被譽為“最有前途的女星”。接著又主演了《警察故事》(1986)、《玫瑰的故事》(1986)、《天賜良緣》(1987)、《精裝追女仔》(1987)、《愛的逃兵》(1988)等,多半為花瓶角色。
1988年成功主演楊凡的《流金歲月》、張堅庭的《過埠新娘》和王家衛的《旺角卡門》,事業開始出現轉機。後參演關錦鵬的《人在紐約》(1989,台灣名《三個女人的故事》),獲第二十六屆金馬獎最佳女主角獎,此後又以電影《甜蜜蜜》(1997)、《花樣年華》(2000)兩度問鼎這一獎項。1989年主演陳友導演的《不脫襪的人》,獲第九屆香港電影金像獎最佳女主角獎,此後又以《阮玲玉》(1992)、《甜蜜蜜》(1997)、《宋家皇朝》(1997)、《花樣年華》(2000)四度贏得這一殊榮。她還曾以嚴浩的《滾滾紅塵》,獲金馬獎最佳女配角獎。《阮玲玉》更使她獲得柏林影展銀熊獎,成為第一個在三大國際性影展中獲得影后桂冠的中國演員。
2004年,她主演前夫阿亞薩斯的《清潔》(Clean),又成為第57屆坎城國際影展影后。她是我國獲獎最多、演技最優秀的女演員之一。她參演的其他名片還有麥當雄的《月亮·星星·太陽》(1988),陳可辛拍的《雙城故事》(1990),許鞍華的《客途秋恨》(1990)、王家衛的《阿飛正傳》(1990)、《東邪西毒》(1994),徐克製作、編導的《新龍門客棧》(1992)、《青蛇》(1993),高志森的《家有喜事》(1992),杜琪峯的《東方三俠》、《赤腳小子》(1993),王穎的《中國盒子》(1997),張藝謀的《英雄》(2002),阿亞薩斯的《功夫大王》(1999)等。
精彩影評
每當這段再熟悉不過的音樂在耳畔響起時,我的眼前就會不由自主地浮現出一幕畫面:兩個青年男女共坐一輛腳踏車下班。男的在前面用力地蹬著車,女的則坐在后座上,一邊不經意地前後晃動著雙腿,一邊小聲哼唱著這首《甜蜜蜜》……這一幕看似平常,但卻又令人莫名心動——不錯,這正是電影《甜蜜蜜》中的一個小小的一個片段,而那個男子就是黎小軍,女子則是李翹。陳可辛導演的《甜蜜蜜》有一種脈脈的溫情從血管飄過,令人悲傷與惋惜的同時給那些在緣分盡頭失落的人們送上了一份加糖的咖啡。1986年的一輛列車,背靠著背的座位把兩人帶到了相同一個目的地,同時也帶到了緣分的起點,一個是來自無錫的鄉下的小子,一個是來自廣州的鄉下妹子,在車站擦頭而過,然後又似乎是注定要相遇在街頭飯館。相視一笑,陌生又仿佛是熟悉。國語與大陸人的身份拉近了他們的心理差距,同樣孤獨落寞的內心讓他們一見如故,最終鄧麗君成就了他們的緣分。這算是愛情嗎?或許此時還不能完全算,但情根已在不知不覺中在兩人心裡悄然深種。不過這二人卻一直不肯、不願去面對自己真實的感情,而只是以“好朋友”的名義繼續保持交往,且互相依靠。究其原因,是他們不甘心因為這樣一段愛情而放棄了自己最初的理想。
可是緣分不是目的,世界就是這樣,如果一件事很順心,就會覺得事事順心;但是如果一旦有事不順心,就會出現事事不順的情況。李翹因為炒股而賠光了錢,對生活失去了安全感。其實,她在內心還很在意黎小軍那個鄉下的未婚妻,所以她會責怪小軍送兩個女孩一樣的手鍊“是什麼意思”。她說,“我來香港的目的不是你,你來香港的目的也不是我”。她的內心一直糾葛在理想與愛情之間,她想做個香港人,而不是別人看不起的鄉下人,但是在失去方向的這個時候,她最需要的是愛情的溫暖,而她對小軍的理想(取鄉下的小婷為妻)一直耿耿於懷。