簡介
五音基本概況
五音音標宮
五音之一。通常相當於今首調唱名中的do音。“宮”音為五音之主、五音之君，統帥眾音。 《國語·周語下》 曰：“夫宮，音之主也，第以及羽。” 《禮記·樂記》 曰：“宮為君、商為臣、角為民……”宋張炎《詞源·五音相生》亦曰：“宮屬土，君之象……宮，中也，居中央，暢四方，唱施始生，為四聲之綱》。”宮調（式）又為眾調（式）之“主”、之“君”，即就其今所謂之“調高”而言。 《隋書·音樂志》 云：“每宮應立五調”“牛弘遂因鄭譯之舊，又請依古‘五聲五律’鏇相為宮：‘雅樂’每宮但一調，惟‘迎氣’奏五調，謂之‘五音’；‘縵樂’用七調……”此所謂“宮”，與“均”通。有以宮音為主音、結聲構成的調（式）名。唐段安節《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》曰：“宮七調第一運正宮調，……第六運仙呂宮，第七運黃鐘宮。”張炎《詞源》亦曰：“十二律呂各有五音，演而為宮為調……黃鐘宮（均）：黃鐘宮（調式）、黃鐘商（調式）、黃鐘角（調式）、黃鐘變（變徵調式）、黃鐘徵（調式）、黃鐘羽（調式）、黃鐘閏（閏宮調式）。”
商
五音之一。通常相當於今首調唱名中的re音。“商”音為五音第二級，居“宮”之次。古人認為，“商，屬金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的“入聲商七調”。
角
五音之一。通常相當於今首調唱名中的mi音。“角”為五音之第三級，居“商”之次。古人以為，“角屬木，民之象”。有以角音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的 《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》 中的“上聲角七調”。在古代的調（式）中，有以角音為調之角調，或有以閏宮為角之角調。
徵
五音之一。通常相當於今首調唱名中的sol音。“徵”為五音之第四級，居“角”之次。古人以為，“徵屬火，事之象”。有以徵音為主音、結聲構成的調（式）名。
羽
五音之一。通常相當於今首調唱名中的la音。“羽”為五音之第五級，居“徵”之次。古人以為，“羽屬水，物之象”。有以羽音為主音、結聲構成的調（式）名。如唐段安節的《樂府雜錄·別樂識五音輪二十八調圖》中的“平聲羽七調”。
變徵
古音階中的“二變”之一。角音與徵音之間的樂音。《史記·荊軻傳》曰：“高漸離擊築，荊軻和歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。”宋人亦有稱變為閏，曰閏徵。在十二律，通常指較徵音下一律之音（相當於#fa）；也有較角音上一律之音（即清角，相當於fa），又 《隋書·音樂志》 引鄭譯與蘇夔俱雲“今……‘清樂’黃鐘宮（均）以小呂（仲呂）為變徵”。有以變徵為主音、結聲構成的調（式）名。《隋書·音樂志》記載，蘇夔曰：“每宮（均）應立五調（式），不聞更加變宮、變徵二調（式）為七調（式）。”鄭譯答之：“周有七音之律……今若不以‘二變’為調曲，則是冬夏聲闕，四時不備。是故每宮（均）須立七調（式）。”眾人從之。在宋張炎《詞源·八十四調》十二宮（均）下，皆有七調（式），列“變徵”之“調式”。
變宮
古音階中的“二變”之一。羽音與宮音之間的樂音。宋人有稱其為“閏宮”者。在十二律，有指較宮音下一律之音（相當於si），如《後漢書·律曆志》云：“黃鐘為宮……應鐘為變宮”；亦有較羽音上一律之音（相當於bsi），如 《晉書·律曆志》 雲“清角之調（音階）以姑洗為宮，……太簇為變宮”。有以變宮為主音為結聲構成的調（式）名。
歷史沿革
鄉村五音最早的“宮商角徵羽”的名稱見於距今2600餘年的春秋時期，在 《管子·地員篇》 中，有採用數學運算方法獲得“宮、商、角、徵、羽”五個音的科學辦法，這就是中國音樂史上著名的“三分損益法”。
