交響曲演奏交響曲是通過綜合運用並挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富於表現力、更加富於恢宏的氣勢。
交響曲和交響樂，這兩個概念可以說有區別；也可以通用。
簡介
貝多芬交響曲是器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源於義大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百餘部，莫扎特作有五十餘部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、孟德爾頌、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。
由來
“Symphony”一詞源於古希臘，原義為“共響”。至中世紀，指兩音諧和地結合，有時亦指某種樂器義大利作曲家G，加布里埃利首先用之為曲名，稱其聲樂與器樂合演的聖樂曲為《神聖交響曲》（1597）。此後，乃泛指聲樂與器樂合演的樂曲。1607年，A，班基那裡及S．羅西各自出版一部純器樂的交響曲。1619年，M。普雷托里烏斯在一部論述近代曲式的著作中提出：交響曲應為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏的作品。從此，交響曲開始擺脫聲樂，轉為器樂的作品，標誌了交響曲的一個重要轉折。此後，很多器樂作品如：歌劇、清唱劇等的器樂引子、序曲或前奏曲 ;J.巴赫的3部創意曲和帕蒂塔的開始樂章；J．海頓的某些四重奏等，統稱交響曲。20世紀，I.F.斯特拉文斯基刻意仿古，還寫了《管樂器交響曲》（1920）。
發展史
早期的交響曲
音樂之都-維也納早期的交響曲（1725～1760）由17世紀末義大利式歌劇序曲演變而來。序曲的“訣板一慢板—快板”的3段形式，為交響曲的套曲形式打下了基礎。18世紀中後期，序曲性質的交響曲脫離歌劇，吸收大協奏曲、組曲及三重奏鳴曲的因素，發展成獨立的3樂章的器樂體裁。但這時曲式尚未最後確立，交響樂隊的編制也未成形，交響曲仍屬器樂重奏及小型樂隊演奏的作品。這時，不少作曲家，為創建交響曲體裁作出了貢獻。義大利的G.B.薩馬蒂尼開始運用早期奏鳴曲式、動機式的鏇律寫作交響曲，並於1760年開始廢棄通奏低音，以銅管樂來填補和聲。曼海姆樂派的J ．斯塔術茨創建了一個訓練有素的雙管制交響樂隊，首創了具有“漸強”、“漸弱”等力度變化的演奏風格，並使管樂器起到獨立的聲部作用。維也納樂派的M.G.莫恩首先在他的《D大間交響曲》（1740）的慢板樂章後，插入一個小步舞曲樂章，創造了旱期的4樂章交響曲形式。在創作中，他與G. C.瓦根塞爾等都重視樂隊色彩的運用，擴大管樂器的作用，並使小提琴成為樂隊的主體，他們與斯塔米茨一起都為發展交響曲作出了一定的貢獻 。
莫扎特古典時期的交響曲
18世紀，規範的交響曲式，經海頓、w.A.莫扎特在前人創作基礎上的實踐，最後完全確立。典型的古典交響曲包括4個樂章：第1樂章，快板，奏鳴曲式。第2樂章，稍慢或慢板，具抒情風格，用節略的奏鳴曲式、三段式、復三段式或變奏曲式。通常是第1樂章的下屬調或關係調。第3樂章，快板或稍快，復三段式，在主調上用帶有三聲中部的小步舞曲形式（貝多芬改用諧濾曲）。第4樂章，終曲，快板或急板，在主調上用奏鳴曲式、迴旋曲式、迴旋奏鳴曲式或變奏曲式。有時曲前冠以慢板的引子、曲後殿以尾聲。此外，海頓在確立古典曲式的和聲結構、運用調性變化構成戲劇效果，以及樂器組合的規範化等方面；莫扎特在創作強烈對比的主題，擴大展開部的篇幅，以及保持不同樂章間的平衡方面，均作出了貢獻。L. van貝多芬首先在交響曲中注入了法國大革命時期的先進思想及革命熱情，並擴大樂曲的展開部與尾聲，擴大樂隊的編制及加入人聲，以諧諺曲替代小步舞曲以及運用不同的創作手法（如：動機的發展、主題的對比與貫串、和聲進行的富於動力件、不規則重音的套用及音量的突變等），深化了交響曲這一體裁，並達到了登峰造極的地步，同時，他《第三交響曲》，又開創了浪漫主義交響曲的新紀元。
