雷電華電影公司:RKO 雷電華電影公司，好萊塢黃金時期八大電影公司之一， -百科知識中文網

RKO雷電華電影公司

成立 1929

行業電影

出品電影

RKO 雷電華電影公司，好萊塢黃金時期八大電影公司之一，成立於1928年，涵蓋製作、發行、放映等業務。在1930年代及1940年代出品的著名影片，包括弗雷德·阿斯泰爾和琴格·羅傑斯合作的歌舞片，一系列高品質的恐怖片，由凱薩琳·赫本和卡萊·葛倫所主演的喜劇片，以及希區柯克的《深閨疑雲》（1941）和奧遜·威爾斯的《公民凱恩》（1941）。1951年退出電影圈，轉向無線和有線電視發展。

RKO後期被特立獨行的實業家霍華德·休斯接管，最後被通用輪胎橡膠公司收購。1957年最初的雷電華電影公司停止製作工作，2年後全部解散。1981年前公司改組後成立的公司——雷電華通用廣播公司（broadcaster RKO General）又將它作為輔助製作公司——RKO Pictures Inc.——重新開業。1989年，這個公司連同它僅剩的資產、商標和許多經典的雷電華電影的翻拍權賣給了新的主人，他們現在還在管理著這家小型的獨立電影公司——雷電華電影有限責任公司。

RKO 雷電華電影公司的誕生

1927年10月華納兄弟公司《爵士歌手》（1927）的成功放映，使得有聲電影變得有利可圖，RCA公司為了也從中得利，它利用它的母公司通用電氣（General Electric）剛開發出來的光學有聲電影系統——Photophone進入了電影工業。而所有主要的電影製片廠和他們的劇院都在和AT&T公司的西部電氣分公司（Western Electric）旗下的子公司ERPI（電氣研究產品公司）簽署協定，以便跟上這個變革。為了能夠搶先加入有聲電影的熱潮，1927年年尾，RCA的總經理David Sarnoff就在FBO電影作品中運用Photophone系統和Joseph Kennedy商談。談判使GE公司在這家製片廠可以獲得一份利益，這是Sarnoff龐大計畫中的第一步；計畫的下一步，就是擁有一系列的電影院，就像其他主要的好萊塢電影製作公司一樣。幾乎同時，Kennedy開始研究收購KAO大型連鎖劇院的可能性，劇院建造在正在衰落的現場馬戲團周圍，正在嘗試轉變成電影院。早先，

百代（美國）和西席爾·地密爾的電影製作曾經合併在這個劇院集團旗下。1928年年初，KAO的總經理，百代公司的主席John J. Murdock成為了Kennedy在鞏固和地密爾的PDC公司的關係的顧問。這種合作關係正是Sarnoff和Kennedy所尋找的；在Murdock的支持下，1928年5月10日Kennedy成功收購KAO。不久，地密爾的股份被收購，他在Culver City的製片設備被百代公司接管。Kennedy嘗試將向他尋求幫助的First National Pictures納入Photophone的計畫中，但是失敗了，之後RCA決定收購Kennedy在FBO和KAO的股票，在1928年10月23日宣布雷電華控股公司成立，Sarnoff擔任董事會主席。Kennedy從合併公司的職位上退了下來，但讓百代公司從雷電華中脫離出來自己管理。 RCA擁有RKO的主要股權22%；20世紀30年代早期，RCA在這個公司的股權最高達到60%。公司的製作和發行由Radio Pictures執行，由原來FBO的副總裁Joseph I. Schnitzer管理。離開電影事業幾年後，1930年Kennedy安排PKO從他手裡將百代收購。1931年1月29日，Kennedy將他曾經出力創建的公司的最後一些股份也賣掉了，百代公司連同它的契約演員、優秀的新聞影片業務和Culver City的製片廠和外景場地一起合併給了RKO。

發展歷程

早期

RKO宣布今後只製作有聲電影，1929年年初RKO開始在原來FBO的場地拍攝，William LeBaron擔任首席製片人。製片廠最早上映的兩部電影是歌舞片，一部是劇情片 Syncopation，3月3日首映，另一部是喜劇片 Street Girl（在Radio Pictures正式合併後，RKO的第一部“正式”製作作品。），7月30日首映。因為投資巨大的歌舞片Rio Rita（1929），RKO沒有多餘的資金再投資，包括一些染印法鏡頭。這部影片9月份開始不斷地加映，使得它成為這個製片廠第一部暢銷影片，被《電影日報》評為當年十佳電影之一。因為這部影片的成功，RKO在1930年又製作了幾部成本很高的彩色歌舞片，其中包括Dixiana和Hit the Deck。效仿其他大製片廠，RKO甚至開始計畫製作自己的歌舞滑稽劇 Radio Revels。作為這家製片廠當時最奢侈的製作，它是完全用染印法拍攝的。但是，因為大眾對歌舞片，尤其是滑稽劇的興趣減弱，這個計畫被擱置了。1929年出品了60多部好萊塢歌舞片，次年超過80部，但是到了1931年這個數字降到了11部。而RKO和特藝色公司還有契約，要用他們的技術再製作兩部影片，公司到了進退兩難的地步。麻煩的是，因為到處都是各大好萊塢電影製片廠這種歌舞片，觀眾們已經把彩色電影和就要過時的歌舞片聯繫起來了。為了完成它的契約，RKO製作了兩部全染印法電影，The Runaround和Fanny Foley Herself（都是1931年出品），兩部影片都沒有歌舞鏡頭，也都不成功。

即使美國的經濟不景氣，RKO還是瘋狂投資，買了一家又一家劇院來擴充他的連鎖劇院。到了20世紀30年代初，RKO一年生產40多部電影，都在“Radio Pictures”的名義下發行，在1931年合併成PKO百代後不久，LeBaron自己監製的《壯志千秋》（Cimarron）成為了唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的RKO出品的電影；但是，這部成本高達140萬美元的作品，《壯志千秋》在初期的國內發行肯定是虧損的。撇去類似Rio Rita和《壯志千秋》的作品，RKO大部分的作品比較平庸，因此1931年秋天，Sarnoff聘請了29歲的大衛·O.塞爾茲尼克，代替LeBaron成為了首席製片。除了實行嚴格的成本控制措施，塞爾茲尼克簽下了幾位年輕演員，並提拔他們，正是他們幫助RKO走過接下來的十年，他們之中有弗雷德·阿斯泰爾、琴格·羅傑斯和凱薩琳·赫本。塞爾茲尼克是所謂的單元式製片體系的擁護者，相比主流的中央製片人體系，這個體系給獨立電影製片人擁有更多自主權。他在RKO實行了單元式製片體系，並預言將會在“成本和質量”兩方面得益。在這個新體系下製作電影，他招募得過獎的電影幕後人員，像導演喬治·丘克和製片人/導演梅里安·C. 庫珀，給天才製作人潘德魯·S. 伯曼愈加重要的項目。和這些與塞爾茲尼克簽約的人一起——他們之中約翰·巴里摩爾有一些難忘的演出——RKO在pre-Code時期的明星包括喬·麥克里、Ricardo Cortez和瑪麗·阿斯特。因為主演《壯志千秋》而獲奧斯卡最佳男演員提名的Richard Dix在20世紀40年代早期一直是RKO的B級電影的明星。經常為了甜心Dorothy Lee爭吵的Bert Wheeler和Robert Woolsey，他們組成的喜劇拍檔是多年的票房保證。艾琳·鄧恩在1930年的歌舞片Leathernecking中作為主演初次登場，之後整整十年她都是這個製片廠的一線演員。康斯坦斯·貝內特、安·哈丁和Helen Twelvetrees跟隨百代公司一起而來，百代在1932年作為一個製片分部被解散。百代公司與凡伯倫動畫製片廠有關的發行事務也被接管了。儘管在他的設備上作了長期的有保障的投資，百代的收購仍然是稚嫩的RKO的另一項主要花費，特別是當百代公司的股票價格被人通過詐欺手段虛抬後。

