劇情簡介
搏擊俱樂部在某一個團體諮詢會上，傑克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍，瑪拉(海倫娜寶漢卡特飾演)，在莫名激素的影響下，傑克和瑪拉一起逃離了諮詢會，兩人的情愫因而滋生……
在一個街頭大戰中，傑克遇到了賣肥皂的商人泰勒(布萊德皮特飾演)，兩人因緣際會地成了好友，並開始創建了“搏擊俱樂部”：一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會，宗旨在發泄情緒。
某夜，泰勒在傑克的公寓中把瑪拉給“上”了，這讓傑克非常忌妒。同時“搏擊俱樂部”也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見，成員還都剃了光頭。
傑克對於“搏擊俱樂部”的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他決定疏遠泰勒。但是，此時的“搏擊俱樂部”成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物……，一切的局勢都是傑克始料未及的，他該如何解決這混亂的現狀？“搏擊俱樂部”又會瘋狂成什麼樣子？傑克與泰勒之間的恩恩怨怨會如何了結？
傑克(愛德華·諾頓飾演)患有嚴重的失眠症，為能順利入睡他參加了眾多團體俱樂部，而結識了瑪拉(海倫娜·邦漢·卡特飾演)。
在一次飛機旅途上，傑克又遇到了一位肥皂商人泰勒(布拉德·皮特飾演)，因傑克家莫名爆炸而導致兩人同住。並逐步創立了“fight club”，因傑克，泰勒因緣際會認得了瑪拉，進而兩人時時激情，另傑克無法忍受的還有他與泰勒的“club”已經逐步成為全國性地下組織，趨向於瘋狂。
他決定阻止泰勒的組織繼續壯大而進而破壞城市等瘋狂舉措，但是發覺泰勒不見了，而瑪拉對待自己也越來越古怪。當警察打電話向他詢問自己住宅的縱火案時，他慢慢的發覺，原來……
傑克(愛德華諾頓飾演)原是白領嬉皮，擔任某汽車公司的車禍調查員，過著中產獨身生活。但他患有失眠症並且危機意識嚴重，於是不斷參加各式絕症頑疾人的互助會，在別人的痛苦中謀取寬慰。一次在某個互助會上，傑克遇到女煙槍瑪拉(海倫娜寶漢卡特飾演)，二人之間產生了微妙感覺。在一次街頭大戰中，傑克與賣肥皂的商人泰勒(布萊德皮特飾演)成了好友，二人一同創建了“搏擊俱樂部”：一個供雙方不戴護具互毆的俱樂部，旨在發泄情緒。某夜，泰勒在傑克的公寓中把瑪拉給“上”了，傑克非常妒忌。同時俱樂部也成了全國性的地下組織，成員視泰勒為教父，以剃光頭為標誌。傑克對於這種現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，他決定疏遠泰勒。但是，此時的“搏擊俱樂部”成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建築物——這一切都是傑克始料未及的，事情正漸漸向著瘋狂混亂髮展……
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|
| 傑克 | 愛德華·諾頓 | ---- |
| 泰勒 | 布拉德·皮特 | ---- |
| 瑪拉 | 海倫娜·伯翰·卡特 | ---- |
| 天使面孔 | 傑瑞德·萊托 | ---- |
| Inspector Bird | 蒂姆·德·贊 | ---- |
| Ricky | 艾恩·貝利 | ---- |
| Richard Chesler | Zach Grenier | ---- |
| Intern | Richmond Arquette | ---- |
| Thomas | David Andrews | ---- |
| Group Leader | George Maguire | ---- |
| Weeping Woman | Eugenie Bondurant | ---- |
| Group Leader | Christina Cabot | ---- |
| Steph | Evan Mirand | ---- |
| Detective Stern | Thom Gossom Jr. | ---- |
| Lou | Peter Iacangelo | ---- |
