意義
古詩源清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，遊子他鄉，死生新故之感。或寓言,或顯言,或反覆言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”（《說詩語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的一種典範。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鍾嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值,探索了它們的作者、時代及源流,並大體確定它們是漢代作品。同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉台新詠》又從詩歌分類上確定了“古詩”的範圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”,無名氏者為“古詩”。
因此，梁、陳以後，“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭並稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，並且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這一標題也就成為了一個專題名稱。
概述
鄭板橋詩作古體詩，別稱古風，《詩經》中有十五國風，後人引申把詩歌也稱為“風”。
唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
近體詩，又叫今體詩(“近”和“今”都是就唐代而言的)，講求嚴格的格律。唐代形成的律詩和絕句的通稱，句數、字數和平仄、用韻等都有比較嚴格的規定。
詩體
古詩古詩體式簡談兼對中學課本兩處詩體說法的商榷。中國古代詩歌體式繁多，在古詩的分類和叫法上也眾說紛紜。尤其是對於樂府、古風、歌行體三類詩，更易混淆。因為，從形式上看，樂府體與古風都是五言體，七言古詩與歌行體都是七言體，很難區分。但是，從古代以來，人們比較一致地承認它們在表達內容、手法、風格特色的區別，對它們有約定俗成的稱呼。
人教版八年級（下）在《詩五首》的“研討與練習”第二題中說：“《茅屋為秋風所破歌》和《白雪歌送武判官歸京》都是‘歌行體’詩，形式自由，語言流利，格調奔放。請從句式、敘事、抒情等方面說說這兩首詩的異同。”
又九年級（上）知識短文《怎樣讀書》中說：“杜甫的《石壕吏》格律教寬，叫古風……”這裡的叫法，不符合習慣。人們習慣上把杜甫的《茅屋》一詩叫做“七言古體詩”，而把岑參的《白雪歌》叫做“七言歌行體”，編者也明顯看到了兩詩的“異”，所以出了這樣的問題。而杜甫的《三吏》《三別》雖然在形式上與“古風”同為五言，但習慣上人們把《石壕吏》叫做“新樂府”，而不叫“古風”。為了說清這個問題，需要對我國古代詩歌體式作一簡要回顧。我國最早的詩體是四言的“詩經體”，接著出現了以屈原《離騷》為代表的“楚辭體”（也叫“騷體詩”），後者用連詞“之”和語氣助詞“兮”將句式變長，如“帝高陽之苗裔兮”（《離騷》）、“操吳戈兮披犀甲”（《國殤》），這為後來的五、七言詩提供了先例。因此，《詩經》與《楚辭》成為中國詩歌之源。至漢代，出現了專門負責蒐集各種詩歌、民歌的機構“樂府”，它所蒐集的最有影響的是民間詩歌，這就是我們今天還能看到的“漢樂府民歌”。它最大的特點是現實性強，通俗明快，形式上以五言為主。如教材八年級（上）中的《長歌行》及高中課本中的《飲馬長城窟行》《十五從軍征》等，即是“正宗”的“漢樂府”。漢樂府民歌的內容體式影響了當時及後世的文人詩歌創作，至東漢末年，代表文人五言詩成熟的《古詩十九首》出現，其中吸收了樂府民歌的許多特點，這對古詩體式的發展起到了推動作用。尤其是在魏晉南北朝及唐代，漢樂府的發展衍變形成兩種主要的形式。
一種是文人以模擬為創作的“古題樂府”（也叫“舊題樂府”），它借用“漢樂府”的
古詩另一種則主要是借鑑了“漢樂府”敘事為主、反映現實的內容特點和淺顯平易通俗的表達特點，用它來反映當時的社會現實，以引起人們對社會的關注。它並不再借用“漢樂府”的原有題目，而是根據反映事件的不同內容而命名，所謂“即事命篇，無復依傍”。唐朝的杜甫關心國事，用筆反映“安史之亂”前後的社會現實，寫了許多這樣的詩，如《兵車行》（高中）專寫唐王朝窮兵黷武的開邊戰爭給人民帶來的災難，《三吏》（《潼關吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三別》（《新婚別》《垂老別》《無家別》）寫“安史之亂”給百姓帶來的巨大痛苦等。這些詩，主要是在實質上繼承了“漢樂府”“感於哀樂，緣事而發”傳統，形式上與五言古體詩無異。稍後的元結、顧況等詩人也寫過這樣的詩。至中唐時，白居易、元稹等現實主義詩人為了挽救當時國家的衰落，用詩歌反映社會現實弊端，以引起統治者的注意，遂大力提倡杜甫、元結這些詩歌形式，並冠之於“新樂府”的稱號，發起了“新樂府運動”。他們自己也寫了不少的“新樂府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《觀刈麥》（九上）、《賣炭翁》《新豐折臂翁》《杜陵叟》等，都是敘事性強、平易通俗的“新樂府體”。《竹林答問》中說：“古詩、樂府之分，自漢、魏已然。樂府音節不傳，唐人每借舊題自標新義。至少陵，並不襲舊題，如《三吏》《三別》等詩，乃真樂府也。”（《清詩話續編》2225頁，上海古籍出版社1983）概要地指出了新樂府詩的特點。