所以,她最終決定離開,選擇繼續打拚,跟了一直對她很好的黑社會的豹哥。其實這世界上的影評是無所謂有無所謂無的,都是我們自己手制的偶像,而我們常常把自己都給騙了,唬得一愣一愣的,突然這種欺騙成了習慣,成了我們生活的必需品,成了我們所謂的格調。很早很年輕的時候看過一次,那時還是喜歡單相思且心事婉轉的年紀,那時還是個純得流水兒的處男,一揮手,時光撒手人寰,青春依然,單純不再,卻又自忖地了解到什麼是商業什麼是藝術,總是用自己的審美桎梏本屬於別人的經典,去關注世界上本不存在的各種排名,各種討人嫌的排行榜。我們為了欣賞也好為了裝潢也罷,我們總會去選擇那些評論很高,“經典”級的電影去崇拜去讚揚,一部大師的電影上映,我們一定跟風去頂禮膜拜,哪怕那部電影乏味的令我們本就疲倦的心更加厭煩,但這樣我們就有了去炫耀去展示自己品味的談資。
“黎小軍同志,我來香港的目的不是為了你,你來香港的目的也不是為了我。”——李翹的一句話為他們之前種種矛盾的行為作了最好的詮釋。黎小軍的理想是能接遠在家鄉的未婚妻小婷來港團聚、完婚,而李翹亦時刻謹記自己來香港是為了發大財返鄉鄉蓋屋,並且做一個真正的香港人。而道不同,不相為謀。因此在他們分別意識到自己已無法再繼續自欺欺人下去,而兩人的目標又無法達成一致的情況下,只能選擇黯然分手。
如果不是因為豹哥突然出事,這個故事或許就該在此圓滿地落下帷幕,但好事從來就多磨,於是碼頭意外一別,咫尺轉眼又成天涯。李翹的選擇倒也罷了,畢竟在當時的情況下,無論是出於情感還是道義,她都無法棄豹哥於不顧;而平時里多少顯得有點窩囊的黎小軍卻在那時卻表現出了一個男人少有的堅持與誠信。無論是碼頭的痴痴等待,還是之後與小婷的毅然離婚,其實也都是為了兌現曾在李翹面前許下的諾言。
緣,固然妙不可言,但現實中的愛情卻往往沒那么浪漫。一部《甜蜜蜜》是一場光影交織的甜蜜美夢,夢中不是身是客的我們可以一晌貪歡,但到了夢醒時分時,我們又該何去何從。然而緣分似乎是一個人的影子,你走到哪裡它就跟到哪裡,而且總能找到目的地。李翹跟豹哥跑到美國,豹哥卻在美國街頭被黑人槍殺。命運的捉弄,失魂落魄,無依無靠的她,在街上竟然又遇上了,追逐未遂。她在人潮中呼喊著“黎小軍”,孤獨無助。可是李翹畢竟是個堅強的女性,多年後她做了一個導遊,1995年的5月8日鄧麗君英年早逝,兩人又在櫥窗前再次相遇。此時響起了鄧麗君的“甜蜜蜜”,“在哪裡,在哪裡見過你”。兩人深情對望,無限滄桑,然後相視一笑。多少年的酸甜苦樂,千言萬語都化作一杯加糖的咖啡,枯澀卻又讓人們清醒,並且還能咀嚼出絲絲的甜蜜。
媒體評論
原來我是不相信有命的,但後來慢慢就信了,因為年紀大了一點,才知道有些事情你是不得不相信命的。小時候在家裡看《甜蜜蜜》,和父母一起看,只知道看到影片中兩個人接吻的鏡頭時,臉會紅。故事情節什麼的都不記得。後來念中學,語文老師領我們全班同學去學校的小放映室看《甜蜜蜜》,不會臉紅了,只嘲笑女生臉紅。還記得故事的後半段,黎小軍和李翹在紐約接頭擦肩而過,全體女生同時發出整齊的嘆息,而我則坐在教室的後排,不屑一顧——如果導演就此把電影結束掉,那才叫牛呢。
那時年少氣盛的心裡從沒想過人生中會存在什麼不如意。我們知道遲早會有一天,需要一些溫情來安慰自己,此時完結兩個人的故事或者說是愛情,是個乾淨利落的選擇。只是那些還蟄伏在黑暗中的觀眾們,心中會做何感想呢?也許,那個時候,世界是嶄新的,機會是大把的。而我們永遠都是傲立風中的一群,是不需要什麼可以讓自己將來回顧溫情的。因為,所有的故事還沒有開始,所有的命運都還在等待著。
