基本信息
更多中文片名:
狂沙十萬里
萬里狂沙萬里愁
更多外文片名:
C'eraunavoltailWest
ThereWasOncetheWest.....(USA)(literalEnglishtitle)
SpielmirdasLiedvomTod.....Austria/WestGermany
ОднаждынаДикомЗападе.....SovietUnion(Russiantitle)
ÉraseunavezenelOeste.....Argentina
AconteceunoOeste.....Portugal
Batidakanvar.....Turkey(Turkishtitle)
Bilojednomnadivljemzapadu.....Serbia
DawnotemunadzikimZachodzie.....Poland
EraUmaVeznoOeste.....Brazil
Finsquelivaarribarl'hora.....Spain(Catalantitle)
Harmonica-enhämnare.....Sweden
Harmonika-enhämnare.....Finland(Swedishtitle)
Hastaquellegósuhora.....Spain
Hetgebeurdeinhetwesten.....Netherlands
Huuliharppukostaja.....Finland
Ilétaitunefoisdansl'Ouest.....Canada(Frenchtitle)
Ilétaitunefoisdansl'ouest.....France
KapotestiDysi.....Greece
PewnegorazunaDzikimZachodzie.....Poland
SergioLeone'sOnceUponaTimeintheWest.....Australia
Uesutan.....Japan
Vestenshårdehalse.....Denmark
Voltegyszeregyvadnyugat.....Hungary
導演:
賽爾喬·萊昂內SergioLeone
影片類型:
動作/劇情/西部
片長:
165min/Germany:158min(cutversion)/Italy:171min(25fps)(DVDversion)
國家/地區:
美國/義大利
對白語言:
英語/義大利語
色彩:
彩色
幅面:
35毫米膠片變形寬銀幕
混音:
單聲道
MPAA評級:
RatedPG-13forwesternviolenceandbriefsensuality.(re-rated;ratedM/PGin1969)
級別:
Singapore:PG/Portugal:M/12/Canada:G/Argentina:13/Australia:M/Finland:K-16/Netherlands:12/Sweden:15/UK:15/USA:PG-13/USA:PG/Iceland:L/Spain:13/Canada:PG/Canada:PA/Canada:13+/Norway:16/WestGermany:16/Canada:A/USA:M/UK:AA
製作成本:
$5,000,000(estimated)
著作權所有:
1968ParamountPicturesCorporation
拍攝日期:
1968年4月-1968年7月
攝製格式:
35mm
洗印格式:
35mm
膠片長度:
4869m
演職員表
導演|編劇|演員|製作人|原創音樂|攝影|剪輯|藝術指導|布景師|服裝設計|副導演/助理導演
導演Director:
賽爾喬·萊昂內SergioLeone
編劇Writer:
達里歐·阿基多DarioArgento....(story)&
貝納爾多·貝托魯奇BernardoBertolucci....(story)&
賽爾喬·萊昂內SergioLeone....(story)
塞爾吉奧·多納迪SergioDonati....(screenplay)MickeyKnox....(dialogue:Englishversion)
賽爾喬·萊昂內SergioLeone....(screenplay)&
演員Actor:
亨利·方達HenryFonda....Frank
查爾斯·布朗森CharlesBronson....Harmonica
克勞迪婭·卡汀娜ClaudiaCardinale....JillMcBain
傑森·羅巴茲JasonRobards....Cheyenne
加比利艾爾·費澤蒂GabrieleFerzetti....Morton(railroadbaron)
保羅·斯陶帕PaoloStoppa....Sam
伍迪·斯特羅德Woodystrode....Stony(memberofFrank'sgang)
傑克·伊萊姆JackElam....snaky(memberofFrank'sgang)
基南·懷恩KeenanWynn....Sheriff(auctioneer)
萊昂內爾·斯坦德LionelStander....Barman