塞爾茲尼克在RKO擔任首席製片僅僅15個月，因為和公司總裁Merlin Aylesworth在創作權上的分歧，他辭職了。儘管塞爾茲尼克任期內非常專制，但公司早期不穩定的經濟狀況和時常的超支使得RKO在經濟大蕭條時沒能堅持住；塞爾茲尼克所支持的項目，像丘克執導、赫本的處女作《離婚帳單》（1932）和經典的《金剛》（1933）——梅里安·庫珀的主要創意，Willis O'Brien精妙的特技效果帶給電影生命——他們的成功都沒有將公司從1933年的破產危機中解救出來，直到1940年危機才得到緩解。在塞爾茲尼克離開後，庫珀接替了首席製片的職位，監製了賣座片《小婦人》（1933），庫珀和赫本的再次合作。接下來的幾年中，約翰·福特、喬治·史蒂文斯和John Cromwell等導演也都在這個製片廠拍攝了成功的影片——福特的《告密者》（1935）和史蒂文斯的《寂寞芳心》（1935）都獲得了1935年奧斯卡最佳影片的提名。《告密者》的奧斯卡獎——最佳男演員得主維克多·邁克拉格倫在20年中，為RKO出演了13部影片。和哥倫比亞電影公司一起，RKO成為了兩大荒誕喜劇製作商之一。根據電影歷史學家James Harvey的描述，相比他們富有的對手，這兩家製片廠“對實驗電影的接受度更高，對混亂的場面更寬容。幾乎所有的優秀的荒誕劇導演——霍華德·霍克斯、格雷戈里·拉·卡瓦、萊奧·麥凱里和史蒂文斯——都在這兩大較小的製片廠製作他們重要的電影。”

在缺乏米高梅、派拉蒙和福克斯幾大領頭羊公司的資金支持的時期，RKO製作了很多時尚的電影來彌補這個缺口，例如阿斯泰爾-羅傑斯的歌舞片《柳暗花明》（1934）和《禮帽》（1935）。這類影片的時尚度的最主要負責人之一是范·奈斯特·波爾克拉斯，他是RKO備受好評的設計部門的近十年的主管。的確，這個製片廠的技術部門是處於全行業最優秀之列的。服裝設計師沃特·普蘭克特從FBO的末期到1939年年末一直與公司合作，他被認為是那段時期這個行業最頂尖的服飾造型師。製片廠的美術部（paint department）創意主管 Sidney Saunders是負責控制背景效果的質量。1935年6月13日，RKO發行了第一部完全由先進的三菲林技術拍攝的電影《浮華世界》。這部電影是和先鋒電影公司聯合製作的，這家公司由庫珀——在領導了兩年製作部門後，他離開了RKO——和約翰·“喬克”·海·惠特尼一起創立，惠特尼讓他的堂弟柯尼勒斯·范德比爾特·惠特尼也加入了進來；庫珀還成功地鼓動惠特尼兄弟收購了特彩藝公司的大部分股票。儘管從戲劇評論角度來說這是一部失敗的作品，《浮華世界》出色的視覺效果和色彩技術還是備受稱讚。RKO還聘請了一些行業中一流的藝術家和技術人員，他們的作品前所未見。從製片廠的最初一直到1935年年末，被諸多歷史學家認為是有聲電影早期最有影響的作曲家馬克斯·斯坦納為100多部RKO電影製作了音樂。製片廠特殊音效部門的主任Murray Spivak在運用再錄音技術方面做很多的改進，這種技術在電影《金剛》中第一次運用。

第一次出現在印刷品廣告上（1932年），接著在電影的片頭和片尾的標誌（1936年），公司的作品在修改過的名字“RKO Radio Pictures”的名義下出現；百代的名字只是用在新聞影片和紀錄片中。（1947年，帶有百代商標的新聞影片賣給了華納公司。）1935年10月，公司所有者的隊伍又擴大了，金融家Floyd Odlum領導的財團購買了RCA在這個公司50%的控股權；洛克菲勒兄弟也是主要的股票持有者，涉入了這個公司。正當阿斯泰爾-羅傑斯組合開始衰落，RKO還沒有發現和打造赫本時，一線明星加利·格蘭特和芭芭拉·斯坦威克出現在了該公司的名單上，儘管斯坦威克在這裡的短短几年沒有什麼成績。格蘭特是一個新的標誌，他是有聲電影時期的第一個明星，和不止一家製片廠簽約、為他們工作。 1935年到1937年間，安·蘇純出演了7部RKO電影，其中五次和Gene Raymond演對手戲。1935年年末，在新一任首席製片Samuel Briskin上任後，RKO結束了和凡伯倫的合作，轉而和動畫家沃爾特·迪斯尼簽署了一項重要的發行契約。從1936年到1954年，該公司發行了他的電影和短片；在《一個國家的誕生》（1915）到《亂世佳人》（1939）這兩部電影（後者是塞爾茲尼克和米高梅聯合製作的，大部分在RKO的叫做“Forty Acres”的Culver City外景場地拍攝。）中間的這段時間，《白雪公主》（1937）是最重量級的電影。然而，RKO自己作品的質量都在退步，1937年年底Briskin離開了。之前已經三次擔任過該職位的潘德魯·伯曼接受了首席製片的職位，作為過渡時期的幫忙。因為情況好轉了，他在10年一次的換屆前辭職了，但是在他短暫的任期期間，留下了幾部該製片廠的歷史上最著名的電影，包括《古廟戰茄聲》，格蘭特和邁克拉格倫主演；《愛情事件》，鄧恩和查爾斯·博耶主演；和《巴黎聖母院》（都是1939年出品）。在後者中，出演了經典角色“卡西莫多”的查爾斯·勞頓會定期為該製片廠演出，他共主演了6部RKO電影。瑪琳·奧哈拉在《巴黎聖母院》中出演了她在美國銀幕上的第一個角色，到1952年她一共為RKO出演了10部電影。製片廠這段時間的B級西部片明星是喬治·奧布賴恩，他一共出演了18部RKO電影，其中16部是在1938年到1940年間完成的。《紐約的聖徒》（1938）的成功促成了圍繞主人公Simon Templar的B級系列片，到1943年為止一共拍攝了8集。Wheeler和Woolsey搭檔的喜劇系列在1937年落幕，不過RKO很快便有了一個新的B級喜劇明星盧普·韋萊斯：1940年到1943年她在墨西哥瘋狂系列喜劇《墨西哥來的女孩》（1939）以及緊跟其後的七部續集中扮演了Leon Errol。該製片廠的技術部門一直使他們保持行業中領頭羊的地位；Vernon Walker的特效小組因為對光學印片和逼真的遮片（Matter）工藝複雜而熟練的套用而成名，這項技術在1941年的《公民凱恩》中使用到極致。
凱恩和1940年代的復甦

