創作背景
基·洛克扮演的過氣跤王。職業摔跤比賽一向廣受美國民眾歡迎，既是競技運動，亦是娛樂節目，狂野彪悍之風引得觀眾為之瘋狂，有“施瓦辛格接班人”之稱的巨石強森，以及憑藉《海軍陸戰隊員》暫露頭角的約翰·塞納均是摔跤運動員出身。
由米基·洛克出演的《摔跤王》，將視角放在一位遲暮的跤壇老將身上，曾經的傳奇明星因身體狀況每況愈下而不得不選擇隱退生活，最終在老對手的挑戰下決心再戰跤場，儼然翻版《洛奇6》的情節，顯然，影片的重心不是在動作上，米基·洛克如何演繹一位風光不再的過氣明星的從失落到重拾尊嚴與榮耀的歷程，令人不由得不與其演藝生涯聯繫在一起，這位80年代好萊塢銀幕極具魅力的叛逆英雄，能否迎來第二春，值得期待。
《摔跤王》由曾經執導過《珍愛泉源》的達倫·阿羅諾夫斯基擔任導演，阿羅諾夫斯基的電影中擅於使用hip-hop蒙太奇技術，即以快動作表現影像和動作，並伴之以音響效果，風格獨樹一幟。片中與米基·洛克配戲的是瑪麗莎·托梅，雖不常挑大樑，但平實的演技與低調的作風依舊使她片約不斷，此次出演一位徐娘半老的脫衣舞女，也算不小的挑戰。
角逐獎項
《摔跤王》“日本擒獅隊”大敗而歸 惡評片《犬之夜》意外得獎
三部影片入圍本屆電影節主競賽單元，並且在放映過程中普遍受到媒體和影評人、大眾好評的日本影片，卻意外與本屆電影節各個獎項失之交臂，就連影評人評分進入前三甲，觀眾打分名列第一的《懸崖上的金魚姬》也一獎未獲，至此本寄望為“亞洲電影”斬獲金獅四連冠夢想的“日本擒獅隊”全軍覆沒。在電影節放映期間遭到媒體和影評人惡評的法國電影《犬之夜》，但其導演維納·施洛德個人卻獲得特別銀獅獎，讓很多媒體記者都感覺大跌眼鏡。
好萊塢電影擒獲金獅 俄羅斯電影《紙兵》獲兩獎
威尼斯電影節主席日前接受西方媒體採訪時曾表示，威尼斯電影節這些年來一直在大明星和大片上做的工作不足，今後需要加強。而本屆電影節上剛好又有這么一部口碑還不錯的好萊塢電影，所以《摔角王》擒獲金獅其實也就順理成章。讓人頗感欣慰的是，之前同樣被媒體和影評人看好的大熱影片《戴莎》也奪得了評審會特別獎。頗具詩意且打動了很多人的俄羅斯影片《紙兵》也表現不俗，摘得了最佳導演銀獅獎和最佳攝影兩項大獎。影帝和影后則分別被義大利本土影片《喬凡娜的爸爸》男主角西爾維奧·奧蘭多，與法國影片《另一個人》女主角多米尼克·布蘭獲得。
劇情介紹
《摔跤王》前職業摔跤手蘭迪·羅賓森（米基·洛克）在80年代末的時候曾經紅極一時，而如今20年過去他卻只能靠著在高中體育館或者地方運動館裡為摔跤愛好者進行摔跤表演為生。和女兒（Evan Rachel Wood）的關係日益疏遠，也始終無法成功維繫一段感情生活，蘭迪如今生活的支撐就是讓他熱血沸騰的摔跤表演以及仍然崇拜者著他的那些少得可憐的摔跤迷們。然而在一次比賽中蘭迪突發心肌梗塞，儘管逃過一劫然而醫生卻警告他不能再參加摔跤比賽或者使用類固醇類藥物，否則下一次也許蘭迪就將丟掉自己的性命。離開了摔跤場的蘭迪試圖開始自己新的生活：他在一家小快餐店找到了工作，試圖和自己的女兒重歸於好，並與一名已經紅顏老去的脫衣舞娘（瑪麗莎·托梅）開始交往，一開始事情看上去都是那么的順利，然而很快蘭迪就開始強烈地渴望著重返摔跤場。最終，他決定再一次重返摔跤場，挑戰自己的老對手Ayatollah，哪怕冒上自己的生命危險也在所不惜。
影評