唐·加洛維DonGalloway....MemberofFrank'sGanginflashback(uncredited)FrankWolff....BrettMcBainLivioAndronico....Bitpart(uncredited)SalvatoreBasile....Bitpart(uncredited)AldoBerti....MemberofFrank'sgangplayingpoker(uncredited)FrankBraña....MamberofFrank'sgangsmokingpipeatauction(uncredited)MarilùCarteny....MaureenMcBain(uncredited)LuigiCiavarro....Oldersheriff'sdeputy(uncredited)SpartacoConversi....MemberofFrank'sgangshotthroughboot(uncredited)BrunoCorazzari....(uncredited)PaoloFiglia....(uncredited)JohnFrederick....Jim(memberofFrank'sgang)(uncredited)MichaelHarvey....Frank'slieutenant(uncredited)StefanoImparato....(uncredited)FrankLeslie....(uncredited)LuigiMagnani....(uncredited)ClaudioMancini....Harmonica'sbrother(uncredited)UmbertoMorsella....(uncredited)DinoMele....Harmonica,asaboy(uncredited)AntonioMolinoRojo....MemberofFrank'sgangatauction(uncredited)EnricoMorsella....(uncredited)AlMulock....Knuckles(uncredited)TullioPalmieri....flagstonecarpenter(uncredited)RenatoPinciroli....Firstbidderatauction(uncredited)LorenzoRobledo....2ndMemberofCheyenne'sGang(uncredited)SandraSalvatori....(uncredited)AldoSambrell....Cheyenne'slieutenant(uncredited)ConradoSanMartín....Bitpart(uncredited)EnzoSantaniello....TimmyMcBain(uncredited)SimonettaSantaniello....(uncredited)ClaudioScarchilli....(uncredited)GiovanniIvanScratuglia....(uncredited)RobertSpafford....Constructionyardowner(uncredited)BenitoStefanelli....Frank'slieutenant(uncredited)LuanaStrode....Indianwoman(uncredited)FabioTesti....MemberofFrank'sgangwithblackhatatauction(uncredited)DinoZamboni....(uncredited)MarcoZuanelli....Wobbles(uncredited)SaturnoCerra....HiredGunonTrain(uncredited)FrancescaLeone....GirlatFlagstoneStation(uncredited)RaffaellaLeone....GirlatFlagstoneStation(uncredited)RicardoPalacios....Morton'sTrainConductor(uncredited
製作人Producedby:BinoCicogna....executiveproducerFulvioMorsella....producer
原創音樂OriginalMusic:
埃尼奧·莫里康內EnnioMorricone
攝影Cinematography:
ToninoDelliColli
剪輯FilmEditing:
NinoBaragli
藝術指導ProductionDesigner:
CarloSimi
布景師SetDecorationby:
RafaelFerriCarloLeva....(uncredited)
服裝設計CostumeDesignby:
AntonellaPompeiCarloSimi
副導演/助理導演AssistantDirector:
SalvatoreBasile....assistantdirector(asSalvoBasile)GiancarloSanti....firstassistantdirector
阿里斯達倫·阿道爾夫AristarainAdolfo....assistantdirector(uncredited)
上映日期