1925年，19歲的伯曼第一次擔任了FBO電影Midnight Molly的助理導演，因為和由洛克菲勒兄弟提拔、Sarnoff力挺的製片廠總裁George J. Schaefer關於政策實施方面發生了衝突，伯曼在1939年離開了。在他離開後，Schaefer執行著製片主任的權利，雖然名義上是包括電影審查委員會前主席Joseph I. Breen在內的其它一些人擔任著這個職位。 Schaefer宣揚他新的製片口號“質優的影片在溢價中”，他致力於和獨立製片人們簽約，將他們的影片交由RKO發行。 1941年，當製片廠計畫發行塞繆爾·戈爾德溫的作品時，他們便擁有了好萊塢最有聲望的獨立製片人之一。由此製片廠發行的戈爾德溫的頭兩部作品非常成功：《小狐狸》，威廉·惠勒導演，它被視為貝蒂·戴維斯最好的電影之一，而霍華德·霍克斯導演的《火球》（Ball Of Fire）最終使芭芭拉·斯坦威克成為了RKO旗下的一個紅星。然而，Schaefer給戈爾德溫的條件太優厚，以致於製片廠幾乎不可能從他的電影中賺錢。 1941年，大衛·O.塞爾茲尼克動用了他的首席導演阿爾弗雷德·希區柯克為RKO拍攝了兩部影片：《史密斯夫婦》取得了一定的成功，而《深閨疑雲》（Suspicion）更為成功。同一年，RKO和導演奧遜·威爾斯的水星製片公司合作拍攝、並發行了《公民凱恩》。當它開映後獲得了強烈的反響，後來還被譽為最偉大的影片之一，影片在當時還是虧錢的，他的成功也減輕了赫斯特報業對RKO的不滿。第二年見證了威爾斯的影片《安倍遜大族》（The Magnificent Ambersons）在商業上的失敗——像《凱恩》一樣，評論稱讚和預算超支——還有他失敗的紀錄片It's All True昂貴的尷尬。這三部水星製作的電影總共耗盡了RKO公司200萬美元，這筆錢在1940年可以挽救一個虧損100萬美元的公司，還是在1941年投資50多萬美元可獲得的盈利（或者“創收”）。RKO許多其他的野心勃勃的藝術影片也都票房失敗，同時它也正在失去它最後一位獨家擁有的明星。羅傑斯，在1941年憑藉《女人萬歲》（1940）中出色的表演贏得了奧斯卡獎後，像格蘭特一樣也堅持簽署了一份自由契約；1943年後，她只出演了一部RKO電影，那是13年之後的事情了。 1942年6月17日，Schaefer提交了他的辭職書。他離開了一個虛弱和混亂的製片廠，但是RKO卻就要到了一個轉折點。在二戰期間票房繁榮的推動下和新經理領導下，RKO將在接下來的5年多里強勢反彈。

6月底，Floyd Odlum通過他的公司Atlas Corporation收購了該公司的控股權益，和洛克菲勒兄弟、Sarnoff並列為三大股東。RKO院線前任主席Charles Koerner在Schaefer離開前的一段時間已經開始擔任製片主任的職位。隨著Schaefer的離開，Koerner可以實際掌握這個權力了；他宣布了一個政策“娛樂，不是天才（是對Schaefer藝術上的野心，特別是他對威爾斯支持的諷刺），他帶給製片廠最需要的穩定，直到他1946年2月去世。 RKO經濟上的變化是非常明顯的：公司盈利從1942年的736,241美元（劇院分部的收入彌補了製片廠234萬美元的赤字）上升到第二年的696萬美元。洛克菲勒兄弟將他們的股票賣掉了，1943年初RCA也派發了它在這個公司所有的最後一部份股票，David Sarnoff與這個大部分由他創意產生的製片廠徹底沒有了關係。隨著RKO有了越來越穩固的基礎，Koerner試圖增加具有漂亮預算和明星領銜的電影的出產量。然而，製片廠唯一擁有的錢數長期契約的一線明星是格蘭特，他同時還為哥倫比亞電影公司工作。因為缺少自己的明星，Koerner和他的繼任者們在Odlum得名義下和其他製片廠簽署契約，借他們最大牌的明星來出演最頂級的RKO作品。因此，40年代中後期的RKO作品中有平•克勞斯貝、亨利·方達，還有其他一些該製片廠沒錢簽長期契約的演員；從Republic Pictures借來，約翰·韋恩出現在1943年的A Lady Takes a Chance中；很快，他定期和RKO合作，為製片廠又拍了9部電影。加里·庫珀出現在由RKO發行的影片中，這些影片由戈爾德溫監製，稍晚些的，由剛啟動的International Pictures公司監製，克勞黛·考爾白出演了一些RKO合作製片的電影。從塞爾茲尼克那裡借來的英格麗·褒曼戴著各種這樣的帽子出現在RKO的電影中——《聖瑪麗的鐘聲》（1945），合拍片《美人計》（1946）和《火山邊緣之戀》（1950），還有獨立製片的《聖女貞德》（1948）。倫道夫·斯科特從1943年到1948年每年出演一部RKO的電影。以類似的方式，許多一線導演在這段時期也為RKO拍攝了1部或者多部電影——最著名的，還是《美人計》的導演阿爾費雷德·希區柯克，勞頓和奧哈拉主演的《吾土吾民》（1943）和The Woman on the Beach（1947）的導演尚·雷諾。約翰·福特的《逃亡者》（1947）和《要塞風雲》（1948）這兩部影片正好出現在製片廠擁有者再次更換之前，接著他又拍攝了《騎士與女郎》（1949）和《原野神駒》（1950）；這四部影片都是由RKO和Argosy兩家公司合作製作的，Argosy公司是福特和RKO曾經的同事梅里安·C. 庫珀共同管理的。20世紀40年代RKO所簽的契約中最著名的導演就是愛德華·達麥特里克，他憑藉極其賣座的《希特勒少年》（1943）第一次引起人們的注意；它是當年十大最賣座的好來塢電影之一，而它的拍攝成本只有五大製片公司作品的1/4。低成本電影藝術。魯東、圖爾尼爾、穆沙卡。電影《與殭屍同行》（1943）

