優美的《鹿舞》亮相前有一個特別節目——人體彩繪。在清新的旋律、多彩的燈光中，表演人體彩繪。經過長達8
《鹿舞》簡介
安多藏戲，到１９世紀中葉以後，演出的唱腔、音樂、表演、服飾更中豐富，也日趨規範，如戲師吉先甲把黃南地區的藏族山歌"拉依"糅進了唱腔。而且還能演出完整的劇目《諾桑王子》 。與此同時，在甘肅省的甘南拉卜楞寺二世嘉木樣的倡導下，貢塘倉丹白準美也開始採用西藏藏戲演出的辦法，編演了《米拉日巴十萬道歌集》中一段獵人受教化的故事，當進稱為《鹿舞》 ，於每年的雪頓節上演出。《鹿舞》還傳到了拉卜楞教區的很多屬寺中。
《鹿舞》以表演者頭戴鹿頭狀飾物而得名，大約於公元13世紀從四川地區傳播到此地，並以宗教舞蹈的方式得以傳承。舞蹈通過驅邪降魔的動作表達了懲惡揚善的價值觀，也寓含了保護動物 、人與動物(鹿)共存，創建和諧吉祥社會的意義。阿什則和鹿舞由於承載著許多古文化信息和藏族民族發展歷程，所以在人類學 、民族學、民俗學等方面具有重要的學術價值。
《鹿舞》《鹿舞》是男女四人舞，二男子頭戴鹿頭鹿角的（左其右頁）頭，服裝甚為華麗，披掛各種飾品，身後掛著長長的狐尾，左手執杖，右手執響器。女子著深色衣裙，上有各種花紋，很像我國少數民族的服裝，手執羽毛。舞時以腳的動作強烈重拍在右腳為其特色，應和著腳鈴 、腰鈴，發出悅耳的音響。《鷹舞》也同《鹿舞》一樣同屬騰崇拜的舞蹈，都是有代表性經常上演的舞蹈節目。
具有悠久歷史傳統和濃郁民族特色的藏族舞蹈《則柔》和《鹿舞》正在積極申報第二批國家非物質文化遺產保護項目。