國家/地區上映/發行日期(細節)義大利
Italy1968年12月21日美國
USA1969年5月28日......(NewYorkCity,NewYork)英國
UK1969年6月6日美國
USA1969年7月2日......(Bismarck,NorthDakota)瑞典
Sweden1969年8月4日西德
WestGermany1969年8月14日法國
France1969年8月27日奧地利
Austria1969年8月29日中國香港
HongKong1969年9月25日日本
Japan1969年10月4日芬蘭
Finland1970年4月17日挪威
Norway1970年4月21日烏拉圭
Uruguay1970年10月16日西班牙
Spain1971年1月29日......(Madrid)土耳其
Turkey1972年11月27日匈牙利
Hungary1974年1月17日日本
Japan1975年5月17日......(re-release)芬蘭
Finland1977年7月29日......(re-release)東德
EastGermany1981年7月24日挪威
Norway1983年10月21日......(re-release)德國
Germany1991年10月2日......(TVpremiere)義大利
Italy1995年6月......(FestivaldeiDueMondi)德國
Germany1998年4月12日......(TVpremiere)(director'scut)英國
UK2000年4月14日......(re-release)義大利
Italy2002年7月10日......(TaorminaFilmFestival)澳大利亞
Australia2003年3月2日......(AdelaideInternationalFilmFestival)義大利
Italy2007年10月24日......(RomeFilmFestival)美國
USA2008年4月30日......(TribecaFilmFestival)義大利
Italy2008年6月21日......(PesaroFilmFestival)美國
USA2008年10月18日......(ChicagoInternationalFilmFestival)美國
USA2009年4月......(SanFranciscoInternationalFilmFestival)英國
UK2009年7月24日......(re-release)法國
France2010年7月21日......(re-release)
製作發行
製作公司:
派拉蒙影業公司[美國](co-production)
FinanziaSanMarco(asARafran-SanMarcoProduction)
RafranCinematografica[義大利](asARafran-SanMarcoProduction)
發行公司:
派拉蒙家庭視頻公司[美國](1996)(USA)(VHS)/(2009)(USA)(DVD)(Blu-ray)/(2003)(USA)(DVD)
華納家庭視頻公司[美國](2003)(USA)(DVD)
UnitedInternationalPictures(UIP)GmbH[德國](2006)(Germany)(theatrical)
CIC-TaftHomeVideo[澳大利亞](Australia)(VHS)
ParamountFilmesdoBrasil[巴西](2003)(Brazil)(DVD)
CICVídeo[巴西](Brazil)(VHS)
派拉蒙影業公司[美國](1969)(USA)(theatrical)(dubbed)
AdamsFilmi[芬蘭](1970)(Finland)(theatrical)
美國廣播公司[美國](1971)(USA)(TV)(originalairing)
CinePlusHomeEntertainment(1999)(Germany)(VHS)
ParamountHomeEntertainment[德國](2005)(Germany)(DVD)
Paramount(1968)(WestGermany)(theatrical)
其他公司:
LowryDigitalImages[美國]digitalrestoration(2003re-release)
RCAmusicrecordingfacility
劇情介紹
故事敘述一名神秘客來到小鎮上,捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰。西風裹挾著狂沙漫天肆虐,
空氣壓抑得令人窒息。三條大漢坐在西部某車站的候車室外,等候著什麼。百無聊賴的表情下是極力掩藏的內心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大漢蜷曲的帽檐里。帽沿上漸漸積滿了水,大漢摘下帽子,將積水一飲而盡。另一名大漢用嘴、用手、用槍戲耍著一隻骯髒的蒼蠅,還有一名大漢似乎連動都懶得動了……一陣仿如嗚咽的口琴聲劃破風沙,在空曠凋敝的車站四周迴響。三名大漢精神大振,猛地站了起來,警惕地搜尋著琴聲的源頭。這時,一個衣衫襤褸、吹著口琴的男人出現在視野里。
