![五音[中國古代五音]](/img/2/feb/nBnauM3XyITM3YTN1IjNzETO1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzLyYzLzIzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "五音[中國古代五音]")
簡介
通常我們認識的音樂，由七個音符組成，按固定音名稱為“C、D、E、F、G、A、B”，在簡譜中記為“1、2、3、4、5、6、7”，用唱名則說成是“do、re、mi、fa、sol、la、si”，這就是七聲音階。在七聲音階的五大二度音中增加五個半音，就成了12音階，而中國傳統的民族音樂中，使用更多的卻是五聲音階。雖然只用了五個音符，但有著獨特的魅力。
中國傳統樂學理論對“音階”這個現代概念，分別從“音”、“律”、“聲”等不同角度揭示內涵。傳統民族調式，最常用的主音有五個，即宮、商、角、徵、羽，相當於現在首調唱名的“do、re、mi、sol、la”，稱五聲音階。”五聲”一詞最早出現於《周禮·春官》：“皆文之以五聲，宮商角徵羽。“而”五音”最早見於《孟子·離婁上》：“不以六律，不能正五音。”
在《靈樞·邪客》中把宮、商、角、徵、羽五音，與五臟相配：脾應宮，其聲漫而緩；肺應商，其聲促以清；肝應角，其聲呼以長；心應徵，其聲雄以明；腎應羽，其聲沉以細，此為五臟正音。
在五音中，古人通常以“宮”音作為音階的第一級音，也是最重要的一個音級，有時借代“五音”。相當於今首調唱名中的do音。“宮”音為五音之主、五音之君，統帥眾音。《禮記·樂記》曰：“宮為君、商為臣、角為民……”而以宮音為主音的調，結聲構成的調（式）名，便稱為宮調。張炎《詞源》亦曰：“十二律呂各有五音，演而為宮為調……黃鐘宮（均）：黃鐘宮（調式）、黃鐘商（調式）、黃鐘角（調式）、黃鐘變（變徵調式）、黃鐘徵（調式）、黃鐘羽（調式）、黃鐘閏（閏宮調式）。”
五音的第二級音，為“商”音。古人認為，“商，屬金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的“入聲商七調”。
“角”為五音之第三級，居“商”之次。通常相當於今首調唱名中的mi音。古人以為，“角屬木，民之象”。有以角音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的”上聲角七調”。在古代的調（式）中，有以角音為調之角調，或有以閏宮為角之角調。
“徵”為五音之第四級，居”角”之次。通常相當於今首調唱名中的sol音。古人以為，“徵屬火，事之象”。有以徵音為主音、結聲構成的調（式）名。
五音之第五級是“羽”音，相當於今首調唱名中的la音。古人以為，“羽屬水，物之象”。有以羽音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的“平聲羽七調”。
特色
五聲音階的特色在於，它沒有半音階（小二度）音程，詳稱“不帶半音的五聲音階”或“全音五聲音階”。廣泛流行於亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。
常被稱為“中國音階”。其五階在中國傳統文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽，唐代時使用“合、四、乙、尺、工”。其音程組織是每個八度之內有3處全音，分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽），兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成 5種不同的五聲調式。
在五聲音階基礎上，每處□音的區間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階）、偏音有：變宮、變徵、清角、清羽，附加音的插入可有 3種不同的方式，形成 3種不同的音階形態（見宮調）。附加音的音高常可游移，游移音高有時將□音的區間劃分成兩個各約為四分之三音的音程。
調式
在五聲音階中，分別以不同的各音作為主音時，可構成不同的調式；調式名稱是以階名命名的。比如以第一級音“宮”作為主音時，就稱為宮調式，以第二級音“商”作為主音時，就稱為商調式，以第三級音“角”作為主音時，就稱為角調式，余類推。