| Seminary Student | Matt Winston | ---- |
| Raymond K. Hessel | Joon B. Kim | ---- |
職員表
製作人：阿諾恩·米爾坎；RossGraysonBell；CeánChaffin；JohnS.Dorsey；阿特·林森導演：大衛·芬奇
編劇：恰克·帕拉尼克；JimUhls
攝影：傑夫·克隆威斯
剪輯：JamesHaygood
藝術指導：亞歷克斯·麥克道爾
美術設計：克里斯·戈拉克
服裝設計：麥可·卡普蘭
角色介紹
導演簡介
大衛·芬奇大衛·芬奇於1962年出生在丹佛市，而他成長的地方是加利福尼亞的馬林郡。當他18歲的時候，他跑去米爾谷的Korty電影公司為JohnKorty工作。隨後在1981到1983三年間他又轉而投到工業光魔旗下工作。當芬奇結束工業光魔的工作以後，他在好萊塢同N.LeeLacy簽下契約開始拍攝商業廣告和音樂錄影帶。87年他與三位同為導演的夥伴（DominicSena,，GregGold，NigelDick）成立了Propaganda電影公司，那時芬奇已經為各家委託公司拍攝了多個廣告，包括可口可樂，百事可樂，李維斯，百威，香奈兒，耐克，匡威，AT&T。而在音樂錄影帶方面，與大衛芬奇合作過的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后，包括斯汀，麥當娜，滾石樂隊，麥可·傑克遜，空中鐵匠樂隊，喬治邁克，伊基波普，史蒂夫·溫伍德等等。
大衛·芬奇是一位不落俗套與常規電影語言分道揚鑣的導演。對於拍攝電影，他說：“……我想把人用你未必願意的方式捲入到我的電影中去”。我想嘲弄人們在電影院燈光變暗而20世紀福克斯的標誌出現時心中帶有的期望。觀眾們總在期望什麼。我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在。"無論在電影關注的內容還是在影像風格及電影本身情節的發展上，大衛·芬奇的電影都具有鮮明的特色。他把關注的焦點投向人性與社會的黑暗之處，影像風格則是強有力和震動人心的。
在他導演其電影處女作《異形3》（Alien 3）前他曾經只是“空中鐵匠”樂隊和麥當娜的MTV以及一些廣告的導演。儘管其處女作很不成功，但是其後的兩部影片《七宗罪》和《搏擊俱樂部》因為深刻反映了當代社會道德淪喪等社會問題而廣受好評。人們評價他是“一位不落俗套與常規電影語言分道揚鑣的導演”。新作為《十二宮》和《班傑明·巴頓奇事》。
演員簡介
布萊德·皮特布萊德·皮特，好萊塢最具票房號召力的新一代性感偶像。1964年12月出生於美國俄克拉荷馬州，布拉德·皮特有著一頭金黃色的長髮和一雙清澈的藍眼睛，始終帶著迷人的微笑，是一個不折不扣的影壇“萬人迷”。主演《秋日傳奇》（即《燃情歲月》）後，布拉德·皮特被《人物》雜誌評為“世界上有史以來最性感的男人”。儘管他一直強調本身表演上的能力，但他的英俊形象被證實是他最值錢的素質。
布萊德·皮特在拍攝過《西藏七年》及《遇見死神》等片子後，曾被很多人視為花瓶明星，不過一旦出演大衛·芬奇的影片，他似乎就馬上恢復為演技出眾的演員。在《七宗罪》和本片中，皮特並沒有像在《末路狂花》等片中那樣炫耀相貌，而是配合劇情演繹出了恰當的瘋狂氣質，確實令人印象深刻。
愛德華·諾頓令人驚異地扮演出了懦弱的白領男，在他的《美國精神病》的變態殺人狂中的那些強壯和冷酷兇殘通通不見了，觀眾如果能對照看這兩個片，發現同一張臉能表現出如此大的差異，也是觀影的樂趣之一。
女主角海倫娜其實算是配角。男性電影的唯一的女性角色通常很難發掘出什麼深層的性格魅力，只是作為男性對照的他者這個道具而存在的。因此這位1997年的奧斯卡獎得主（《鴿之翼》），具有非凡才能的演技派英國女星，無論她如何想賣力出演，最多也只能中規中矩地當好道具而已。諾頓和皮特的角色光芒，掩蓋了她的身影，甚至還不如那個大胸男鮑勃吸引觀眾視線和心理。她的光芒只有留到自己的老公導演蒂姆·伯頓的片子裡去閃耀了。
幕後花絮
搏擊俱樂部本片的導演大衛·芬奇在拍攝《搏擊俱樂部》之前，已經有了三部引人注目的影片：《異型3》、《七宗罪》和《心理遊戲》。芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。同前三部片子一樣，《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，有人稱其為“MTV風格”，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。