那么，“宮商角徵羽”這五個名稱又是從哪裡來的呢?這就有多種說法了。有的研究者說：它來自古代的天文學，即是從二十八個星宿的名稱而來的，如“宮”來自二十八星宿環繞的中心——中宮，其他四音來自不同的星宿名稱，這是“天文說”；而有的研究者說：它來自古人馴養的畜禽，說“牛、馬、雉、豬、羊”五個字在古代的讀音和“宮、商、角、徵、羽”近似，這是“畜禽說”；有的研究者說：它們來源於古代氏族的圖騰，這是“圖騰說”；而在古代的音樂著作 《樂記》 中的說法則為：宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物。說宮音代表國君，商音代表萬民……這是“君臣說”。不論是“天文說”、“畜禽說”、“圖騰說”或“君臣說”，各種說法都有一定的道理，都給音樂塗上了一層或神秘、或樸素、或帶有封建主義倫理觀念的色彩，表達了中國先民的不同的音樂觀念。
內涵
五音內涵按 《辭海》 的解釋，五音中各相鄰兩音間的音程，除角與徵、羽與宮（高八度的宮）之間為小三度外，其餘均為大二度。古人之所以將五個音階取名宮、商、角、徵、羽，是有其特定的含義的。
據《禮記·樂記第十九》記載：“凡音者，生人心者也。情動於中，故形於聲。聲成文，謂之音。是故治世之音安以樂，其政和。亂世之音怨以怒，其政乖。亡國之音哀以思，其民困。聲音之道，與政通矣。”大意是說，音樂源於人們的內心，乃表現內心情感的聲音，如果成文，就是音樂。而治世的音樂健康快樂，所以政通人和。亂世的音樂幽怨而憤怒，政治就混亂、腐敗。國破人亡時的音樂是哀傷而憂思的，所以人們的生活是困苦的。說明音樂是與國家政治息息相關、密不可分的。繼而又說：“宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物。五音不亂，則無之音矣。”認為五音有著豐富的內涵，宮、商、角、徵、羽各有所指。這就是宮調猶如君，音調猶如臣，角調猶如民，徵調猶如事，羽調猶如物。只有這樣，五音才會不亂，當然也就不會出現平淡和不協調的聲音了。
由此可見，五音不僅有著濃厚的政治色彩，體現了封建社會提倡的“三綱五常”，即“君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱”和“仁、義、禮、智、信”的儒家思想，而且極富哲理和層次感。這使原本神奇的五音，更加貼近生活、更具生命力和感染力。古典音樂中，不乏糟粕，但主流應該是健康向上的。正是如此，以五音譜寫的經典音樂，才能經久不衰，流傳至今。只是由於科學、實用的簡譜和五線譜的廣泛使用，這種原始的五音記譜方法，已很少使用。除了人們常說某某不懂音律、調侃其“五音不全”外，它的真實、豐富的內涵，也就漸被遺忘、鮮為人知了。
特效
五音音符中醫的經典著作《黃帝內經》 兩千多年前就提出了“五音療疾”的理論，《左傳》中更說，音樂像藥物一樣有味道，可以使人百病不生，健康長壽。古代貴族宮廷配備樂隊歌者，不純為了娛樂，還有一項重要作用是用音樂舒神靜性、頤養身心。
百病生於氣，止於音古代的音樂和現在有所不同，只有五音：角、徵、宮、商、羽。這五個音階分別被中國傳統哲學賦予了五行的屬性：木（角）、火（徵）、土（宮）、金（商）、水（羽）。這一點，恰恰被中醫利用了。
音樂可以深入人心，在中醫心理學中，音樂可以感染、調理情緒，進而影響身體。在聆聽中讓曲調、情志、髒氣共鳴互動，達到動盪血脈、通暢精神和心脈的作用。生理學上，當音樂振動與人體內的生理振動(心率、心律、呼吸、血壓、脈搏等)相吻合時，就會產生生理共振、共鳴。這就是“五音療疾”的身心基礎。
