簡介
《驚蟄》劇照劇情概述
現代曲劇《驚蟄》講述了以20世紀初知識青年林子楓和柳玉娟的愛情為線索，以這對進步青年反抗封建禮教、追求自由愛情為背景，著意描摹、刻畫了大家閨秀桂玉娟從被動接受命運安排、默默忍受著痛苦煎熬，到追求女性的解放，從甘當男人的附庸到自尊、自立於社會，一步步走向覺醒的成長曆程。
演出主題
河南南陽劇作家冀震東、魏天葆、安子賢先生創作的戲曲劇本《驚蟄》，以沉重的筆觸描寫了一個發生在二十世紀二十年代的故事：林家二少爺林子楓與同學柳玉娟自由相愛，卻陷入父母包辦的婚禮，被迫藉故出走同居，其父母礙於柳玉娟已有身孕，無奈留她隱居分娩。這種痛苦的愛深深震撼著新婦桂玉娟的心靈，她從自己的情感痛苦中體驗到別人的情感痛苦，將心比心以情推情地決定犧牲自己成全別人，並毅然承受封建家族的殘酷懲罰。
可以毫不誇張的說，在中國古代乃至近代史上，出於反封建禮教的同類型故事已經發生過千千萬萬次，並萬千次的觸動和震撼過當時代人們的心靈，這一次仍不例外，我們仍然被觸動著和被震撼著，雖然它並沒有曲折奇離的動人情節。《驚蟄》之所以還能夠觸動著和震撼著生活在二十一世紀的我們，關鍵在於這個已經演繹過無數次的故事，竟蘊涵著一個方始開掘的新穎主題——受害者的覺醒！這個故事沒有象往常那樣，把描述的著力點放在林子楓和柳玉娟這一對戀人如何追求婚姻自由的過程中（他倆已經是覺醒者了），而是放在了桂玉娟這個新婚妻子從痛苦的感情中得到思想覺醒的升華歷程上，其覺醒所付出的痛苦一點也不亞於鳳凰之死！從而讓這個古今傳承的故事主題有了一個新的視角和新的演繹——鼓吹新制度的任何革命如沒有舊制度受害者的覺醒是不可能徹底成功的！我為這個新的視角和新的演繹而感動，並建議劇作家調整了劇本的部分情節以強化和鮮明這一文學主題。我們應盡心創作，力爭運用完美的戲曲藝術形式把這一文學的主題在舞台上立體起來，使之成為演出的主題，去觸動觀眾，去震撼觀眾和啟迪觀眾。
特點
該劇以林子楓、柳玉娟的愛情為線索，以這對進步青年反抗封建禮教、追求自由愛情為背景，刻畫了桂玉娟從隱忍走向反抗、從傳統女性“沒有自我”走向自尊、自主覺醒的過程，揭示了以人為本、尊重人格、張揚人性的精神內涵。
演出樣式
這個劇本看上去是個悲劇，但所確立的演出主題卻規定了它的演出樣式應該是：帶有強烈悲劇色彩的正劇。這因為——
（1）調整後的劇本情節強調了桂玉娟的思想覺醒對封建禮教的衝擊力量，致使林子楓和柳玉娟能夠勝利的去擁抱自由的光明；
（2）作為演出主題的演繹者，是為啟迪當代人們之革舊創新精神才嘔心瀝血的，在痛苦中覺醒而不是在痛苦中消亡。
所以，這個戲在強調痛苦的悲劇色彩的同時應突出覺醒所應具有的正劇樣式的藝術感染力。這種演出樣式的藝術感染力量在戲曲舞台上是通過視覺的和聽覺的途徑來感知觀眾的——
（1）視覺的舞台空間構造要求：在舒展中表現擠壓，是這個戲確立的舞美設計理念。作為後現代主義畫派的青年畫家劉采先生的設計成功的體現了這個理念。一個分為三級的菱形低平台使表演平面有了立面層次；四道有表現意義的直欄沿著平台的兩條邊線進行裝置形成漏斗形的空間擠壓感覺；三道可升降的軟片紗幕可以把一個大的舞台空間分割為三個小的舞台空間（台前區、台中區和台後區）；若配上能夠點示環境的大道具就能啟發觀眾對具體環境認同的聯想。這四者的有機整合即可形成一種以構成形象簡潔、視覺效果獨特和時空轉換自由為特徵的表現型風格化的舞台空間構造。千萬不要忽視了那四道直欄的舞台空間的表現意義，依靠燈光的作用，它可以和“漏斗”底部的一線光明（狹小天幕）的色調造型聯繫和整體起來，是舞台空間的擠壓剎那間舒展開來，同時又可以具體區分內外景別。這種視覺上的對比，能夠讓舞台空間的擠壓和舒展的感覺得到藝術的展現。當然，這種不同往常的設計裝置，給燈光的運用上也帶來了新的要求，我想建議燈光設計師多強調橋光的表現作用和逆光的特寫功能。或者，全劇的用光手段以採用表現型的“情緒光”（色調對比）為宜。
