流傳程度
民國初年，提琴戲廣泛流傳，凡年節喜慶、酬神賽會等民俗活動，提琴戲藝人都參加演出。知名的藝人有蔣春保、許國楠、孟福昌、孫庭楨等。他們都是半職業性的藝人，農忙時耕田，農閒時唱戲教戲。建國後提倡民眾文化活動，提琴戲在鄂東南得到發展。
崇陽提琴戲表演劇目介紹
崇陽提琴戲的劇目，除小部分來自黃孝和荊州兩種花鼓戲外，大部分與大筒腔系劇目相同，如《孟姜女》,《梁祝》 , 《三元記》 , 《天仙配》 , 《琵琶記》 等。“三生四旦帶一醜”，是對提琴戲行當的概括：即老生、小生、奶生、正旦、閨門旦、花旦、老旦．丑角兼代淨角和搖旦(丑旦)。
腔調形式
崇陽提琴戲主腔為正調，有正板、原板、急板、棲頭導板。另有特色唱腔陰調、哀調、夢調、換子、一字調等。發展過程
《中國戲曲曲藝詞典》載：“提琴戲戲曲劇種，原系湖南嶽陽一帶的花鼓戲，約於清末流傳到湖北崇陽、通城等地，改名‘提琴戲’。在其發展過程中，曾受到
崇陽提琴戲《雙合蓮》巴陵戲、天沔花鼓戲的影響。 ”1885—1889年間，岳陽花鼓戲（琴腔）藝人蔣傳玉、彭瑞生等先後率班到崇陽，以賣戲為生，後來戲班解散，蔣在崇陽華陂定居，授徒傳藝，後逐步形成具有獨特風格的地方劇種——崇陽提琴戲。
提琴戲傳入崇陽初期，角色（俗稱行當）只有一生一旦或生、旦、醜各一人。其中，丑角兼搖旦和淨角。由於演員可兼演或反串幾個行當，戲班一般由七八人組成，民間有“七緊八松”之說。一般一個戲班請一個師傅教唱，待演員學熟以後師傅又到別的戲班傳藝，一個師傅的戲就這樣流傳給多個戲班，並得以保存。在其發展過程中，提琴戲吸收了崇陽山歌、田歌、孝歌等民歌的句式處理、行腔終止和曲體結構等手法，形成了具有濃厚的地方特色的基本唱腔曲調。每一種文明都有自己的根基，每一種文化都有自己的魂魄。
寓傳統現代一體，集雅俗之於一身，崇陽提琴戲，在深山幽谷，儼然活著的文物；
不靠傳媒促銷，無須輿論炒作，崇陽提琴戲，一如帶泥的山花，吐散著別樣的芬芳。 莫明其妙的繁榮，說它是一種現象也行；代代執著的傳承，說它是一種情結也行；經久不衰的人氣，說它是一種經濟也行。
夢想，一旦找到自己的土壤，就會揚苞吐穗；藝術，一旦與大眾結合，就有頑韌的生命。這，或許就是提琴戲的根、提琴戲的魂。
藝術現狀
崇陽提琴戲