劇照《摔跤王》與導演達倫・阿倫諾夫斯基（DarrenAronofsky）之前的片子風格大異。無論是《夢之安魂曲》還是《珍愛源泉》，都有著夢幻華麗的畫面和迷離的敘事風格。但是《摔跤王》的鏡頭紮實、故事簡單，立意於題材的深挖。到底哪一種風格更好恐怕見仁見智，但是2008年威尼斯電影節的評審顯然更喜歡後者―《摔跤王》獲得了金獅獎。
故事講述了一個早年曾經輝煌過的摔跤王在中年之後所遭遇的一系列問題，比如他與女兒的關係，他的愛情，以及他的事業的最終結局。影片細膩刻畫了摔跤王內心的孤獨和彷徨，使得本片在同類影片中顯得更加深沉。
影片裡的摔跤王有一頭好看的金黃頭髮，像田地里瘋長的野草。當他在賽場（說是秀場可能更為恰當）里叱吒風雲時，金黃頭髮散了開來，好像正午的陽光，恣意、四射。但當他在食品超市打工的時候，頭髮被包在不透氣的塑膠薄膜里，挽在裡面，收斂起來。
摔跤王還有一個寬闊的背部，大量的背後跟拍鏡頭更突出了這一點。這也使得在很多時候，觀眾看不到他的臉，只看到一堵強壯的肩膀在向前游移。他的工作的特殊性，使他的面部表情變得無足輕重，有時候面部表情甚至是有害的――在秀場上受到撞擊的時候，不能流露出痛苦，只能保持一個挺立的肩背。但他說他的背部有老毛病。這是一種脆弱的堅強。
劇照演員的表演餘地由此被大大拓寬。面部的特寫當然也還非常重要，比如幾場和他女兒以及脫衣舞娘之間的感情戲，他的臉部被突出了。但是在其它場景里，主角是他臃腫的身體。摔跤王布滿新老傷疤的身體有一刻占據了整個畫面，也有一刻蜷縮在畫面的某個角落。
摔跤王的孤獨人生似乎在電影開始之前很久就已經開始。他的女兒在他又一次失約後哭著向他咆哮，並發誓自己再也不會為他傷心。這是給他的最後一擊，也宣告了他在賽場之下尋找人生的失敗。
然而把他形容為在現實中不堪忍受平庸而重出江湖的老套的末路英雄，則是看低了這個人物。他更具有不容妥協的現實性，已經超脫出了這一類人物的窠臼。導演和演員都功不可沒。特別是男主角米基・洛克，在現實生活中他也是一位拳擊運動員，這使他的表演變得更加可信。
這位好萊塢前性感文藝小生，在年過半百之後憑藉著這個角色，得到了金球獎最佳男主角。
劇照摔跤王和舞娘若有似無的愛情也由於“展示”和“包裹”的微妙關係，被處理得頗有新意。電影中這種異化的摔跤運動和脫衣舞娘的職業有一個明顯的共同點―對肉體的公開展示。秀場上處於被展示地位的摔跤王，在表演結束後尋找脫衣舞娘。他們幾次相互袒露心跡，都是在舞娘穿好衣服之後―因為唯有這時，他們的地位才是平等的―對於身體的展示，反而導致了內心的包裹。但有一次非常特殊，就是在影片最後，摔跤王重上秀場，第一次在舞娘面前展示自己的身體―以前都是相反方向的。舞娘看著這個如猴子般被眾人圍觀的健壯男子，想起他和平時來找自己的那位木訥內向的顧客是多么的不同，她不忍卒睹，黯然離場。
或者可以反過來說，在現實生活中被壓抑的心靈，成為他繼續這個職業的最大潛在動力；而這個瘋狂的職業，又加深了他與現實的隔閡。影片鏡頭語言很克制，但在展現暴力的醜陋時卻不留餘地。它打破了摔跤拳擊類電影對於暴力的妥協態度――更不用說刻意美化了。那些令人瞠目的特寫讓觀眾不得不面對殘酷的現實。還有那群曾經輝煌的老去的冠軍們，當鏡頭以“若無其事”的速度輕掃過他們的臉龐時，尷尬的現實被剝去最後一層外衣 。
經典運動題材電影
| 運動，一直是電影人衷愛的勵志題材之一。運動是一種力量的爆發，精神的激勵，這類電影很容易引起觀眾的共鳴，同時備受各大主流電影獎項的寵愛，自然成了許多電影人的首選題材。 |