（2）聽覺的演出音樂構成要求：這個戲的音樂設計的基本要求，是在突出劇種特色的基礎上強調音樂的整體性。其唱腔部分應該充分表現出大調曲劇的鏇律；其伴奏部分則應該著力表現河南地域的音調。這兩者可以用現代的配器手段來平衡、協調和統一，以和諧的形成全劇音樂的整體形象。特別要注意主題歌的表現，我想以集體朗誦的形式，那它的托底音樂則要有一種歷史在前進的力度。
（3）視覺和聽覺的聚焦點的形成要求：視覺的舞台空間和聽覺的演出音樂是聚焦在演員的表演形式上的。在導演上將採用“有規則的自由動作”來協調演員表演的形式能適應舞美和音樂的風格。“有規則”是指我將嚴格台位調度的規範化，以求取演出的戲曲藝術應有的韻律；“自由動作”則是指我將允許演員的形體動作的自由，以求取演出的生活氣息。特別要說明的是演員形體動作的自由，應在強調錶演形體的姿態的基礎上，適當運用戲曲身段和技巧來突出演員的面部表情和情感情緒。
如果，上述三項大的要求能夠通過大家的精心創造得以有效體現，那我們所應確立的演出樣式必將呈現出穩重而濃烈的演出風格。
演出想像
歷史上的藝術大師曾經斷言：一切藝術創造都始於人類的想像。所以，也有戲劇大師指明演員創造角色的正確途徑是：運用假使，展開想像，進入規定情境，此時此刻我就是！那么，用自己對演出的導演想像來啟發我們二度創造各部門的藝術想像——
（1）演出的開始的想像：一句劇種特色非常鮮明的音樂鏇律，一聲震耳欲聾的天際炸雷，一道撕裂著黑暗舞台的閃電，觀眾可以在聽到一陣漸漸強烈的和弦涌動的同時，看到擠壓在舞台深處的學生們，其聲調朗朗的主題歌詞“驚蟄啦，一聲雷”聲聲入耳——都市學生們的詩朗誦節目正在排練，其中就有柳玉娟。或許是受到節目內容的激動，她毅然的中斷排練，走出了人群！奔到了台沿！沒入了樂池——她為了一個同學們當然不知道的遠離著他們的婚禮不顧一切的走了！有同學追問“你到那裡去”？樂池裡傳出柳玉娟的回答“我去找他——”；當重新被逆光照亮了的舞台深處出現了一個盛裝新娘（桂玉娟），一個婚禮正在這個古老宅院裡舉行，當新郎（林子楓）和新娘走到一起的時候，從他倆的姿態上突現出一種與喜慶氣氛不和諧的情緒，然而，台前區父母迎客的熱鬧很快掩蓋了它。當婚禮進入拜完天地即將進入洞房的高潮的時候，來賓中有一位時髦公子衝出來狠很扇了新郎一耳光，並取下男帽露出一頭秀髮——她就是柳玉娟！第一道軟片吊景急速垂下遮蔽了滿台的驚詫，只留下這一對追求自由戀愛的青年，戲就是這樣向下發展開來。
（2）演出的人物的想像：
桂玉娟——一個溫順中有著倔強的傳統女人；
柳玉娟——一個剛烈中含著脆弱的新潮女性；
林子楓——一個衝動後必有猶疑的男子；
父親——忠厚而性燥；
母親——慈祥而冷靜；
大嫂——刁鑽而膽小；
族長——老且朽。
榮譽
該劇曾獲得省戲劇大賽金獎、黃河戲劇大獎，並在今年獲得了“文華新劇目獎”。
盤點中國著名曲目
| 中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。 |