5大看點
1、釋名
《黃飛鴻》系列的英文名取做OnceuponatimeinChina,是取意塞爾喬·萊昂內(SergioLeone)的往事三部曲,本身onceuponatime就有很強烈的懷舊色彩,徐克在懷念最後的武俠和最後的武道,正如同塞爾喬·萊昂內在懷念他片中的那些時代、那些人、那些事。Onceuponatimeinthewest只是一句話的前半句,萊昂內把後半句隱去,藏在片中,無處不在。Onceuponatimeinthewest,railwayreachedallplaces,andthetimeofcowboysended.如果只是講講所謂西部往事,那未必高於其他西部片甚多,即使是萊昂內,也必然能力有限的。西部往事的名字,只含了全片深意中的一點點。
多數電影的中文譯名,都遠遠夠不上信達雅,這一次也不例外,無論是更接近原意的西部往事,還是試圖取其意境的狂沙十萬里,都破壞了英文原名的完整涵義。
2、立意與人物
說完影片的名字,就接著談相關甚密的立意。西部往事到底想講什麼呢?從全片的情節上來看,似乎是一個神秘得有些詭異的口琴客(Harmonica)捲入未嫁即寡的吉爾(Jill)和殺人如麻的弗蘭克(Frank)之間的糾紛,同時自己身負家仇。這大約就是主線了,而夏安(Cheyenne)、鐵路大亨莫頓(Morton)一定程度上都是輔助。從人物上看西部往事基本保持了好、壞、醜的人物設計,有善、有惡,有介於其間的人物。然而我所理解的是,Harmonica、Frank、Cheyenne這三個幾乎貫穿了全篇的男性並不是真正的主角,真正的主角是Jill。
西部往事講的是西部牛仔時代終結和西部拓荒開始的交接時期,而牛仔時代的任何一個英雄,即使除暴安良,也從來沒有真正的做過一件對西部有意義的事,從江湖的概念上來講,他們只是遊俠,西部只是他們的舞台而已,並不是他們的家,他們也並沒有家。而Jill則不同,從以MrsMcBain自居時起,從Jill理解McBain拓荒的夢想時起,她就成為了真正去建設西部,開發西部的人。
在這樣一部內涵有別於傳統西部片,並不是滿溢著雄性味道的片子裡,女性成為了主角。其實,從配樂里就可以知道,西部往事的主鏇律,是Jill的鏇律,而不是Harmonica、Frank乃至Cheyenne中的任何一個。西部往事是一部人物並不複雜的片子,關鍵人物只有五個:查爾斯·勃朗森(CharlesBronson)飾演的Harmonica、亨利·方達(HenryFonda)飾演的Frank、JasonRobards的Cheyenne、ClaudiaCardinale的Jill以及GabrieleFerzetti的Morton,後三個人演過別的什麼沒有,我也不清楚,中文譯名也不知道。
Harmonica與Frank有血海深仇,但是有別於傳統意義上的英雄,Harmonica更像一個刺客,整個片中,直到結尾離開,才出現他騎馬的鏡頭,一定程度上,在這部電影裡,他不是如遊俠一般的牛仔,而是一個刺客,在暗處盯著仇人的刺客。如果用類型來分的話,他是thegood,是好人,但縱觀全片他行事詭秘,甚至帶有一絲陰暗的色彩,不苟言笑,眼中透出寒光。而Frank,開始時做為替人賣命的牛仔,他溫文爾雅,決少出言不遜,目光柔和,甚至笑容迷人,與Harmonica行成鮮明對比,而恰恰,他是被歸入thebad一類的。忠奸不再臉譜化,
西部往事和在其之前的西部片還是有所不同的。Cheyenne是片中的另外一個主要的角色,他是當地的惡棍,槍手,罪犯,但他卻成為了Harmonica的朋友和幫手——雖然將他們聯繫起來的更多是共同的利益。與Frank及Harmonica不同,Cheyenne更加率性,真誠,不掩飾,他有真正的西部的靈魂,他不是那個處心積慮報仇的Harmonica,也不是一心成為商人,混進真正上流社會的Frank,而他對Jill所懷有的移植自戀母情結的感情,也讓他更形象豐滿,更可愛。鐵路大亨Morton做為經濟上和勢力上的強勢卻是以殘疾人的形象出現的,
但他卻是片中唯一一個有夢想的人,他用鐵路實現他通往太平洋之夢,殘廢而無力的肉體之內,是他不屈而強大的精神力量。做為配角,Morton恰好反襯出傳統西部人在現代化與文明推廣面前的無力和無奈。最後要提到的角色Jill,一個從良妓女,正如前面所言,是這部本該充滿雄性氣息的電影中真正的主角。
4、造型和形式
說萊昂內的電影形式高於內容,或者說其造型高於敘事,並不是說他的電影沒有內涵,而是指萊昂內在電影的每一個細微之處的對於光線、選位、節奏等等的獨特風格和力求完美。
先看這一個,影片開始時,Leone用長達14分鐘的時間刻畫了三個槍手在火車站等人的情節,這種場景並非Leone首創,在正午裡面就有相似的情節,只是在《西部往事》里,正邪易位而已。三個槍手在等待的過程中用各自的方法打發時間,鏡頭在三人之間反覆切換,風車始終啞啞作響,讓人有煩躁之感,急不可耐,盼望著等待的終結。節奏相當緩慢的14分鐘有效的調動了觀眾的情緒,而接下來的一分鐘,足以震撼每一個人。Harmonica的出場相當突兀和短暫,單調而淒涼的口琴聲在全片中第一次響起,這是Harmonica的鏇律。三個槍手停住,廝殺在所難免。
接下來的選位和鏡頭效果使得三個槍手處於強勢位置,而孤單的Harmonica則顯得無助。
Harmonica:你們沒有為我帶一匹馬么?