不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己鬆動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。
本片也可以說是一出黑喜劇，以死亡為主題的幽默隨處可見。諷刺文學、暴力和難以預料的故事結局構成了現代社會中永恆的、有力的語句。本片似乎是在回答一個今天的美國人都在問的問題：為什麼會有發生在郵局裡的槍殺？小孩為什麼要在學校殺戮他們的同學？
因《西藏七年》和《第六感生死緣》而對布拉德-皮特的演技產生過疑慮的人在看了這部影片後一定會改變他們的主意。還有愛德華-諾頓，他被很多人認為是他那一代人中最聰明、最多才多藝的演員。諾頓簡直就是一個變色龍，完全適合交給他的每個角色，不管是《一級恐懼》中表面上有罪的被告，還是《美國X檔案》中的白人至上主義者，還是本片中憤世嫉俗卻又溫和規矩的傑克，他都塑造得很不錯。另外，本片還有海倫娜-博哈姆-卡特等其他影星的加盟。不管從什麼角度來講，《搏擊俱樂部》無疑將是本年度十佳的有力競爭者。
穿幫鏡頭
當“我”辭職的時候，鏡頭在“我”和老闆之間來回切換，辦公室里的自動調溫箱的顏色就在銀色和黑色之間來回切換。同時，背景里的桌椅之間的距離，也隨著鏡頭的切換在來回的變化。
酒吧老闆盧打泰勒前，泰勒的臉上就已經有血了。
泰勒和瑪拉首次做愛後，泰勒與“我”的交談場景，隨著鏡頭的切換，泰勒的菸頭一會兒燃，一會兒熄。
影片的最後部分，“我”坐在警察局的審訊室，後脖子襯衣上的汗水隨著鏡頭切換不斷的變化形狀。
“我”在床上聽著泰勒和瑪拉在樓上做愛的時候，床邊放的一本封面是“TheTechnologyParadox”的商業周刊，緊接下一個鏡頭，這本雜誌的封面變成了“TheBestandTheWorstBoards”。
獲獎榮譽
| 時間 | 獎項名稱 | 獲獎/提名 | 獲獎方 |
|---|---|---|---|
| 2000年 | 第72屆奧斯卡金像獎最佳音效剪輯 | 提名 | Ren Klyce、Richard Hymns |
| 2000年 | 第9屆MTV電影獎最佳打鬥場面 | 提名 | 愛德華·諾頓 |
發行信息
製作公司
ArtLinsonProductions
Fox2000Pictures[美國]
RegencyEnterprises
TaurusFilm[德國]
發行公司
20世紀福克斯電影公司91;美國](1999)(USA)(theatrical)TwentiethCenturyFoxHomeEntertainment91;美國](2000)(USA)(video)
20世紀福克斯公司[英國](1999)(UK)(theatrical)
20世紀福克斯公司[日本](FarEast)
20世紀福克斯阿根廷分公司[阿根廷](1999)(Argentina)(theatrical）
20世紀福克斯德國分公司[德國](1999)(Germany)(theatrical)
評論
由於該片晃動的拍攝手法、深入內心的演繹方式、引人注目的故事情節和強烈的社會信息，《搏擊俱樂部》被視為《發條橙》的90年代翻版。——reelviews雖然不是年度最佳影片，但《搏擊俱樂部》也許是1999年最令人難忘的電影。裡面有如此之多的黑暗——如果你能想像的話，就如同肯·凱西（Ken Kessy）重新闡釋海明威的小說——這取決於觀眾如何去感受它，以至於到後來，如何感受這些黑暗變成了困難的事。——猶他州新聞
《搏擊俱樂部》會威脅到某些人，因為它看起來在挑戰現代社會的安全性。這是部會冒犯很多人的電影，並且很難說觀看它是種愉快的經歷。但此片遠沒有達到其開始部分表現出來的那么殘忍。除了所有的政治不正確以外，電影不斷重複的恐嚇反而讓人發笑，因此將這種暴力的影響力消退不少。——BBC電影評論
《搏擊俱樂部》是自從《求死願望》（《Death Wish》）出現後，一部最坦白和興高采烈的法西斯大牌明星電影，是一場暴力聚會，英雄們給自己簽發了許可證好在裡面隨意酗酒、抽菸和互相鬥毆。——芝加哥太陽報