就像是黑白鏡頭,剛剛從捷運站里下來的黎小軍和李翹。是沒有什麼值得他們回頭的。然後他們在他們的故事裡跌宕起伏、生死愛戀。我們在我們的故事中跌宕起伏、生死愛戀。不管故事是如何展開,最終我們明白的,其實都一樣。那就是,命運真的是不可琢磨,一切都是輪迴——只看我們的運氣如何。如果非要選擇一顆流在心底的淚,那么我希望是黎小軍從李翹身後出現的那一瞬間,音樂響起,一切的一切都無法言說。
不知道有多少回,我們每當看到這個鏡頭時,都不由在心底嘆息,眼看著紐約街頭的李翹一點點被鏡頭中的人流吞噬,眼看著自己的心一點點老去。
然後在很多年後的一天,我和朋友在一家小放映室消磨時間,不經意與它再次邂逅。其時我們的臉也許還年輕,但心裡以及刻上千百條歲月的痕跡。猶如多年後的紐約街頭,已經面目全非,開始重新面對命運的安排。我仍舊可以在心裡暗暗嘆息一聲,但是臉上再不顯露悲情。
認命了吧,幾萬里四處奔波徘徊,幾千個日落與升起,最後還是得回到這裡相聚啊!就像是電影中一樣,人潮湧動之中,他們分分合合,相聚分離,時光在眨眼中流逝。這本是平常,如果不是最後一組鏡頭——和開頭一樣,在黑白的捷運站中,兩人背靠背,未來的很多故事還需要他們這樣互相依偎啊。然後,他們不知道,他們在茫然中不知道已經開始了一生的錯過。就像是年少時的那場舞會,一個人離去的時候另一個人剛剛進來,茫然中開始錯過。說來說去,這不就是個擦肩而過嘛。只是,只是,我們還能像電影中那樣,最後在茫茫人海中相逢嗎?
大年夜,外面下著雨,很冷。黎小軍和李翹蹲在黎小軍狹窄的小房間裡吃完雲吞,算是聚在一起吃了年夜飯。李翹要走,黎小軍找出自己的衣服給她穿上,然後給她系紐扣,兩人擠在狹小的門楣處,髮絲和鼻息若即若離地碰撞在一起,終於,兩個人擁吻,系好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解開。小人物侷促的性衝動,漂泊人逼仄的相互汲取體溫。一場看似激動草率的戲,被張曼玉和黎明演繹的滿目生輝。
他們讓我們相信——這是一場美麗的愛情,它剛剛開始。像這樣美麗的兩個人,怎么可能是苟合?美麗的人都有自己美麗的情感——這雖然不是一個正確的結論,但正確的幾率非常之高。大雨嘩嘩地下,黎小軍守著李翹那句“你等著,我馬上就回來”,一個人撐傘守在碼頭上,守護著他憨厚多舛的愛情前途;那邊,正要偷渡避禍的豹哥卻撫摸著李翹的頭說:“傻丫頭,回去洗個熱水澡,明天起床一看,滿大街都是男人。豹哥在台灣有很多老婆,台北有一個,高雄有一個,花蓮有一個,連阿里山都有一個……”李翹確實是沒辦法了,除了跟豹哥這種男人浪跡天涯,她沒有任何選擇。中國人有一個不能逾越的關,那就是忠義,在忠義面前,一切愛情都是無關緊要的守侯。愛情在這種時候非常無辜,除了會讓觀眾們流淚,它根本無心也無力去拯救些什麼。看著瓢潑大雨中孤站在碼頭上的黎小軍,我們非常淒楚,也許還能做的就是流淚。因為於情於理,他只能孤單地站在那裡,讓天上的大雨把兩個人的未來以及愛情淋濕、沖走。
鄧麗君死了,站在紐約街頭的李翹看著路邊櫥窗中關於鄧麗君的電視報導,路過的黎小軍也慢慢地走過來,看著和個曾經和他們的愛情共同呼吸生存的著名歌星。如今她死了……然後,兩人不經意地側頭……身邊竟然是以為今生再不會重逢的戀人……這時,對於當初從內地來香港的兩個孩子來說,以及過去了十年時間。十年,對於影像中的生死戀人來說一樣算不得什麼,我們經常在兩個小時裡看一生的故事。十年,對於現實中的痴情男女也算不了什麼,我們常常感傷的情感,一愣神,也就過去了一二十年的光陰。