相比其他五大製片廠，RKO更依賴於B級電影。例如，在1944年RKO發行的31部影片中，有10部的預算低於20萬美元，12部的預算在20到50萬之間，只有九部的成本相對高些。相反，其他五大製片廠發行的影片中絕大多數的預算都超過了50萬美元。在B級電影上的集中控制了製片廠的金融風險；而它也同樣的限制了潛在的收益（同時達麥特里克非常的政治變故），RKO有一段普通低成本電影比A級電影更賺錢的歷史。製片廠低成本的影片還給了新導演訓練的機會，他們之中有雅克·圖爾奈、羅伯特·懷斯、馬克·羅布森和安東尼·曼。RKO的B級片中有一些如今得到了很高的讚譽，特別是維爾·魯東監製的恐怖電影，例如《豹族》（1942），《與殭屍同行》（1943）和《盜屍者》（1945）。Richard Dix用1943年魯東的作品The Ghost Ship結束了他漫長的RKO生涯。蒂姆·霍爾特是這段時期RKO的B級西部片明星，為該製片廠出演了超過50部影片。1940年，Chester Lauck和Norris Goff將從收音機里他們著名的滑稽角色Lum and Abner帶來到了RKO，主演了6部電影。1941年到1946年共拍攝了13部關於Falcon偵探的系列電影；Johnny Weissmuller在1943年到1948年間主演了6部RKO泰山電影。較低的成本迫使他們只能拍攝的黑色電影，某種意義上成為了製片廠的一種類型；確實，RKO的B級片《三樓上的陌生人》（1940）被廣泛認為是黑色電影經典事情的開始。從20世紀20年代就在FBO製片廠工作，在RKO一直工作到1954年的，它的攝影師Nicholas Musuraca是創造經典黑色電影影像的重要人物。Albert D'Agostino——另外一位長期職員，1941年他從波爾克拉斯手裡接管設計部門——和他的團隊，包括藝術指導Jack Okey和Walter Keller與布景師Darrell Silvera，都有類似的功勞。該製片廠40年代的契約演員的名單看起來像黑色影片名人錄：羅伯特·米徹姆（後來成為一線明星）和羅伯特·瑞安每人都為RKO出演了不少於10部的黑色影片。格洛麗婭·格雷厄姆、簡·格里爾、勞倫斯·蒂爾尼和喬治·拉夫特也都是這一類型片的製片廠著名演員。圖爾奈、Musuraca、米徹姆和格里爾，與D'Agostino的設計組一起參與了《漩渦之外》（1947），這部影片現在被譽為所有黑色影片中最偉大的一部。尼古拉斯·雷拍攝了RKO黑色電影《以夜維生》（1948），開始了他的導演生涯，這是他為該製片廠拍攝的一批廣受歡迎的影片中的第一部。

HUAC，休斯和衰落

RKO（和整個電影工業）在1946年得到了有史以來最高的年盈利，Floyd Odlum將他擁有的公司股票中的40%賣給了一個投資公司集團套現。在Koerner逝世後，Radio-Keith-Orpheum總裁N. Peter Rathvon和RKO Radio Pictures總裁Ned Depinet交換了職位，Depinet搬到了紐約了公司辦事處，Rathvon重新回到好萊塢兼職製片出任，這是Koerner的永久職位。1947年的第一天，天才編劇/製片人Dore Schary接替了這一職位。基於它最近的成功，RKO看上去情況良好，但是這年給整個好萊塢帶來了一些不好的預兆，剝奪了製片廠們一個盈利來源。戰後恢復和繁榮來的比預想的要快，電視成為了爭奪觀眾的競爭者。從1946年到1947年，好萊塢電影製片廠的利潤下降了27%。這一後來被人稱為“麥卡錫”的現象正在不斷擴大，10月，非美活動調查委員會開始對電影行業中共產主義展開聽證會。RKO最頂級的天才中的兩個，達麥特里克和製作人Adrian Scott，拒絕合作；黑名單中列出的好萊塢十君子，因為這個行業的破壞性公告——Waldorf Statement中的條款被RKO解僱。諷刺的是，這一年該製片廠最主要的成功是《雙雄鬥智》，一部Scott-達麥特里克電影。Odlum覺得這是他退出電影生意的時候了，他將他剩下的RKO股票——大約是已發行股票中的25%——放到了市場上。

1948年5月，古怪的千萬富翁、臨時的電影製片人霍華德·休斯打敗了買下Odlum股票的英國電影大亨J. Arthur Rank，獲得了此公司的控制權。在休斯管理期間，因為他反覆無常的管理方式帶來了嚴重的損失，RKO經歷了30年代以來最糟糕的日子。因為與新老闆的衝突，製片主任Schary幾乎立刻就辭職了，Rathvon不久也離開了。在接管後幾周內，休斯開除了3/4的職員；因為休斯下令調查所有留下員工的政治背景，電影製作停工了6個月。如果明星，特別是女明星沒有按照他喜好表演，或者一部電影的反共產主義情緒沒有充分表現出來，已完成的電影將會被退回重拍。1948年，五大電影公司眼見他們的利潤在縮小——從福克斯公司減小了11%，到米高梅下降了62%——而RKO的利潤則幾乎降為了零：從1947年的510萬美元降到了50萬美元，90%的降幅。RKO公司的製片發行業務的終結現在亮起了紅燈，將不會再盈利。熒幕下，羅伯特·米徹姆因為持有大麻被捕、定罪——他被監禁了2個月——這幾乎意味著RKO最有前途的年輕明星的演藝生涯的終結，但是休斯卻出人意料地宣布他的契約不會被取消。更重要的是，休斯決定搶在他的五大電影公司競爭者之前，第一個加入了對大製片廠的反托拉斯訴訟。根據這個他簽署的法令，休斯同意解散舊的母公司Radio-Keith-Orpheum Corp.，將RKO的製片發行生意和它的院線分成兩個完全獨立的公司——RKO Pictures Corp. 和RKO Theatres Corp.——還有迅速賣掉其中一個的任務。然而，休斯拖到1950年12月才辦理了分離手續，直到1953年11月才賣掉了他在劇院公司的股票，他的決定是導致好萊塢傳統製片體系崩潰的重要步驟之一。