《搏擊俱樂部》需要一看再看才能完全理解和欣賞，我甚至不太確定每次看完後是否有同樣的感受，就在我剛剛重看了一遍之後。——Aboutfilm
《搏擊俱樂部》既有對現代人精神與心理的真誠關注，又延續了以暴力反抗舊有價值體制束縛的主題。可以說，這是一部揭示“人性本惡”的影片，其中對叛逆和革命的張揚既是一種煽動也是一種警醒，然而讓影片具有深層社會意義的是，它揭示黑暗正是為了抵擋黑暗，與以往的社會片相比，影片的主題更開放，更放鬆，更具有時代感。總之，影片自身所帶有的一種不可言傳的魔幻性與自我消解意味使它成為一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄。——魏楚豫評
電影賞析
搏擊俱樂部芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。整個片子最驚心動魄的事情並不是電影在講什麼，而是大衛·芬奇如何把觀眾推進講述者“我”的腦海中，迫使觀眾不由自主地身臨其境地逼真感受“我”的感覺。這也許為電影界講故事的方法提供了新的可能性。
從情節上來講，整部片子充滿了男性的腎上腺素，打鬥和血往頭上涌的莫名興奮。也充斥著“中年男孩 ”對父親和女性的憤怒。作為一個隱喻，在睪丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助會中，“我”和鮑勃互相擁抱哭泣後，“我”奇蹟般地治好了失眠症，也找到了依靠。結果這一切被一個叫瑪拉的女人——注意，是女人，毀掉了。即使後來“我”發現自己一直在和這個女人上床，保持著這么親密和猛烈的肉體關係（因為做愛的時候大喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不願意承認這個女人跟我的聯繫，因此把這一切推到了憑空冒出來的泰勒身上。影片還說，“我們這一代男人是被女人養大的”，很小父親就離開了，父親的缺失，使得“我”從小不會打鬥，也不懂得如何去結婚，也沒有遇到戰爭、大蕭條及其他真正可能成為男人的機會，因此砸爛一切物質，補上暴力搏擊這一課——哪怕是被毆，成為最重要和迫切的追求。片中的男人們沒完沒了地互相痛毆並滿足於彼此打得血肉模糊 。看完電影，觀眾也許會真的感覺到自己都跟片中那些人一樣，含著一嘴黑乎乎的血。至於像神諭一樣的從布萊德·皮特口中說出的那些痛恨並打倒商品和物質（尤其暗綠色 細條紋沙發，暗指女性氣質的郵購目錄家居用品等）的話，倒不必太在意，那不過是中年男孩們給自己打架找的理由罷了。因為討厭新款的甲殼蟲，因此要拿棒球棒敲了它，這是哪門子的痛恨物質啊，難道甲殼蟲比就勞斯萊斯更物質化些？本片一反好萊塢商業片模式，內容十分偏鋒頹廢和瘋狂，更為燦爛奇詭，無疑是芬奇最能發揮其個人風格的作品。芬奇映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突。其不合正常尺度、標奇立異的魔性剛開始時讓人難以捉摸。影片挖掘憤青內心的不安全感，並賦予其黑色幽默和辛辣的風格。本片也可以說是一出黑色喜劇，以死亡為主題的幽默隨處可見。諷刺文學、暴力和難以預料的故事結局構成了現代社會中永恆的、有力的語句。
30部心理學電影
| 根據心理學原理研究電影影像特性、電影創作原理和客群觀影經驗的理論。1916年，德國心理學家雨果·明斯特伯格發表《電影：一次心理學研究》，提出“電影不存在於膠片上，甚至不存在於銀幕上，而只存在於把它實現的思想中”的立論，強調電影是“一種心理學遊戲”，做了電影心理學研究的初次嘗試。那我們就看看以下的哪些電影和你有心靈的相通吧？ | |||
| 《充氣娃娃之戀》 《吮拇指的人》 《大象》 《秘窗》 《致命ID》 《火柴人》 《歌西卡》 《失眠》 | 《異度空間》 《美國精神病人》 《鋼琴教師》 《美麗心靈》 《死亡試驗》 《海灘》 《記憶碎片》 《搏擊俱樂部》 | 《靈異第六感》 《聖女貞德》 《心靈捕手》 《心理遊戲》 《第八日》 《夢旅人》 《一級恐懼》 | 《本能》 《沉默的羔羊》 《雨人》 《藍絲絨》 《發條橙》 《愛德華大夫》 《洛麗塔》 |
經典運動題材電影
| 運動，一直是電影人衷愛的勵志題材之一。運動是一種力量的爆發，精神的激勵，這類電影很容易引起觀眾的共鳴，同時備受各大主流電影獎項的寵愛，自然成了許多電影人的首選題材。 |