“百病生於氣”！這個“氣”不僅是情緒，五臟的髒氣也包含其中。根據每個人自身的身體結構不同，五臟在髒氣上的差異，配合不同的音樂，就可以使五音防病、養身。當然，並不是用某個音去調理某個臟器，而是運用五行原理，使它們相生、相剋，又相互制約，五音搭配組合，適當突出某一種音來調和身體。
用樂如用藥在繁體字中，樂、藥、療三字同源，音樂與藥物、治療具有天然的聯繫。音樂可以舒體悅心，流通氣血，宣導經絡，與藥物治療一樣，對人體有調治的能力。
音樂有歸經、升降浮沉、寒熱溫涼，具有中草藥的各種特性。而且音樂需要炮製，同樣的樂曲，可以使用不同的配器、節奏、力度、和聲等等，彼此配伍，如同中藥處方中有君臣佐使的區別一樣。
用音樂治療，也有正治、反治。讓情緒興奮者聽平和憂傷的樂曲，是最常用的方法，還可以使樂曲與情緒同步，幫聽者宣洩過多的不良情緒，例如以如泣如訴的樂曲帶走悲傷、以快節奏的音樂發泄過度興奮的情緒。
特色
五聲音階的特色在於，它沒有半音階（小二度）音程.詳稱“不帶半音的五聲音階”或“全音五聲音階”。廣泛流行於亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。常被稱為“中國音階”。其五階在中國傳統文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽。其音程組織是每個八度之內有3處全音,分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽）,兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成5種不同的五聲調式。在五聲音階基礎上，每處□音的區間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階）、偏音有：變宮、變徵、清角、清羽，附加音的插入可有3種不同的方式，形成3種不同的音階形態（見宮調）。附加音的音高常可游移，游移音高有時將□音的區間劃分成兩個各約為四分之三音的音程。
調式
在五聲音階中，分別以不同的各音作為主音時，可構成不同的調式；調式名稱是以階名命名的。比如以第一級音“宮”作為主音時，就稱為宮調式，以第二級音“商”作為主音時，就稱為商調式，以第三級音“角”作為主音時，就稱為角調式，余類推。
結構特點
同七聲音階相比較，五聲音階的結構有如下特點：
（1）相鄰音級間沒有小二度關係
（2）相鄰兩音級的距離是大二度或小三度
（3）宮音和角音之間為大三度
宮音和角音的確認，對判定五聲音階的調高（宮音的位置）有著重要作用：當五個音按五度關係排列時，宮音和角音處於這個五度音列的兩端，形成五聲音階中唯一的大三度。
由於宮音和角音的大三度音程關係，所以在確認某段樂曲的宮音位置時，只要找出大三度的下方音，即此段樂曲的宮音。這種方法被稱為“宮音定位”。
魅力局限
我們都知道，音樂的基本元素是七個音符。按音樂人說是“CDEFGAB”，在簡譜中記為“1234567”，用唱名則說成是“doremifasollasi”。這七個音中mi和fa之間、si和高音do之間僅差半個音程，而其他任何兩個相鄰的音符之間則差1個音程。fa與mi、高音do與si的頻率比為2:3；而其他任兩相鄰音符之間的頻率比為1:2。聽覺正常的人，分辨半音是沒有問題的。所以在do與re、re與mi、fa與sol、sol與la、la與si之間均可加半音，分別記為#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。這樣一來，音階就變為十二個。因此在鋼琴上，總是每12個鍵（7個白鍵、5個黑鍵）組成相對獨立的一組。
有趣的是，我國的很多民歌不但不用12個音符，連7個都嫌多，只用“12356”就行了，這被稱為五聲音階。據說，在世界上除了我國，只有蘇格蘭的民歌也是五聲音階的，還是相當稀有的呢。