兩個最出色的黑色電影演員，羅伯特·瑞安和艾達·盧皮諾，電影《狂國劫後花》（1952），Harry Horner導演，盧皮諾在Filmakers公司的搭檔、不久後與之離婚的丈夫Collier Young監製。雖然休斯在RKO的這段時期被認為是作品減少和昂貴失敗的轉折時期（也是對有紅色革命嫌疑對象的更深的政治迫害時期），不過製片廠還是在製片主任Sid Rogell和Sam Bischoff的領導下繼續製作出了一些優秀的電影，兩位製片主任都受夠了休斯的百般干涉後，2年不到便離開了。（Bischoff是在休斯手下出任此職的最後一人。）它們之中有B級黑色影片，例如《出賣皮肉的人》和《窗》（都是1949年出品），它們的聲譽都是在幾十年以後才得到提升的，還有《怪人》（1951），一部和霍華德·霍克斯的溫徹斯特電影公司合拍的恐怖科幻電影。1952年，RKO發行了兩部由弗立茨·朗執導的影片，《惡人牧場》（Rancho Notorious）和《夜間衝突》。後者是著名的Jerry Wald–Norman Krasna製作小組的一個項目，1950年8月休斯大張旗鼓地把他們從華納兄弟吸引過來。公司還和艾達·盧皮諾開始了一段親密的合作關係。她出演了兩部重要的懸疑電影，羅伯特·瑞恩和尼古拉斯·雷的On Dangerous Ground（1952年，雖然拍攝工作在兩年前就完成了）和《狂國劫後花》（1952），一部由RKO和盧皮諾的公司——The Filmakers合拍的電影。更具歷史性的標誌是，盧皮諾是好萊塢這段時期唯一的女性導演；在The Filmakers和RKO合拍的五部影片中，盧皮諾執導了3部，包括現在廣為人知的The Hitch-Hiker（1953）。在1950年日本首映後6個月，RKO在美國發行了黑澤明劃時代的作品《羅生門》，使眾多觀眾第一次欣賞到了亞洲電影。

1952年9月，休斯和他的執行總裁Ned E. Depinet將他們的RKO股票賣給了一家沒有任何電影生意經驗的芝加哥財團；這個財團混亂無序的管理一直持續到1953年2月休斯重新獲得股權和控制權。在此混亂時期，塞繆爾·戈爾德溫結束了和RKO歷時11年的合作關係。Wald和Krasna逃脫了他們契約，也脫離了製片廠。這個契約要求他們在五年的時間裡為RKO製作60部影片；在接近契約一半的時間內，他們僅僅成功完成了4部。1952年最終對該製片廠來說是損失慘重的一年，這個冬天製作工作幾乎停滯了。休斯很快發現自己成為了RKO少數股東的不少於五個的獨立訴訟案的目標，指控他在處理和芝加哥財團事務方面的瀆職，和多項管理不善。“RKO的契約名單總結起來就是3位演員和127位律師。”Dick Powell諷刺道。為了阻止迫近的法律糾紛，1954年初休斯出錢使所有RKO的股東放棄了股權。年底，花費了2350萬美元，他擁有了幾乎RKO全部的控制權，成為了好萊塢早期以來第一個真正意義上的一家製片廠的唯一擁有人。Floyd Odlum再度出現，使得休斯沒能獲得RKO股份的95%，他需要依靠其他地方的收入來抵消公司的虧損。休斯曾經答應過給與OdlumRKO院線的第一購買權，但他食言了，他剝奪了它，現在自食其果了。隨著這兩個人的談判進入了僵局，1955年7月，休斯轉身將RKO以2500萬美元的價格賣給了通用輪胎橡膠公司。休斯保留了對他獨立製作的影片的權利，包括在RKO製作的那些；他還保留了和他的發現Jane Russell的契約。對休斯來說，這是在電影商業界25年的最好的結果。
通用輪胎公司和雷電華電影公司的終結

PKO終結的標誌。電影Jet Pilot的海報。休斯於1949年開始製作，1951年5月完成，在休斯長時間的修改後，最終於1957年上映。那時，RKO已經不能發行電影。這部電影由環球電影製片廠發行。接管了製片廠後，通用輪胎恢復了RKO和廣播的聯繫。通用輪胎購買了揚基廣播網一個於1943年在波士頓建立的新英格蘭地區廣播網。1950年，他購買了西海岸地區的鄧·李廣播公司，兩年後，又購買了班貝格無線廣播電台，紐約的WOR電視和廣播站的擁有者。接著，通用輪胎把它廣播公司的股份合併成了一個新的公司，通用廣播公司。通用輪胎的創建者William O'Neil的兒子、廣播集團的主席，Thomas O'Neil預見到公司新的電視台，事實上所有的電視輸出口，都需要電視節目。1953年，O'Neil和休斯商談購買RKO的電影作品庫；製片廠的作品屬於他的，他對大約740部製片廠保有所有權的RKO影片擁有權力，隨著1955年製片廠的收購，這些作品很快被出售。飲料製造商Cantrell & Cochrane的子公司，C&C電視廣播公司贏得了價格戰，很快它將這些電影的RKO商標替換成"C&C Films"或"MovieTime USA"後，提供給獨立電視台播放。雷電華電視廣播電影公司——由通用廣播公司和RKO製片廠合併而成的新公司——保留了那些它擁有電視台的城市的廣播權。到1956年，RKO的經典電影在電視台廣泛的播放，使得很多人第一次看到了諸如《公民凱恩》這樣的影片。RKO在交易上獲得的1520萬美元是其它的大製片廠相信他們的作品擁有獲益的潛力——好萊塢經營的方式到了一個轉折點。

RKO新的主人對經營製片廠缺乏熱情，他聘請了經驗老到的製片人William Dozier領導製片。雷電華電視廣播電影公司，為人所知的，發行了弗立茨·朗的最後兩部美國電影，《夜瀾人未靜》和《無可置疑》（都是1956年出品），但是多年的管理混亂趕走了很多導演、製片人和明星；確信RKO的衰落，迪斯尼在戈爾德溫之後也終止了和該製片廠的合作，建立了自己的發行公司。製片廠還在拍攝笨拙的、誇張的B級片，例如Pearl of the South Pacific（1955）和The Conqueror（1956）。一年半後，沒有任何功績，通用輪胎在1957年1月永久的關閉了RKO的製片工作。好萊塢和Culver City的製片設備都在稍後以615萬美元的價格賣給了Desi Arnaz和露西·褒兒擁有的Desilu Productions，後者曾經在1935年到1942年期間是RKO的契約演員。 Desilu在1967年被Gulf and Western Industries收購，合併到G+W的另一家製作公司，派拉蒙電影公司旗下；它的前身，雷電華好萊塢製片廠成為了派拉蒙電視公司的根據地（現在是CBS派拉蒙電視公司），CBS公司所擁有，一直到今天。修復了的Culver City製片廠現在被一家獨立製片廠所擁有和管理。40英畝的Culver City的外景地在1976年被夷為平地。