浪漫主義時期交響曲
舒伯特19世紀以後的交響曲，不論內容、形式及技巧，都有根大改革及創新，形成了一個群芳爭研、繁花似錦的局面。例如：F.舒伯特的《未完成交響曲》開拓了以歌唱性鏇律取勝的抒情交響曲的新領域。F．孟德爾頌的《蘇格蘭》、《義大利》交響曲，飄逸、灑脫、鏇律優美、配器華麗，均採用了具有3個主題的第1樂章形式。R•舒曼的交響曲以詩情 畫意動人心弦，他的《第四交響曲》以一個主題貫串全曲，結構緊湊，猶如一部單樂章交響曲。H• 柏遼茲的《幻想交響曲》，開創了標題交響曲的先河，並首先採用代表特定形象的“固定樂思”，在全曲中貫串發展，成為標題音樂的重要表現手法。F.李斯特師法柏遼茲，創作了《但丁交響曲 》與《浮士德交響曲》等，創造了單樂章標題音樂的新體裁——交響詩。A.布魯克納常採用德國眾讚歌的和聲及管風琴式的對位及踏板音，使交響曲具有濃郁的宗教氣息。J．勃拉姆斯繼承貝多芬常採用主題貫串發展的手法創作交響曲，使樂曲的結構嚴謹、樂思統一；並創造了以連續的三度關係來安排4個樂章的調性，效果新穎。G．馬勒的交響曲規模宏大多用人聲。他的作品常吸收民歌、圓舞曲、進行曲、眾讚歌和歌 曲曲調來進行創作。他的《第八交響曲》規模宏大，演出人員眾多，號稱“千人交響曲 ”，是迄今為止，規模最大的交響曲之一。此外，由於當時歐洲民族意識高漲，許多作曲家）H•A•里姆斯基-科薩科夫、A.H.鮑羅丁、柴科大斯基、A.德沃夏克、J ．西貝柳斯等都創作了具有濃郁民族風格的交響曲。C.聖-桑、V. 丹第等人則創作了協奏曲型的交響曲。浪漫主義時期交響曲在樂章的數目與安排上以及樂隊上的編制上，都有很大的突破及變革。
現代的交響曲
20世紀，交響曲依然是音樂中的重要體裁。不少傑出的作曲家都致力於交響曲的創作，並進行各種探索及創新。A.勛百格、A.von韋貝恩譜寫了序列音樂的交響曲。B.布拉赫爾等創作了無調性的交響曲。w•布克哈特創作了復調式交響曲，A.布利斯還寫了一部《色彩交響曲》。現在又有人從事於“ 無字型曲布 ”、小型器樂、聲樂重奏以及電子音樂的交響曲的創作。同時，一種崇尚簡潔、精練的復古主義傾向正在興起。室內交響曲、單樂章的交響曲、早期交響曲模式的作品等不斷增多，斯特拉文斯基甚至採用16世紀末的交響曲模式，創作了合唱的《聖詩交響曲》。
結構
交響曲的結構一般分為四個樂章。第一樂章是奏鳴曲式結構，一般是快速度的，音樂發展充滿動力，富於戲劇性效果，常表現出一種樂觀、熱情、積極、活潑的情緒，也常描寫生活中的矛盾對立鬥爭形象，全部音樂是建立在兩個性格不同、調性不同的主題對比和發展上。第二樂章一般是單三部曲式、復三部曲式或變奏曲式，速度較慢，音樂富於歌唱性，常表現個人深刻的內心體驗以及對生活哲理的思考，這一樂章常為全曲的抒情中心部分。第三樂章是舞曲性樂章，一般用小步舞曲或諧謔曲，快速度的，結構常為復三部曲式，音樂主要表現生活中的一些風俗性場面，如娛樂、遊戲、舞蹈等。第四樂章速度很快，一般比第一樂章的速度還快，用迴旋曲式、迴旋奏鳴曲式或奏鳴曲式結構，常表現一種樂觀、明朗、歡樂的情緒，也常以熱烈歡快的舞曲風音調來表現民眾性節日歡樂或鬥爭勝利的歡慶場面。
交響曲的樂章數量和形式結構並不是固定不變的，它是作曲家根據作品的思想內容而確定的。例
交響曲名家名曲
海頓作有交響曲一百餘部，莫扎特作有五十餘部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、孟德爾頌、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。
交響曲在貝多芬手下則被發揮到極至，樂曲的展開部與尾聲得到擴大，主題對比強烈，和聲富於動力性，第三樂章以諧謔曲取代小步舞曲等，都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現。他的《第三交響曲》使交響曲進入19世紀浪漫主義交響曲的新階段。
家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五交響曲》（告別）、《第九十四交響曲》
交響曲