雖然只用了五個音符，但我國的民歌自有它的魅力。例如江蘇的民歌《茉莉花》還“出口”到了歌劇王國義大利，被作曲家普契尼用在《圖蘭多公主》中，作為這部中國背景歌劇的象徵元素。而也正因為它的中國特色，被張藝謀用作申奧、申博的主題音樂。
在各國民歌中，情歌占了很大的比重，而且廣為人們傳唱。例如義大利民歌《重歸蘇蓮托》非常有名，在許多電影中，往往以它的鏇律來象徵義大利，就我所知有一部國產電影、一部美國電影和一部阿爾巴尼亞電影中都這樣用過。再如上世紀五六十年代人們耳熟能詳的俄羅斯民歌《三套車》實際上也是一首情歌，只是由於翻譯的失誤，這首思念心愛姑娘的情歌被唱為馬車夫對老馬的懷念，雖經專家多次著文糾正，但收效甚微，演唱者都還在為這匹老馬而憂傷。這兩首民歌，不但用足了7個音符，還用上了升降半音，甚至還在曲中轉變了調性聽起來十分動人。與之相比，著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑馬溜溜的山上》雖使用五聲音階，但作為情歌，同樣韻味悠遠、魅力十足，比起包括上述兩首情歌的其他任何情歌都毫不遜色。
正因為五聲音階是我國民歌的特色，所以許多著名的作曲家都以五聲音階譜曲。早期的如賀綠汀為電影《馬路天使》譜寫的《四季歌》等插曲，解放前後的許多創作歌曲如《團結就是力量》、《中國人民志願軍戰歌》、《社會主義好》、《草原上升起不落的紅太陽》和《學習雷鋒好榜樣》等等，不勝枚舉。就是我國的國歌，全曲只用了一個”si”，即在第一句“起來，不願做奴隸的人們”中的“的”，可以說基本上是五聲音階歌曲。這可能與作曲家聶耳從小在五聲音階的雲南民歌聲中長大有關，我們知道，雲南民歌中最廣為流傳的《小河淌水》就是五聲音階的。同時期的另一位革命音樂家冼星海就有所不同，他是在法國接受音樂教育的，他創作的如《在太行山上》等就不是五聲音階的。而當他奔赴延安革命根據地後，受到民歌的影響，創作的如《黃河大合唱》中的《黃水謠》、《黃河頌》等雖然還帶有西洋音樂的所謂學院派的影響，但五聲音階的曲譜顯現了強烈的民族特色。
就是現在的流行歌曲中，也還有不少是五聲音階的。比如《綠島小夜曲》，S.H.E.演唱的《波斯貓》，網路歌曲《老鼠愛大米》等，都以簡潔而不失單調的曲調贏得了廣大歌迷的喜愛。
不過，話要說回來，既然自然界給了人們的耳朵和嗓子以辨別和唱準十二個音符的能力，卻只用五個音符譜曲，用現在流行的話語來說，是一種資源的閒置和浪費。而且，比起十二個音符來，五個音符到底還是略顯簡單了一些。我們聽交響樂、協奏曲，能表達人們複雜的情感，描繪大自然給人們的豐富的印象，靠五個音符看來是不夠的。這正是五聲音階的局限。
就拿膾炙人口的小提琴協奏曲《梁祝》來說吧。因為它是以江浙一帶的民歌民謠和越劇唱腔為素材創作的，雖然不完全是五聲音階，但還是以這五個音符為基礎的，所以給人的感覺還不夠豐富細膩，而且由於配器（各種樂器的組合匹配）的簡單略顯冗長。據該協奏曲的首演者、著名的小提琴演奏家俞麗拿女士回憶，當年周恩來總理聆聽了她的演奏後曾對她說，是不是能改得短一些、更緊湊一些。但俞麗拿女士在與作曲者何占豪、陳剛認真商議後，覺得不能修改。後來周總理又聽過俞麗拿演奏該曲，對於未曾修改一事，再也沒有說什麼。正如周總理當時所說的，“我只是以一個普通聽眾的身份說的，改不改是你們音樂家的事。”這使俞麗拿十分感動。
當然，這件事既體現了周總理的謙遜和偉大，也凸現了藝術家的獨立和執著。但一般聽眾將《梁祝》與其他著名的小提琴協奏曲如孟德爾頌、柴可夫斯基、貝多芬的相比，由於配器的不足（因為兩位作曲者當時還是學生，沒有學過配器），給人感覺有些拖沓是正常的反應。我想，這裡除了配器的問題外，基於五聲音階的主鏇律給樂曲帶來的局限可能是主要原因之一吧。
京劇術語·聲韻念白
| 京劇中有這樣一句話：“千金話白四兩唱”，可見念白的重要性。 |