槍手:(笑)看來我們連多帶一匹馬都害怕。
Harmonica:你們帶兩匹來都太多了。
之後,Harmonica展示了他恐怖的槍法。
與上一個畫面恰好相反,這一次在近端的Harmonica占據了螢幕的一半,遠處三個槍手依次倒下,一切雖然在轉瞬之間,但是展示得相當清楚。其實,我個人認為即使順延上一個鏡頭的位置,一樣可以獲得震撼的效果,只是兩者所強調的感覺不同而已。用十四分鐘在配角身上下足了功夫,然而一分鐘之內Harmonica給人的印象遠超過三個槍手,造型的重要性、形式的重要性可見一斑。
Leone對鏡頭的構思是有自己風格的,電影的兩大元素光和影,在他這裡得到了很好的安排和控制。
這個鏡頭是Frank一黨血洗McBain家的一個畫面,Frank等五人成錐型向McBain家的唯一倖存者,幼子Timmy走去,背景是深色的巨大木屋,和遠處暗色調的山脈,身著白色襯衣的男孩面對五個兇手,顯得非常弱小。而五個兇手兩側,則是三具屍體和尚未布置好的婚宴,這個鏡頭,很好的渲染了氣氛,為Frank的最終亮相最好了鋪墊。而給HenryFonda的第一個正面鏡頭,從逆光位置開始平移,最後轉到正面,這種答案慢慢揭曉的感覺,很符合Frank一黨屠殺McBain全家時的隱秘兇殘。
做為影片的重點之一,Cheyenne是讓人又愛又恨的一個角色,他出場時所展示的,完全是他做為當地的惡棍、罪犯兇殘而讓人害怕的一面。未見其人,先聞其聲,Cheyenne由於被Frank栽贓,被警察追捕,這一段我們並沒有看到Cheyenne的身影,鏡頭對準的是客棧內眾人的表情和反應,但耳朵里聽到的是一片槍聲。如果有心的話,我們可以聽出Cheyenne是在與三個或者更多的警察激戰。一陣槍聲之後,是短暫的寂靜,Cheyenne的鏇律響起,和Frank的冷峻嚴肅、Hamonica的滄桑淒涼不同,Cheyenne的鏇律里,有一種滑稽輕鬆的味道,但第一次演奏、配合了其他樂器的合音,反而顯得如狼一樣的讓人緊張。就在這樣的音樂中,Cheyenne出場了。Leone對光線的把握使得Cheyenne在鏡頭前顯得更加危險而不可知。
藏於陰影中的臉和光線下的雙眼形成鮮明反差,Cheyenne猶如驚魂甫定的野獸。而相比之下,Harmonica的第一個特寫則和他神秘的身份相合。
全片的重頭戲是Harmonica與Frank的角斗,給我個人的感覺是,兩個人不像是拍電影,倒更像舞台劇,他們邁出的每一步,每一個轉身,每一次移動或停住,都有舞台劇的風格。這一個鏡頭已經被模仿了無數次了。它的好處,自不用說。
而這個畫面從嚴格意義上講,不算lowangleshot,因為我們並沒有很強烈的感受到仰角的存在,反倒是Frank先前丟在地上的這件衣服平衡了畫面因素,使得近處的大片留白沒有使畫面失去重心。
Leone具有新意的一個鏡頭,體現在對Jill的特寫上,Jill是一個堅強而獨立的女性,她在整部電影中,很少表現出軟弱的一面,但這個鏡頭,把疲憊無助時的Jill內心的軟弱小心翼翼的展示出來,讓人生出同情之感。在《西部往事》里,這個手法運用得還不算純熟,至少,搖鏡的速度過快使得節奏和風格有所出入。而到了美國往事裡,這種手法已經運用的相當成功了。
4、配樂