文人學習“漢樂府”的還有另一類情況，主要是將樂府詩平易通俗的特色引入抒情古體詩中，體現出與以往五言古體詩質樸古奧不同的特色，代表作是李白的《古風》（58首）組詩。“古風”從形式外表上看，與五言古體詩沒有什麼區別，但在抒情內容和方式上，卻有區別。清代趙執信《聲調譜》中在回答樂府與古體詩之間區別
古詩七言歌行體發展到唐時，也出現了兩種情況。因為唐時出現了“格律詩”（也叫“近體詩”，以區別以前不講格律的“古體詩”），所以，一種是有意把格律詩的一些句法、手法引入古體詩中，一種是有意避開格律詩的句法、手法。習慣上，人們把前一類叫做“七言歌行體”，後一類叫做“七言古體詩”（簡稱“七古”）。
初唐的一些詩人在繼承南朝齊梁詩歌的華麗鋪陳基礎上，嘗試將七言格律詩的句式和對仗等手法引入歌行體中，於是出現了盧照鄰的《長安古意》、駱賓王的《帝京篇》、張若虛的《春江花月夜》等著名詩篇，形成篇幅雄壯、氣勢宏肆，散句中雜以格律、對仗等句式，以反映廣闊社會現實內容見長，讀來抑揚頓挫，跌宕多變，為人稱道，人稱“初唐體”，遂使七言歌行體面貌一新。至盛唐，高適、岑參等用此體式寫了大量的邊塞詩，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官歸京》（八下）、《走馬川行奉送封大夫出師西征》（九下）等，這些詩充分發揮了“初唐體”的特色，內容豐富壯闊，感情奔放激越，形象雄壯奇麗，手法技巧多樣，語言駢散結合、優美多姿，讀來令人意氣昂揚。至中唐白居易等人，又在這種體式中融進敘事成分，寫出了名篇《長恨歌》《琵琶行》等，七言歌行體又出現了新的發展。直至清代初期，吳偉業（號梅村）用這種詩體寫出了《圓圓曲》《永和宮詞》《蕭史青門曲》《聽女道士卞玉京彈琴》等名篇，以詩詠史，形式上更講究技巧，辭藻富艷，用典精切，形成多姿多態的藝術風貌，優美動人，膾炙人口，更將七言歌行體提高到一個新的高度，人稱“梅村體”。到了清末民初，王國維等人還用這種體式寫出了《頤和園詞》等詩。
而杜甫、韓愈等詩人則在七言樂府體中有意識地避開律詩的句法句式，以體現出古奧、質樸的風格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“長林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自嘆息”、“冷似鐵”等），多用奇崛古樸的語言，以體現折拗鬱勃的特色，這在律詩中是不允許的。在內容風格上，這類詩往往以現實主義的題材、深刻沉鬱的感情為主，與前一類歌行體的濃郁浪漫主義色彩不同。但講究內容的壯闊、氣勢情感的奔放激越，結構的轉折多變，又符合七言歌行體的總體特色。像杜甫的《茅屋為秋風所破歌》（八下），李益的《登天壇夜見海》，韓愈的《山石》《八月十五夜贈張功曹》《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》，盧仝的《月蝕詩》《走筆謝孟諫議寄新茶》等，都具有這樣的特色，習慣上被稱為“七言古體”。
關於七言歌行體與七言古體詩的區別，前人論述非常多，劉熙載的《詩概》中是這樣區分兩類特點的：“七古可命為古、近兩體。近體曰駢、曰諧、曰麗、曰綿；古體曰單、曰拗、曰瘦、曰勁。一尚風容，一尚筋骨。此齊梁、漢魏之分，即初、盛唐之所以別也。”（《清詩話續編》2436頁）這裡所說的“古”指的就是《茅屋為秋風所破歌》那樣的七言古體，它繼承了漢魏古詩的古樸質實的特點；“近”則是指“初唐體”發展而成的七言歌行體，它繼承了齊梁尚巧求麗的特點。可以說，這是在漢魏六朝七言樂府詩的大樹上結出的兩個不同風味的果子。詩仙李白
以上大概是我國古體詩的基本概況，它與唐代出現的格律嚴整的近體詩（格律詩），成為我國古詩的基本形式。 《潤物》一書中有許多經典詩詞。
古與近詩區分
古體詩與近體詩的區分
古體詩
古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標準。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。 我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩
古詩近體詩
近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在於句數上。絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。八句以上的律詩稱為排律。
詩歌舉例
古體詩
古詩《古詩十九首》，組詩名，最早見於《文選》，為南朝梁蕭統從傳世無名氏《古詩》中選錄十九首編入，編者把這些亡失主名的無言詩匯集起來，冠以此名，列在“雜詩”類之首，後世遂作為組詩看待。