隨著製片業務的關閉，RKO也關閉了它的發行業務；從1957年初開始，剩餘的影片有其他公司發行，主要是環球國際。RKO的最後一部電影Verboten!，是和導演塞謬爾·富勒的Globe Enterprises的合拍片，由哥倫比亞電影公司在1959年3月發行。同一年，“Pictures”從公司的標誌中去除；通用輪胎的廣播業務和少數保留的電影資產組成的控股公司命名為雷電華通用公司。學者Richard B. Jewell說過，“對於雷電華的存在最具諷刺的是，這個製片廠在電影史上取得了永久重要的地位，很大程度上是因為它極為不穩定的歷史。因為他是好萊塢幾大電影公司中不穩定的一個，雷電華迎來了一個多變的個人主義非常強的創造者的組合，同時提供給他們……一個非常大的自由空間來發揮他們的藝術特質……它從來是不可預測的，它從來也不是一間工廠。”

阿斯泰爾和羅傑斯在RKO時期的電影

初次合作
Flying Down to Rio（1933）導演Thornton Freeland，出演Dolores Del Rio和Gene Raymond，主演埃里克·布洛
主要作品
《柳暗花明》（1934）導演馬克·桑德里區，合演艾麗絲·布拉迪，愛德華·埃弗雷特·霍頓、布洛
《羅伯塔》（1935）導演威廉·A·塞特爾，合演艾琳·鄧恩，倫道夫·斯科特
《禮帽》（1935）導演馬克·桑德里區，合演霍頓、布洛
《海上戀舞》（1936）導演馬克·桑德里區，合演倫道夫·斯科特
《歡樂時光》（1936）導演喬治·史蒂文斯，合演布洛
《隨我婆娑》（1937）導演馬克·桑德里區，合演霍頓、布洛
《樂天派》（1938）導演馬克·桑德里區，合演拉爾夫·貝拉米
《維農與艾琳·卡索的故事》（The Story of Vernon and Irene Castle，1939）導演H.C.波特

赫本和格蘭特在RKO的時期

合作作品
《男裝》（1935）導演喬治·丘克
《育嬰奇譚》（1938）導演Howard Hawks

凱薩琳·赫本其他的RKO作品
《離婚帳單》（1932）導演喬治·丘克，合演約翰·巴里摩爾
Christopher Strong（1933）導演多蘿西·阿茲娜，合演科林·克萊夫
 《曇花一現》（1933）導演洛厄爾·舍曼，合演阿道夫·門吉歐、小道格拉斯·范朋克
 《小婦人》（1933）導演喬治·丘克，合演瓊·貝內特、弗朗西絲·迪伊、瓊·帕克
 《烈性子》（1934）導演約翰·克倫威爾，合演羅伯特·揚
 《小頭領》（1934）導演理察·華萊士，合演約翰·比爾
 《破碎的心》（1935）導演菲利浦·默勒，合演查爾斯·博耶，約翰·比爾
 《寂寞芳心》（1935）導演喬治·史蒂文斯，合演弗雷德·麥克默里
 《蘇格蘭女王瑪麗》（1936）導演約翰·福特，合演弗雷德里克·馬奇、弗洛倫絲·埃爾德里奇曾在《我的愛妻》（1940）中出演過情敵的加里·格蘭特和倫道夫·斯科特，在20世紀30年代是國內的拍檔。 A Woman Rebels（1936）導演馬克·桑德里區，合演赫伯特·馬歇爾
 《特色街道》（1937）導演喬治·史蒂文斯，合演弗朗肖·托恩
 《摘星夢難圓》（1937）導演格雷戈里·拉·卡瓦，合演琴格·羅傑斯、阿道夫·門吉歐
加利·格蘭特其他的RKO作品
The Toast of New York（1937）導演羅蘭 V. 李，合演愛德華·阿諾德、弗蘭西絲·法默
 《古廟戰茄聲》（1939）導演喬治·史蒂文斯，合演維克托·麥克拉格倫、小道格拉斯·范朋克
 In Name Only（1939）導演約翰·克倫威爾，合演卡洛爾·隆巴德
 《我的愛妻》（1940）導演賈森·卡林，合演艾琳·鄧恩、倫道夫·斯科特
《深閨疑雲》（1941）導演阿爾弗雷德·希區柯克，合演瓊·芳登
 《蜜月往事》（1942）導演萊奧·麥凱里，合演琴格·羅傑斯
《幸運先生》（1943）導演H.C.波特，合演拉雷恩·黛
 《寂寞芳心》（1944）導演克利福德·奧狄斯，合演埃塞爾·巴里摩爾
 《美人計》（1946）導演阿爾弗雷德·希區柯克，合演英格麗·伯格曼、克勞德·雷恩斯
 《寡佬艷史》（1947）導演歐文·賴斯，合演瑪娜·洛伊、秀蘭·鄧波兒
 《仁慈天使》（1947；塞繆爾·戈爾德溫公司時期）導演亨利·科斯特，合演洛麗塔·揚、大衛·尼文
 《每個女孩都該結婚》（1948）導演唐·哈特曼、合演貝希·德雷克
 《燕雀香巢》（1948）導演H.C.波特，合演瑪娜·洛伊、梅爾文·道格拉斯

羅伯特·米徹姆在RKO的時期

《內華達》（1944）導演Edward Killy，合演安妮·傑弗里
Girl Rush（1944）導演戈登·道格拉斯，主演沃利·布朗、艾倫·卡尼
《佩克斯河西部》（1945）導演Edward Killy，合演巴巴拉·黑爾
The locket（1946）導演約翰·布拉姆，主演拉雷恩·黛、布賴恩·阿亨
《直到時間終結》（1946）導演愛德華·迪麥特雷克，主演多蘿西·麥圭爾、蓋伊·麥迪森
《雙雄鬥智》（1947）導演愛德華·迪麥特雷克，合演羅伯特·揚、羅伯特·瑞恩
《漩渦之外》（1947）導演雅克·圖爾奈，合演簡·格里爾、柯克·道格拉斯
《陌生情人，瑞雪和陌生人》（1948）導演諾曼·福斯特，主演洛麗塔·揚、威廉·霍爾登
《月宮浴血》（1948）導演羅伯特·懷斯，合演巴巴拉·貝爾·戈迪斯
《國際巨竊案》（1949）導演唐·西格爾，合演簡·格里爾
《假日事件》（1949）導演唐·哈特曼，合演珍妮特·利
《險情》（1950）導演約翰·法羅，合演菲斯·多默格、克勞德·雷恩斯
《熱情如火》（1951）導演約翰·法羅，合演簡·拉賽爾
My Forbidden Past（1951）導演羅伯特·史蒂文森，合演艾娃·加德納
The Racket（1951）導演約翰·克倫威爾，合演羅伯特·瑞恩、麗莎貝斯·斯考特
《天使的臉》（1952）導演奧托·普萊明格，合演瓊·西蒙斯
《好色男兒》（1952）導演，尼古拉斯·雷，合演蘇珊·海沃德、阿瑟·甘迺迪
《澳門》（1952）導演約瑟夫·馮·斯登堡和尼古拉斯·雷，合演簡·拉賽爾
《倒計時一分鐘》（1952）導演泰·加尼特，合演安·布萊思
《第二次機會》（1953）導演魯道夫·馬特，合演琳達·達內爾、傑克·帕蘭斯
《她不能說不》（1954）導演勞埃德·培根，合演瓊·西蒙斯