十年並不值得感傷,重逢也沒什麼動人,真正使人流眼淚的是:兩個人,天涯海角、音訊杳無,卻還始終共同地愛著一首歌,總是在聽,總是在思念,也總是在努力而認真地活,並不悲慘,只是不快樂。這樣的生活,十年也好,而重逢也好,都不是要緊的。要緊的是,他們必須用思念來一點一滴地來滋潤自己,讓自己不至於枯死。這樣的思念更像是一根套索,漸漸地收縮,完全可能在枯死之前就被勒死了——被思念滋潤和折磨的戀人,都有一些共同的特徵。比如沉默,比如發梢凌亂柔軟,比如喜歡獨自微笑,比如手心裡有輕微的汗珠,比如眼神里有一種溫柔敏銳的光——就像是李翹和黎小軍那樣,臉上漸漸有了些思念的痕跡,苦,潮濕,微微的腥鹹。
導演是聰明的,他在開頭就安下一顆扣子,一顆必須要解而且必須解的巧妙的扣子。開頭,憨痴痴的無錫小伙子黎小軍到香港投靠姑媽,捷運到站,人們蜂擁而下,睡著了的黎小軍渾然不覺,當與他背靠背的旅客猛然起身下車,這才驚醒了他。本來,沒有人關心那個背影模糊的旅客是誰,甚至當影片快結尾時兩人在紐約街頭看著鄧麗君的報導相視時,很多觀眾都已經開始離場。但是真正的結尾處,在與開頭完全相同的場景中,鏡頭將我們搖了過來,我們看到了,那個與黎小軍背靠背的人竟然是李翹。
有人在為編導的精彩和高明拍案叫絕——身邊的更多人卻都像是小女孩一樣,委屈的淚水漣漣。世事無常,難道造化就是這樣捉弄人的。難道就沒有神同情我們的艱難、掙扎和不易?原來神隨便開一個玩笑,我們就可能與很多人錯過一輩子。
幕後製作
導演陳可辛口述:
1996年,《甜蜜蜜》的出現成全了好幾個人。導演陳可辛在《金枝玉葉》之後再創票房佳績,與《甜蜜蜜》同時開拍純為市場運作的《金枝玉葉2》倒是反應平淡;《阮玲玉》之後四年沒有大動作的張曼玉,也以一部商業片再次證明了自己的演技實力;而向來被評價表演有點“木”的黎明則碰到了百分之百適合他的角色。所以一曲“甜蜜蜜”,兩地情事,幾段佳話。本報記者採訪了《甜蜜蜜》的導演陳可辛,他將近十年之後的又一部愛情片《如果·愛》即將登場,此時回憶《甜蜜蜜》拍攝時的一些故事,或許另有一番趣味。拍《甜蜜蜜》的時候是我在商業上壓力最大的時候。
之前拍的《金枝玉葉》在票房上很成功,但緊接著拍了自己中意的戲《麻麻煩煩》卻慘敗,結果導致了UFO卻要賣給嘉禾。嘉禾要求我拍《金枝玉葉2》,但是我很不想拍,於是要求他們同時投我一部小片,那部電影就是《甜蜜蜜》。我一路都在商業壓力下成長,從來也就是一個商業導演,不管是拍喜劇還是拍動作,所以我一直都想從中找一些平衡,《金枝玉葉2》完全是為公司為市場拍的,最後把它變成你願意拍的東西,那種壓力是別人不能想像的,所以《甜蜜蜜》對於當時的我有點“精神治療”的意味,那是一部對我來說很簡單,很有把握的片子。當時兩部戲同時拍,拍五天這個,回來再拍五天那個。我記得當時張曼玉開玩笑說《甜蜜蜜》是“小老婆”,因為導演把所有的精力都放在《金枝玉葉2》上了。實際上我的全部壓力確實在《金枝玉葉2》上,但對《甜蜜蜜》倒也不是不重視,而是太得心應手,現場演員也好,各部門配合也好,狀態很輕鬆,完全在我的掌控之中。演員方面最早我就認準要找黎明和王菲,畢竟這不是拍一部純粹的藝術電影,還是要考慮票房,所以要找明星,當時香港有哪個明星是從內地過來的呢?只有黎明和王菲,雖然黎明5歲就過來,但是香港觀眾還是感覺他是內地來的。