《古詩十九首》是樂府古詩文人化的顯著標誌，它在五言詩的發展上有重要地位，就古代詩歌發展的實際情況而言，它被稱為“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是並不過分的。詩史上認為《古詩十九首》為五言古詩之權輿的評論例如，明王世貞稱“（十九首）談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，碎足並駕，是千古五言之祖”。陸時庸則雲“（十九首）謂之風余，謂之詩母”。
《之一•行行重行行》
行行重行行，與君生別離。相去萬餘里，各在天一涯。
道路阻且長，會面安可知。胡馬依北風，越鳥巢南枝。
相去日已遠，衣帶日已緩。浮雲蔽白日，遊子不顧返。
思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。
……
《之五•西北有高樓》
西北有高樓，上與浮雲齊。交疏結綺窗，阿閣三重階。
上有弦歌聲，音響一何悲！誰能為此曲，無乃杞梁妻。
清商隨風發，中曲正徘徊。一彈再三嘆，慷慨有餘哀。
不惜歌者苦，但傷知音稀。願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。
……
《行路難》-----李白
金樽美酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將行太行雪滿山。
閒來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在。
《兵車行》----杜甫
車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，塵埃不見鹹陽橋。
牽衣頓足闌道哭，哭聲直上乾雲霄。
道傍過者問行人，行人但云點行頻。
或從十五北防河，便至四十西營田。
去時里正與裹頭，歸來頭白還戍邊。
邊亭流血成海水，武皇開邊意未已。
君不聞漢家山東二百州，千村萬落生荊杞。
縱有健婦把鋤犁，禾生隴畝無東西。
況復秦兵耐苦戰，被驅不異犬與雞。
長者雖有問，役夫敢申恨。
且如今年冬，未休關西卒。
縣官急索租，租稅從何出。
信知生男惡，反是生女好。
生女猶是嫁比鄰，生男埋沒隨百草。
君不見青海頭，古來白骨無人收。
新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾。
近體詩
《月下獨酌》----李白
古詩舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
《春夜喜雨》----杜甫
好雨知時節，
當春乃發生。
隨風潛入夜，
潤物細無聲。
野徑雲俱黑，
江船火獨明。
曉看紅濕處，
花重錦官城。
發展過程
古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係。
南北朝後期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，是古體到近體間的過渡形式,或稱“新體詩”。唐代一部分古詩有律化傾向，如王勃《滕王閣》為古體詩,但它平仄合律,全篇八句，在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之後，詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。歌行體如白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別，多用拗句,間或散文化，李白、杜甫、韓愈等均有所創造。後來明、清學者自覺注意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。清代王士禛更認為古詩有平仄，於是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，對於詩歌創作時自覺區別古體、近體聲律不無貢獻，但由於忽視古詩實以自然音節為主，因此頗有牽強，以至被譏為“不見以為秘訣，見之則無用”（崔旭《念堂詩話》）
體式區別
古體詩與近體詩的體式
古體詩
與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。也稱古詩、古風。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如張籍的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文化來避律。
近體詩
唐代形成的律詩和絕句的通稱，句數、字數和平仄、用韻等都有比較嚴格的規定。
近體詩從句式上說有五言、七言之分；從篇幅上說有律詩、絕句兩種。律詩分五律、七律兩種。全詩共四聯，頭兩句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯，七、八句叫尾聯。中間兩聯要求對仗。二、四、六、八句尾要押韻，通常押平聲韻。
近體詩，又叫今體詩(“近”和“今”都是就唐代而言的)，講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。(前句為出句，後句為對句.)