RKO電影製片廠和工廠

雷電華好萊塢製片廠 –洛杉磯市好萊塢高爾大道780號（780 Gower Ave., Hollywood, Los Angeles）/由羅伯遜-科爾在1921年建立；現在屬於CBS派拉蒙電視廣播公司
 雷電華-百代斑鳩城製片廠 – 斑鳩市華盛頓大街9336號在1919年建立；現在屬於PCCP Studio City Los Angeles
雷電華四十英畝（外景場地） – 斑鳩市/Ince在1919年建立；1976年拆除
雷電華恩西諾牧場（外景場地） – 洛杉磯恩西諾市/雷電華在1929年建立；1954年拆除
Estudios Churubusco – 墨西哥城Churubusco/雷電華和Emilio Azcárraga Vidaurreta1945年建立；現在屬於墨西哥政府[54]
雷電華大樓（RKO Building）（辦事處）紐約市第六大道1270號位於洛克菲勒中心的藝術裝飾摩天大樓，建造於1931–32年；現在名為Amax大樓

RKO 雷電華電影公司的歷史

作為20世紀50年代到80年代的北美主要的無線電視廣播公司之一，雷電化通用的歷史可以追溯到1943年通用輪胎對揚基廣播網的收購案。1952年，公司將它新擴張的廣播股份組合到分公司通用電視廣播公司中。1955年輪胎廠商收購了雷電華電影製作公司後，它的媒體業務都被集中到了雷電華電視廣播電影公司旗下。1959年，在電影製片廠倒閉後，媒體分部被命名為雷電華通用，在接下來的30年間公司都以此名字經營。除了它的電視廣播業務，雷電華通用也是通用輪胎公司的（和它的母公司重組後的GenCorp公司的）其他核心業務的控股公司，包括軟飲料裝瓶、旅館，和最初的Frontier航空公司的17年。

雷電華通用廣播台的陣容中包括了北美最頂級、最具影響力的流行音樂電台中的一些。1965年5月，洛杉磯的KHJ（AM）電台介紹了“40大”（top 40）格式的Boss Radio榜單。這一限制性的策劃形式很快被許多雷電華其他電台採用，被全國非雷電華廣播公司所模仿。紐約的雷電華FM電台在多種電台呼號，包括WOR、WXLO（"99X"），開闢了許多模式；1983年，作為WRKS（"98.7 Kiss FM"），成為了第一批做說唱音樂定期節目的主要電台之一。

這家公司的電視台，大部分沒有網路關聯，它為人所熟知的是1954年紐約WOR-TV電視台開始播放的百萬美元電影系列，播放經典電影（包括雷電華作品和許多其它公司的作品）。 1962年夏天，雷電華通用和頂點電子公司發起了第一次大規模進軍收費電視服務的風險投資：到1969年初，康乃狄克州哈特福德的WHCT-TV電視台播放電影、運動節目、經典和流行音樂會，和其他一些非商業的直播表演，從安裝解密器、每周租金和個人節目收費中獲得收入。然而，雷電華通用最著名的事件是，一次可能是電視史上歷時最長的許可證爭奪戰。它開始於1965年，當時通用輪胎公司威脅賣方，如果他們想保留契約的話，他們就必須購買它任一電視台的廣告，因此被控告。接下來是超過20年的法律訴訟，最終在FCC（聯邦通信委員會）的壓力下，迫使GenCorp（1983年開始通用輪胎和雷電華通用的母公司）將它的廣播電視所有物都賣掉了。1991年，雷電華通用永久退出媒體業務。

新的RKO電影公司

從1981年的電影《副本》開始，雷電華通用通過新創立的分公司雷電華電影有限公司開始涉足合拍片，拍攝了多部電影長片（和一部電視電影）。在平均每年兩部合拍片裡，雷電華經常和一線明星合作——包括傑克·尼科爾森（《強渡魔鬼關》（1982）和梅麗爾·斯特里普（《誰為我伴》（1985）——但是幾乎都不成功。1986，《半月街》成為雷電華在近30年裡第一部獨立製作的影片；包括越南戰爭影片《血肉戰場》在內，更多的獨立投資在第二年出現，但是因為GenCorp在一次嘗試性的惡意接管後經歷了一次徹底的重組，製片業務終結了。該公司的旗艦輪胎分部被賣給了德國的大陸輪胎公司（Continental Tire）。雷電華通用公司分解了它的廣播電視業務，雷電華電影有限公司、與原先的雷電華製片廠的商標、翻拍權和其他餘下的資產，被並在一起拍賣。在一次雷電華電影公司自己的管理者們的投標失敗後，它在1987年被Wesray Capital購得——在前任美國財政部秘書長William E. Simon和Ray Chambers的控制下——和他們的六旗主題公園一起形成了雷電華/六旗娛樂有限公司。

1989年，雷電華電影公司再次被拋售，它的主要股份被它現在的擁有者：女演員、Post Cereals公司的繼承人迪娜·梅里爾和她的丈夫、製片人特德·哈特利所收購，他們將它和他們的Pavilion Communications合併組成了現在的雷電華電影有限責任公司哈特利和梅里爾宣布新的雷電華電影公司，這個曾經在Wesray領導下已經終止製作電影的公司，將會回歸全職製作電影。隨著他們的領導下的雷電華電影公司的第一步作品《假身份》（1990）的上映，這家公司也進入了發行行業。1992年，新的雷電華對電影節作出了它第一次重要的貢獻，發行了好評如潮的獨立電影作品Laws of Gravity，該片由尼克·戈麥茲執導。然而，在接下來的5年中，該公司沒有製作或發行一部電影，因為哈特利和梅里爾取回了雷電華巨大的作品庫的擁有權。1998年，雷電華公司攜著《巨猩喬揚》再次回歸，它是翻拍自1949年雷電華的同名電影，類似金剛歸來的故事。近十年中，該公司開始參與電視電影的聯合製作，每年投入大約百分之一的預算製作電影。2002年，雷電華以《不再跳舞》的名字，為1937年的阿斯泰爾-羅傑斯的電影《歡樂時光》製作了一部舞台劇。