EnnioMorricone是我眼中最好的電影音樂大師,目前歸於他名下,或者和他有關的電影配樂作品共有523部(數據來自IMDb)。幼年時代的Morricone極早地展示了他在音樂上的天分,6歲就開始了作曲,12歲進入羅馬的聖切契里亞(AccademiadiSantaCceilia)音樂學院學習。兩年時間內,他完成了作曲系四年的課程,並選修了另外一門專業——小號。而在他的作品中,小號也正是得到廣泛和獨特使用的樂器。在60年代初投身電影界之前,Morricone一直致力於管弦樂和室內樂創作。在古典方面所受的正統訓練和原來的專業取向,對他日後獨具一格的電影音樂創作風格也產生了很大影響。從1961年的配樂處女作《法西斯分子》(Thefascist/IlFederale),到2005年計畫中的Leningrad,Morricone的創作生涯跨越了將近半個世紀。
他的鏇律由於樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力;他的配器由於構思獨特、選材廣泛、不落窠臼而使觀眾聞而不忘,回味無窮;他的配樂手法由於體裁多樣、富於獨創性而使電影音樂的語彙獲得極大豐富,從而使聽眾(包括專業人士)的電影音樂思維大大拓寬。這些特點,在他60至80年代的作品中表現得尤為突出。確切地說,Morricone與Leone自1964年至1984年合作的20年,是兩人藝術生涯中的黃金時代。兩位奇才怪傑在世界電影史上共同寫下了熠熠發光的一頁。1964年,Leone拍攝了《荒野大鏢客》(AFistfulofDollars),1965又拍攝了三部曲的第二部:《黃昏雙鏢客》(ForAFewDollarsMore)。
1966年的《好、壞、醜》(又名《黃金三鏢客》)在這一系列的西部片中,Morricone的配樂和Leone的電影一同開拓出新的派系風格,真正的讓觀眾們"耳目一新"。而在Leone的絕筆之作《美國往事》(OnceUponATimeInAmerica)中,動人心魄的排蕭獨奏、"地下酒館"里的拉格泰姆(Ragtime)風格樂段和弦樂重奏出的岱博拉主題等曲目,無不令人心中為之一盪。當麵條凝立在車站的蒸汽和煙霧中,失魂落魄地目送岱博拉離去時,女高音緩緩送出,配合畫面,讓人感慨萬千。
我對於音樂的描述一向駑鈍,Morricone的配樂更讓我拙於表達,其中的意境,我只能說出萬分之一,更多的,只是在心中涌動。高音、弦樂、合唱,Morricone在配樂上的一些偏好在往事三部曲里得到了傳承和延續。回過頭來說《西部往事》,影片中每個主要角色都有屬於他們自己的鏇律:Harmonica的口琴曲,Frank的弦樂合奏,Cheyenne的班卓琴獨奏,Jill的管弦樂和女高音獨唱。風格迥異的幾個鏇律對情節的推動和人物的補充刻畫起到了很重要的作用。而同一鏇律因為場景不同,略加修改之後,也有不同的效果。拿Cheyenne的三段音樂來說,Cheyenne出場時的曲段Thefirsttavern,
是Cheyenne擺脫警察的追捕之後,班卓琴和弦樂的合奏配以低沉的鼓點,讓人屏住呼吸,如同置身險境之中。而第二段則是Cheyenne和Harmonica二人聯手對付Frank,這時Cheyenne出現在畫面上,班卓琴和口哨演奏出了戲謔的味道,而樂器模仿的馬蹄聲正貼切的提示了Cheyenne做為牛仔的身份。第三次,Cheyenne由於大意,被故意示弱的Morton擊傷,最後和Harmonica離開時死去。這一段FarewelltoCheyenne,在最後Cheyenne墜馬、查看傷口、死去的幾個時點,有意的加上了節奏的放緩、停頓,
正如同Cheyenne生命的一點一點逝去。而ManwithHarmonica是電影中用插續和倒敘的手法講述Harmonica和Frank之間過去恩怨的情節中反覆播放的曲段。代表Harmonica的口琴聲先響起,隨後由弱至強地,加入了Frank的鏇律和Asajudgement的鏇律,Frank鏇律的漸入輔以對二人恩怨的一步一步揭開,使得兩個人的最終決鬥具有必然性和宿命感,而最後的高音合聲,更渲染了這種命運的不可抗拒和無法避免。