結構特點
同七聲音階相比較，五聲音階的結構有如下特點：
（1）相鄰音級間沒有小二度關係
（2）相鄰兩音級的距離是大二度或小三度
（3）宮音和角音之間為大三度
宮音和角音的確認，對判定五聲音階的調高（宮音的位置）有著重要作用：當五個音按五度關係排列時，宮音和角音處於這個五度音列的兩端，形成五聲音階中唯一的大三度。
由於宮音和角音的大三度音程關係，所以在確認某段樂曲的宮音位置時，只要找出大三度的下方音，即此段樂曲的宮音。這種方法被稱為“宮音定位”。
魅力局限
我們都知道，音樂的基本元素是七個音符。按音樂人說是“CDEFGAB”，在簡譜中記為“1 2 3 4 5 6 7”，用唱名則說成是“do re mi fa sol la si”。這七個音中mi和fa之間、si和高音do之間僅差一個半音（即小二度），而其他任何兩個相鄰的音符之間則差一個全音（即大二度）。聽覺正常的人，分辨半音是沒有問題的。所以在do與re、re與mi、fa與sol、sol與la、la與si之間均可加半音，分別記為#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。這樣一來，音階就變為十二個。因此在鋼琴上，總是每12個鍵（7個白鍵、5個黑鍵）組成相對獨立的一組。
有趣的是，我國的很多民歌不但不用12個音符，連7個都嫌多，只用“12356”就行了，這被稱為五聲音階。據說，在世界上除了我國，只有蘇格蘭的民歌也是五聲音階的，還是相當稀有的呢。
雖然只用了五個音符，但我國的民歌自有它的魅力。例如江蘇的民歌《茉莉花》還“出口”到了歌劇王國義大利，被作曲家普契尼用在《圖蘭多公主》中，作為這部中國背景歌劇的象徵元素。而也正因為它的中國特色，被張藝謀用作申奧、申博的主題音樂。
在各國民歌中，情歌占了很大的比重，而且廣為人們傳唱。例如義大利民歌《重歸蘇蓮托》非常有名，在許多電影中，往往以它的旋律來象徵義大利，就我所知有一部國產電影、一部美國電影和一部阿爾巴尼亞電影中都這樣用過。
再如上世紀五六十年代人們耳熟能詳的俄羅斯民歌《三套車》實際上也是一首情歌，只是由於翻譯的失誤，這首思念心愛姑娘的情歌被唱為馬車夫對老馬的懷念，雖經專家多次著文糾正，但收效甚微，演唱者都還在為這匹老馬而憂傷。這兩首民歌，不但用足了7個音符，還用上了升降半音，甚至還在曲中轉變了調性聽起來十分動人。
與之相比，著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑馬溜溜的山上》雖使用五聲音階，但作為情歌，同樣韻味悠遠、魅力十足，比起包括上述兩首情歌的其他任何情歌都毫不遜色。
正因為五聲音階是我國民歌的特色，所以許多著名的作曲家都以五聲音階譜曲。早期的如賀綠汀為電影《馬路天使》譜寫的《四季歌》等插曲，解放前後的許多創作歌曲如《團結就是力量》、《中國人民志願軍戰歌》、《社會主義好》、《草原上升起不落的紅太陽》和《學習雷鋒好榜樣》等等，不勝枚舉。
就是我國的國歌，全曲只用了一個”si”，即在第一句“起來，不願做奴隸的人們”中的“的”，可以說基本上是五聲音階歌曲。這可能與作曲家聶耳從小在五聲音階的雲南民歌聲中長大有關，我們知道，雲南民歌中最廣為流傳的《小河淌水》就是五聲音階的。
同時期的另一位革命音樂家冼星海就有所不同，他是在法國接受音樂教育的，他創作的如《在太行山上》等就不是五聲音階的。而當他奔赴延安革命根據地後，受到民歌的影響，創作的如《黃河大合唱》中的《黃水謠》、《黃河頌》等雖然還帶有西洋音樂的所謂學院派的影響，但五聲音階的曲譜顯現了強烈的民族特色。
就是現在的流行歌曲中，也還有不少是五聲音階的。比如《綠島小夜曲》，S.H.E.演唱的《波斯貓》，網路歌曲《老鼠愛大米》等，都以簡潔而不失單調的曲調贏得了廣大歌迷的喜愛。
不過，話要說回來，既然自然界給了人們的耳朵和嗓子以辨別和唱準十二個音符的能力，卻只用五個音符譜曲，用現在流行的話語來說，是一種資源的閒置和浪費。而且，比起十二個音符來，五個音符到底還是略顯簡單了一些。我們聽交響樂、協奏曲，能表達人們複雜的情感，描繪大自然給人們的豐富的印象，靠五個音符看來是不夠的。這正是五聲音階的局限。
京劇術語·聲韻念白
| 京劇中有這樣一句話：“千金話白四兩唱”，可見念白的重要性。 |