2003年，雷電華電影公司與華爾街金融合作有限公司 (WSFA)）就一項簽署於當年3月3日的簡式收購協定開始了一場法律官司。哈特利和梅里爾，雷電華的主要股份擁有者，宣稱WSFA的擁有者欺騙性地誘使他們簽署了一份收購協定，卻隱瞞了他們收購雷電華電影公司只是為了分解它的這個“惡意而貪婪”的計畫。WSFA試圖尋找一項初步禁令，用以阻止雷電華的主要擁有者將他們的股份賣給任何第三方。[58] WSFA的動議在2003年7月被否決，這使雷電華得以和另一家潛在的買家InternetStudios.com合作。2004年，當InternetStudios.com顯然失敗時，這個出售計畫也流產了。[59] 近來，該公司更多的集中在它的翻拍權的使用上，作品有翻拍自《燕雀香巢》（1948）的《小鬼上路2》（2007），和已經宣布的《超越合理的懷疑之外》（1956）的翻拍片，計畫於2009年上映。

RKO作品庫
現在，雷電華電影有限責任公司擁有所有與雷電華廣播電影有限公司有關的商標和標誌，還擁有與雷電華作品庫有關的故事、劇本（包括800~900部未製作的手稿）、翻拍、續集和前傳的權力。但是，電視、錄像和劇院發行權則屬於其他人：美國和加拿大電視台——因此，雷電華電影作品庫的錄像權在它的擁有者TransBeacon（C&C電視廣播公司的子公司）破產後，於1971年被拍賣。拍賣權被聯合藝術家公司和Marian B. Inc.公司（MBI）分享。1984年，MBI創建了一個子公司，瑪麗亞電影有限公司(MBP)），雷電華的著作權也被轉到了這家公司。兩年後，GenCorp公司的子公司，雷電華通用和雷電華電影公司收購了有MBP控制的這些著作權。同時，聯合藝術家公司被米高梅收購。1986年，米高梅聯藝（MGM/UA）的巨大作品庫，包括它的雷電華著作權在內，被特納廣播公司收購，並給了它新的特納娛樂分公司。在雷電華電影公司短暫的Wesray時期，特納收購了許多經由MBP已經歸還給雷電華的發行權，還有原本從C&C那裡收購回來的雷電華擁有著作權的那些城市的劇院發行權和電視播映權。1995年，特納廣播公司被併入時代華納，該公司今天控制和發行著雷電華作品庫中的大部分，雖然雷電華電影公司保有著作權。

雷電華作品的主要歐洲電視和錄像發行權按照國家分割：在英國，許多雷電華發行權通常屬於環球電影製片廠。[62] 德國的發行權在1969年被代表基爾希媒體分公司的基爾希集團收購。當基爾希媒體在2002年破產時，它的資產最早準備出售給出版商Heinrich Bauer Verlag，接著是美國媒體大亨哈伊姆·薩班，不過都流產了。最終，薩班在2003年8月接管了基爾希的廣播公司ProSiebenSat.1，並計畫在第二年收購該公司的主要擁有權。目前，ProSiebenSat.1從兩個相關公司組來了基爾希媒體從前的作品庫擁有權（包括雷電華電影）德國發行權：一個是EOS娛樂公司的貝塔電影公司，它在2004年購買了很多著作權，另一個是Kineos公司，一家由貝塔電影公司和基爾希媒體在2005年創建的合資公司，現在由它的債權人管理。 1981年，公共廣播機構RAI收購了雷電華作品的義大利發行權，現在與西爾維奧·貝盧斯科尼（Silvio Berlusconi，義大利前總理）的費寧韋斯特集團共享此發行權。在法國，發行權屬於Ariès。至於雷電華最初的發行契約，原本由此製片廠發行的迪斯尼電影由沃爾特迪斯尼公司和它的子公司博偉電影公司負責。由雷電華發行的戈德溫影片的著作權，之前已經被塞繆爾·戈德溫公司擁有，現在由米高梅公司控制。

所有廣播電影有限公司和雷電華廣播電影有限公司在1929年到1957年間製作的電影都有一個開場的標誌，它是該製片廠著名的商標，一個鏇轉著的地球和廣播塔，暱稱“發射機”。奧遜·威爾斯稱它為“老標誌中我最喜歡的一個，不止因為它通常是可靠的象徵……它提醒我們去聆聽。” 除了這個發射機，許多由此製片廠發行的迪斯尼電影原本會以雷電華的結束標誌的彩色版本作為主要目錄序列的一部分。幾十年來，這些電影的再發行都用迪斯尼/博偉的標誌蓋住了雷電華的標誌，但是原先的版本已經在最近發行的許多DVD中重新保留了。（1948年，Sierra Pictures電影公司製作的《聖女貞德》，雖然由雷電華發行，但是它既沒有發射機標誌也沒有該製片廠的結束標誌。）哈特利和梅里爾的雷電華電影公司創造了發射機的一個新的樣子，在1998年的《巨猩喬揚》的翻拍版本中第一次使用。原本的結束標誌，沒有以任何形式在新電影中出現過，它也是一個著名的商標，是一個內有一個閃電的三角標誌。

外部連結

雷電華電影公司的歷史
雷電華電影公司的早期有聲電影雷電華（和FBO有聲）電影截至1935年的完整清單，有主演和發行日期—也可參見百代的早期有聲電影雷電華-百代1931~1932年的電影；屬於Vitaphone Video Early Talkies網站
雷電華院線屬於雷電華院線的經典電影院清單；屬於Cinema Treasures網站
雷電華電影有限責任公司
雷電華電影公司哈特利和梅里爾公司的網站
特德·哈特利雷電華電影有限責任公司的主席和CEO的個人主頁
"Flight of Fancy" Darrell Satzman對哈特利的採訪，發表於Los Angeles Business Journal，2002年7月8日
"Newman Helms Doc" Michael Fleming的關於計畫中的哈特利的紀錄片的文章，發表於Variety.com，2003年11月11日
RKO的作品庫和標識
C&C RKO 16mm Prints 關於雷電華著作權的廣泛討論，David Chierichetti著；屬於eFilmCenter網站
雷電華標誌 Rick Mitchell的評論；屬於Hollywood：Lost and Found網站
雷電華電影公司的標誌們 Nicholas Aczel和Sean Beard的具體而離奇的記述。
取自"http://www.cinewiki.cn/w/RKO_Pictures"

雷電華電影公司

基本信息

RKO 雷電華電影公司的誕生

發展歷程

阿斯泰爾和羅傑斯在RKO時期的電影

赫本和格蘭特在RKO的時期

羅伯特·米徹姆在RKO的時期

RKO電影製片廠和工廠

RKO 雷電華電影公司的歷史

新的RKO電影公司

外部連結

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雷電華

電影公司

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派拉蒙電影公司

雷電華公司

雷電華影業股份有限公司

電影理論

電影[綜合的現代科技與藝術]

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