近體詩分兩大類:(1)律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。(2)絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。
每兩句為一聯，分別叫做“首聯”“頷聯”“頸聯”“尾聯”
圖解分析
五言古詩
按董文煥制譜：以二四六句為主，每體各為四句，平列四句，每二四六各字，自相排比，隔句對粘對，皆兩平兩仄，其一平一仄者即轉，凡本句為起承皆一平一仄，其兩平兩仄者為拗，粘對者橫數，起承者豎數。
清代趙執信調譜說：五言古詩在兩句一聯中，斷不得與律詩相混，應該用拗或拗第一字或第三字（所謂拗者應平用仄，應仄用平）和律詩分別或連用三個平聲或四個仄聲字。
五言律詩
律詩權與於梁陳，諧協於初唐，精切於沈宋，偶麗精切，故日“律詩”。
每句第一字和第三字有時平仄可以互用，但二四五各字萬不能。
五言律詩四聲用法舉例：
古詩五言絕句
始於漢魏樂府，仿自齊梁，六朝述作浙煩，入唐尤甚。絕句也有單稱“絕”的。律絕相合，就叫“近體詩“或叫“今體詩”，絕句只有四句。“絕”是“截”的意思即截取律詩的一半或截取律詩中間（或前後）四句的詩體。
唐趙氏說；“兩句為聯，四句為絕，始於六朝”。它的定式有：
古詩七言古詩
是五言八句之變，在唐以前，沈君攸七言儷句已近其調，至唐人始專此體。
古詩每句第一字第三字和第五字有時平仄可以互用，但二四六七各字萬不能，平仄互用必須照式。
古詩名人名句
李白
啟蒙讀本：古詩300首（701年～762年）字太白，號青蓮居士，被稱為詩仙
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。《行路難》
抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》
天生我材必有用，千金散盡還復來。《將進酒》
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪《將進酒》人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。《將進酒》
兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。《望天門山》
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。《望廬山瀑布》
浮雲遊子意，落日故人情。《送友人》
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。《贈汪倫》
白髮三千丈，緣愁似個長。《秋浦歌》
舉杯邀明月，對影成三人。《月下獨酌》
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。《早發白帝城》
床前明月光，疑是地上霜。《靜夜思》
白居易
（772～846），漢族，字樂天，號香山居士諡號“文”
離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。 《賦得古原草送別》白居易畫像
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？《憶江南》
元稹
（779年~831年），字微之，河南洛陽人
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。《菊花》
同穴窅冥何所望，他生緣會更難期。唯將終夜長開眼，報答平生未展眉。《遣悲懷三首》
杜甫
（公元712--770）字子美，唐代詩人，漢族，自號少陵野老被稱為詩聖，讀書破萬卷，下筆如有神。《奉贈韋左丞丈二十二韻》
朱門酒肉臭，路有凍死骨。《自京赴奉先縣詠懷五百字》
感時花濺淚，恨別鳥驚心。《春望》
烽火連三月，家書抵萬金。《春望》
正是江南好風景，落花時節又逢君。《江南逢李龜年》
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。《絕句四首（其三）》
遲日江山麗，春風花草香。《絕句二首（其一）》
新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公五首（其四）》留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。《江畔獨步尋花七絕句（其六）》
細雨魚兒出，微風燕子斜。《水檻遣心二首（其一）》
隨風潛入夜，潤物細無聲。《春夜喜雨》
會當凌絕頂，一覽眾山小。《望岳》
今夜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾？《月夜》
蘇軾
（1037～1101）字子瞻，又字和仲，號“東坡居士”，享年66歲。
欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
大江東去，浪淘盡、千古風流人物。
明月幾時有？把酒問青天。但願人長久，千里共嬋娟。
王之渙
(688─742)，字季凌
欲窮千里目，更上一層樓。
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
孟浩然
(689～740)，漢族。本名浩，字浩然
野曠天低樹，江清月近人。
夜來風雨聲，花落知多少。
王昌齡
（690-756）字少伯，漢族
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉。
王維
（701－761），字摩詰
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
空山不見人，但聞人語響。
深林人不知，明月來相照。
願君多採擷，此物最相思。
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
岑參
（céncān）(約715—770)唐代詩人
北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
柳宗元
（773—819），字子厚
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。《江雪》
劉禹錫
（772－842）字夢得
山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。《陋室銘》