5、台詞
我個人認為,TheMatrix三集中,第一集最好,因為它有很多地方頗有《西部往事》的韻味。且不說長風衣、快速拔槍這些西部片味道極濃的特點,影片對造型的注重和視覺效果的盡善盡美,很有Leone的遺風,而台詞的精練簡約也是沿襲了西部片的一大特色。在西部往事中,讓我印象深刻的台詞,基本都來自於Harmonica和Cheyenne的對話,Cheyenne的粗鄙也正好讓片子多了很多噱頭。
西部往事是繼萊昂內和伊斯特伍德合作的美圓三部曲之後,對其總結性的,並把它提升到一個新的高度的篇章。儘管我是十足的伊斯特伍德迷,但仍然認為在這部電影裡棄他不用是正確的,因為他的存在必定會帶入不必要的以往角色的影響。CharlesBronson,雖然不象伊斯特伍德是大明星,但對於保持一種整體的神秘性,他確實做到很好,而這一點對於他在片中所扮演的角色是至關重要的
影片以一個令人難忘的情景開場,向我們顯示了電影製作藝術的真正含義。在他的演藝生涯中,JackElam(片頭那個有著滑稽眼睛的傢伙)在數不清的西部片中,是最著名的配角。在此他又再次扮演了一次上帝:用他的槍管扣住一隻惱人的蒼蠅,逗弄它,讓它為自己嗡叫,然後,又作出神聖的舉動,這個冷血殺手居然帶著一抹天使般的表情把那隻蒼蠅放了。這個開場本身就是一個故事,別的導演或許會據此拍出一整部電影。在10多分鐘的時間內,只有兩句很短的對話,卻揭示了影片的一個主要層面——主宰野蠻西部世界的強勢人物的衰亡和自我毀滅,以及緩慢的,卻是不可避免的由生意人和小人物的文明來取代的必然趨勢
雖然我在此評論的目的並非要闡述主要情節,但如果不省視其中一些人物以及在故事之外他們所代表的意義(至少以我的觀點),那我的評論也就相當空洞了。在“好壞醜”中,三個主角也依片名所指而分類。但這次分類的標準卻有所不同。吹口琴的男人(CharlesBronson)看似一個復仇天使--一個沒有明顯人類欲望,沒有過去,除了一個兒時記憶的人--來到人間只為一個目的--剷除惡魔,片中就是Frank(亨利方達)。Bronson為了完成這項正義使命,可以做任何事情,即使這包括了殺人,置別人於危險中,或者甚至救了他的死敵只是為了後來自己去殺他。一般人不能理解這種“正義”,也因此,吹口琴的男人被描寫成一個反社會的人,除了他的敵人和他的朋友Cheyenne(JasonRobards)以外,他幾乎沒有和任何人有過有意義的對話
在這三人中的另一端,Frank,是鐵路大亨Morton的“幫手”,即所謂的“清道夫”——商人可隨意指使他們去做那些骯髒的事情。但是Frank的夢想卻不限於此,他自己也要成為一個商人。但是他成不了,因為,用他自己的話說,他“只是一個人”,而吹口琴的男人則稱其為“古老的種族”。相比較而言,最塵世化的人是Cheyenne,也因此他是那個最博得觀眾同情的人物。
本質上,他自有一套道德觀,只除了某些時候,用他自己的話說,“有成千上萬個小小的,極好的,閃閃發光的理由”把它們摒棄一邊。Robards在本片中的表演是他最傑出的一次,我永遠都無法理解為什麼他沒有獲得奧斯卡提名。他的每一個姿勢,面部表情和話語都直接切入觀眾的心靈。他那種性格的雙重性,最好的體現也許就在他帶著本真的微笑說道:“我從來不會去殺一個孩子。殺一個孩子就如同殺一個牧師一樣。"然後,露齒一笑,他又補充道:“我是說天主教的……”。