但是王菲對這個戲似乎完全沒有興趣,連劇本都沒看,現在想一想當時她應該是正在生小孩。後來突然講起張曼玉,才覺得完全把她忘記了。觀眾喜歡她,我也用過她,大家也是好朋友。那時的演員是每年拍八部戲,你兩年不出來,就等於一輩子不拍戲了。張曼玉真是個很好的女演員,真正用演技把這個人物給演活了,但是張曼玉的國語實在太爛,開始的時候設計李翹是從上海來到香港的女孩子,講國語,但是香港演員都是不太努力,連張曼玉也不去好好學國語,拍了四天我們只好停下來,把李翹改成廣州人,這樣就有了假香港人的感覺,效果反而會更好了。當時我從來沒考慮過找內地演員,其實就算是現在的周迅在香港也沒人會認,那時拍戲完全是考慮香港本地市場,無論導演如何滿足自己的創作欲望,都還是做一部市場電影,如果你用內地演員,投資方可能連錢都不會給你,內地的明星就算找鞏俐來也不認。馮小剛問我為什麼他的戲在香港不行,我告訴他不是因為馮小剛,而是因為只要是內地的片,香港的觀眾就會認為跟他無關。《甜蜜蜜》這部電影讓我得到了最多,內地觀眾認識陳可辛也是因為這部電影。《甜蜜蜜》上片之後一個月我就去美國拍《情書》,我直到兩年後回來才知道這部影片的影響,尤其是聽到內地觀眾喜歡這部電影,我非常激動。因為我很怕拍得不像,後來我客觀地看,《甜蜜蜜》算是自己作品中犯錯誤最少的一部。其實香港電影好看就在於它的神來之筆,但即使是被奉為經典的影片同樣有很多細節不值得推敲,而《甜蜜蜜》從架構到細節都比較工整,在今天看來也沒有讓觀眾失笑的地方。
片名由來
這部影片開始不是叫《甜蜜蜜》,編劇岸西取的名字叫《大城小愛》,導演陳可辛很不喜歡這個名字,他感覺像是一部文藝小說,不像電影。不過黎明很喜歡,很多年後他黎明就重新找回王菲,拍了一部《大城小事》。
在劇本寫到一半的時候,鄧麗君去世了,劇組突然就想到鄧麗君其實滿契合這部電影的主題,《甜蜜蜜》講的是中國人的“飄”,這和陳可辛的身世有關——在香港出生長大,後來去了泰國,也回過內地,又去了美國念書,又回到香港,整個人的狀態都是在“飄”著的,永遠搞不清自己是哪裡的人。這種狀態恰好鄧麗君表現得出來,她就是第一個“兩岸三地”的人,是中國人的JohnLennon(約翰·列儂)。於是岸西提議用鄧麗君的歌,《甜蜜蜜》第一個被提出來,大家一拍即合。這是90年代最成功抓住兩岸三地中國人共通感情的愛情文藝片,曾獲金馬獎最佳影片等多項大獎。岸西的劇本寫得極有心思,她用鄧麗君的歌曲作為時代象徵,將男女主角小軍與李翹之間一段延綿十年之久的感情串連起來,令人感到盪氣迴腸。他倆在1985年坐同一班火車自大陸來到香港,各自展開其新生活。兩人從相遇、相識,從朋友慢慢變成愛人,但始終不能在一起。李翹跟了落難的黑道老大豹哥遠赴異國,本以為此情不再,但命運又安排他們在鄧麗君死訊傳出的那一天重聚。
陳可辛一直想拍個移民題材的故事,來反映香港人“無根的狀態”。陳可辛覺得一個人那么愛一片土地,是因為他不在這片土地,拍《甜蜜蜜》的時候是1996年,也是香港人最彷徨的時候,他們都理解這部影片“飄”的含義,1987年香港股票大跌,1995年鄧麗君驟逝,觀眾看電影時會想到那一天的感覺是什麼,和戲裡人物產生一種共鳴,即使不用思考也能明白。
導演介紹
陳可辛出生在一個漂泊的香港家庭里,在他出生以後,這個家庭依然在漂泊。陳可辛十二歲又隨家人到泰國去定居。他成人以後在美國讀大學,在他二十一歲那一年,陳可辛又回到香港步入影視圈,開始了他在港十三年的從影生涯。在這期間,他執導了《雙城故事》、《金枝玉葉》等多部電影。作為一個香港導演。生於香港。12歲隨家人移居泰國,就讀於國際學校。18歲赴美研讀電影理論。21歲返港。