自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。
遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺。《望洞庭》
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。《竹枝詞》
如今直上銀河去，同到牽牛織女家。《浪淘沙》
賈島
(779～843)唐代詩人
碌碌復碌碌，百年雙轉轂。志士終夜心，良馬白日足。
俱為不等閒，誰是知音目。眼中兩行淚，曾吊三獻玉。
松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。
閒居少鄰並，草逕入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。
過橋分野色，移石動雲根。暫去還來此，幽期不負言。
此心曾與木蘭舟，直到天南潮水頭。
隔嶺篇章來華岳，出關書信過瀧流。
峰懸驛路殘雲斷，海浸城根老樹秋。
一夕瘴煙風卷盡，月明初上浪西樓。
杜牧
（公元803－約852年）漢族，字牧之，號樊川居士
東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。《赤壁》
銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。《秋夕》
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。《江南春》
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。《清明》
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。《山行》
李商隱
（約812年或813年—約858年），漢族，字義山，號玉溪生、又號樊南生
夕陽無限好，只是近黃昏。《登樂遊原》
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。《無題》之一
身無彩蝶雙飛翼，心有靈犀一點通。《無題》之一
歐陽修
(1007～1072年)，字永叔，自號醉翁，晚年號六一居士，諡號文忠
楊萬里
（公元1127-1206年），字廷秀，自號誠齋野客
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
陸游
（1125年11月13日-1210年1月26日,字務觀，號放翁
死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。《示兒》
唐婉
字蕙仙，生卒年月不詳。
世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風乾，淚痕殘，欲箋心事，獨倚斜欄。難！難！難！
人成各，今非昨，病魂常似鞦韆索。角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。瞞！瞞！瞞！
近體詩特點
用韻
唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以後一切韻書的鼻祖。宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，
切韻指掌圖《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者並不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：
上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪
下平聲：一先、二蕭、三餚、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五鹹
光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代屬於不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、餚和豪，先、鹽和鹹，庚和青，寒和刪，等等。
如果我們具體看一看各個韻部裡面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬於同一韻的，在今天讀來完全不押韻。
古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下。
現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻。如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。這些不同，有時可以藉助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了。
四聲
漢語聲調有四聲，是齊、梁時期文人的發現。梁武帝曾經問朱異：“你們這幫文人整天在談四聲，那是什麼意思？”朱乘機拍了一下馬屁：“就是‘天子萬福’的意思。”天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。
這四聲中，最成問題的是入聲。梁武帝接著又問：“為什麼‘天子壽考’不是四聲？”天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不清楚什麼是入聲。
那么什麼是入聲呢？就是發音短促，喉嚨給阻塞了一下。一類是以塞音t，p，k收尾，另一類是以喉塞音？收尾。在閩南語和粵語中，還完整地保留著這四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了。以t，p，k收尾的入聲，並不真地發出t，p，k音。塞音在發音時要先把喉嚨阻塞一下，然後再送氣爆破出聲。在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破。比如英文的stop，美式英語在發這個詞時，並不真地發出p音，而只是合一下嘴就完了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲。
在國語中，入聲已經消失了。原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣。比如“乙、億、邑”，在平水韻中分屬入聲四質、十三職、十四緝不同韻，在國語讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ik，it，ip）。
入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同。一部分古入聲字變成了現在的上、去聲字，還屬於仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在國語中卻變成了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了。前面“天子萬福”的“福”字就是這種情況。
相關常識
1.韻腳：韻文句末壓韻的字，如李白《靜夜思》床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。光霜鄉是韻腳。通常第三句不押韻，但也有不規則押韻的詩（如《望天門山》）。
2.押韻：詩歌辭賦押韻使音調和諧優美，如李白《靜夜思》押ang韻。
3.律詩的結構：共八句，一二句為首聯，三四句為頷聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。
4.古詩的節奏和韻律：
從句式上看，古詩一般四字為二、二；五字為二、二、一；七字為二、二、二、一、
從意義上看，有時因表意需要也有特殊情況如：勢拔|五嶽|掩|赤城，這樣就成了二、二、一、二式。
5.因為古詩原沒有標點（標點是後人添加上的），所以一行為一句。
一、還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。
a．主語後置。崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”，
b．賓語前置。杜甫《月夜》詩：“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。”實即“香霧濕雲鬟，清輝寒玉臂”。
c．主、賓換位。葉夢得《賀新郎》詞：“秋色漸將晚，霜信報黃花。”也顯然是“黃花報霜信”的意思。
d、定語的位置。
第一、定語挪前。王昌齡《從軍行》詩：“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。”下句的“孤城”即指玉門關，為“玉門關”的同位性定語，現卻被挪在動詞“遙望”之前，很容易使人誤解為站在另一座孤城上遙望玉門。
第二、定語挪後。李白《夢遊天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。”意即“一月夜飛渡鏡湖”。
e、以賓語面貌出現的狀語。“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”“笑春風”表面上是動賓詞組，實際上“秋風”、“春風”都不受“動”、“笑”的支配，而是分別表示“在秋風中動”、“在春風中笑”的意思。二、許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。
詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云：“前村深雪裡，昨夜數枝開。”鄭谷將“數”改為“一”，因為題為“早梅”，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是“早梅”了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為“一字師”。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“雲破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。
①動詞：在鑑賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。例1：你記得跨清溪半里橋，舊紅板沒一條，秋水長天人過少。冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。（《哀江南》孔尚任）在這裡，一個“剩”字引人注目，作者並沒有用“留”、“見”，其妙處就在“剩”雖與“留”意思相近，但“剩”字一般是被動的，而且有“殘存”，“殘餘”的意思；另外“剩”字有時間性，給人一種“無可奈何”之感。“留”則無這么多含義。“見”只就眼前而言，不能給人以今昔對比的變遷感。
②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑑賞中也是關注的重點對象。
例1：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）前兩句寫少婦經過梳妝打扮之後，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼帘的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。
③特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《<竹枝詞>其一》劉禹錫）
尋尋覓覓，冷冷清清，淒悽慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬於疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作用有一：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)
c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”“曉來誰染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。
參考文獻
《詩詞格律概要》 王力 著 世界圖書出版公司2006年12月
《詩詞韻律合編》趙京戰 編中華書局2006年11月
《李白詩選——古典詩詞名家》葛景春 選注中華書局2005年01月
《杜甫詩選——古典詩詞名家》張忠綱 選注中華書局2005年01月
《古體詩律學——王力別集》王力 著人民大學出版社2004年12月
《帶經堂詩話》：（清）王士禛 著 張宗柟 纂集 戴鴻森 校點人民文學出版社 1963年11月
《談龍錄·石洲詩話 》〔清〕趙執信 等著 陳邇東 校點人民文學出版社1981年01月