1983年吳宇森執導《英雄無淚》,需要泰語翻譯,他因此得以參與編劇及統籌,也是從此萌發對電影創作的濃厚興趣。隨後在嘉禾電影公司曾任蔡瀾等人的副導演和助理製片。後經曾志偉介紹,轉入好朋友公司任製片,並學習監製,1989年監製了首部作品《神行太保》。隨後監製柯受良導演的《咖喱辣椒》(1990)、《壯志豪情》(1990)等。1991年監製並首導電影《雙城故事》被香港導演協會選為最佳影片。後與曾志偉、鍾珍、李志毅、張之亮、阮世生等成立電影人製作公司(UFO),監製並導演了不少叫好叫座的影片。這一時期他的作品有《風塵三俠》(1993年間,與李志毅合導)、《金枝玉葉》(1994)、《麻麻帆帆》(1996)、《金枝玉葉Ⅱ》(1996)、《甜蜜蜜》(1997)等。其中《甜蜜蜜》同時獲金像獎、金馬獎的最佳影片獎,並使張曼玉成為雙料影后,被《時代》雜誌選為年度十佳影片之一。
1998年,陳可辛為史匹柏的夢工場執導他的首部好萊塢電影《情書》(1999)。2000年,成立“ApplausePictures”公司,以製作高素質的亞洲電影為目標,監製出品了《晚娘》(2001,香港、泰國合作)、《春逝》(2002,香港、日本及韓國合作)、《見鬼》(2002,香港、泰國及新加坡合作)等商業與藝術雙贏的影片。2002年以來曾先後監製《金雞》、《金雞2》、《見鬼2》、《見鬼10》、《三更2之餃子》,及親自執導《三更之回家》。2005年推出《如果·愛》,在各大華語頒獎禮上風光無限。2007年攜手三大華語男星李連杰、劉德華和金城武推出古裝巨製《投名狀》,同樣贏得好評一片。
一九九四年,他的《金枝玉葉》拍攝成功,電影公司希望他拍續集。雖然他的意願不強,但無法拂逆市場要求來的。他對公司說,如果一定要他拍續集,他也有個條件,就是讓他拍一部小一點的戲,《甜蜜蜜》。那幾年他同時還監製了十五部電影,忙得喘不過氣,失去方向,三年前決定遠離成名的壓力,離開香港。繼吳宇森、徐克、林嶺東之後,他也開始進軍好萊塢,正式與美國“環球電影公司”簽約,拍攝一部類似《金枝玉葉》加上《甜密密》的愛情喜劇片《情書》這是陳可辛在好萊塢的第一炮。
原聲音樂
電影《甜蜜蜜》自從放映之後,伴隨著電影感人的情節,其原聲音樂也是隨著紅遍了整個華人世界,主題曲《甜蜜蜜》由已故香港歌手鄧麗君演唱。
主題曲《甜蜜蜜》歌詞
甜蜜蜜你笑得甜蜜蜜好像花兒開在春風裡
開在春風裡
在那裡在那裡見過你你的笑容這樣熟悉
我一時想不起啊在夢裡
夢裡夢裡見過你甜蜜笑得多甜蜜
是你是你夢見的就是你
在那裡在那裡見過你你的笑容這樣熟悉
我一時想不起啊在夢裡
經典對白
傻丫頭,回去泡個熱水澡,睡個好覺,明天早上起來,滿街都是男人,個個都比豹哥好。
豹哥:港督欠錢也要還啊!不然我們吃大便啊?——砍他!
李翹:黎小軍同志,你來香港不是為了我,我來香港也不是為了你。
所獲獎項
第16屆香港電影金像獎最佳女主角、最佳男配角獎
第34屆台灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳造型設計獎
第42屆亞太影展最佳女主角、最佳劇本獎
美國《時代》周刊1997年度十大佳片第二名
百部不可不看的香港電影
香港電影資料館推選出100部1916年至1999年間出品的香港電影佳作,歡迎圍觀“百部不可不看的香港電影”。 |