其他的人物表現也完美地契合了故事發展和影片的整體氛圍,每一個都相當出色。每一個場景都是一次小小的傑作,每一句台詞都經過小心斟酌,富有更深層的目的和意味。而為了強調所有這些,EnnioMorricone亦相應作出了一部電影藝術世上最傑出的配樂。
我向各位強烈推薦這部電影,即使是那些通常討厭西部片的人。一些藝術家,就象leone,會超越任何類型束縛,把他們的魔術棒接觸到的任何事物都變為藝術傑作而呈現出來。
導演介紹
義大利導演,是義大利默片時代名導演羅伯托·羅貝提和明星貝迪尼的兒子。賦予其美國西部夢想一種獨特的史詩風格,創造了自成一格的西部片。儘管僅執導了七部作品,但影響深遠,傳人包括山姆·佩金法、吳宇森和昆汀·塔倫蒂諾。克林特·伊斯特伍德更是因主演他的義大利西部片而走紅。18歲學電影,多年從事助理導演工作,尤其是參與在義大利拍攝的好萊塢巨製。導演處女作是1961年的《羅德斯巨人》。1964年他把黑澤明的《大鏢客》改編為《荒野大鏢客》,開創了義大利西部片熱潮。《鏢客三部曲》成功後,應邀到好萊塢拍片,但出師不利,謝絕了導演《教父》的機會。
演員介紹
亨利·方達在好萊塢和百老匯享有盛譽達50年之久。他是荷蘭移民的後代,父親開一家油漆店,少年時代曾立志當作家,在大學時代又迷上了戲 劇,經常參加業餘劇團的演出活動。1929年,他首次登上百老匯舞台。5年之後,他因成功地主演了喜劇《農夫娶妻》而一舉成名。1935年,當好萊塢把這部轟動一時的劇作搬上銀幕時,他應邀繼續擔任男主角。在影片中,他那樸實、真摯、風趣的表演贏得了觀眾的讚賞。 從此,亨利.方達便頻頻來往於百老匯和好萊塢之間,成為美國電影和戲劇雙棲大明星,多年來一直活躍在舞台和銀幕上。四十年代的代表作是《青年時代的林肯》、《憤怒的葡萄》和《荒野的決鬥》,五十年代的代表作是《戰爭與和平》和《十二怒漢》,六、七十年代的代表作 是《西部開拓史》、《碧血長空》、《蛇》等。
亨利·方達的演藝生涯持續到80年代初期,於1978年獲美國影藝學院頒發終生成就獎,1981年3月31日,美國電影藝術和科學學院授予他特別榮譽獎,以紀念他“半個世紀來在電影表演藝術上所取得的輝煌成就和所作出的不朽貢獻”。在拍《金色池塘》時,亨利·方達已重病纏身,身上帶著心臟起搏器。但他憑著高超的演技和對電影藝術的深摯感情,把片中諾曼這個人物演繹得生動感人,並憑此片如願登上奧斯卡影帝寶座。
亨利·方達一生共結婚五次,簡·芳達和彼得·方達是他與第三任妻子所生的女兒,簡繼承了父親的衣缽,同樣也是好萊塢的演技派巨星。影片評價
故事敘述一名神秘客(查理士布朗遜)來到小鎮上,被捲入一名寡婦(克勞蒂雅卡迪奈爾)與鐵路大亨的土地搶奪戰。劇情在1954年《遊俠神槍》(Johnny Guitar,又譯《荒漠怪客》)的基礎上加工,萊昂和貝托魯齊參與了編劇。方達一反常態演反角,令人眼睛一亮。顏尼歐·莫里康的配樂已成經典。影片節奏舒緩,頗具氣勢。此片最有趣的角色,是由一向形象正義的亨利方達,難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手,從頭到尾幾乎沒有表情,只有嘴角偶爾小有動作,讓人不寒而慄……關於演員,亨利·方達挺拔的身形、矯健的身手、內斂的演技更加出神入化,而影片的音樂更是別具韻味,它縈繞在戲裡戲外,縈繞在每個觀眾的心頭,令人歡喜而感傷。或者,對於往事,無論是懷念,還是忘卻,都像喝下一杯黯然消魂酒,令人沉醉,令人低回…… 當年影片在美國上映時,曾因為片長過長而被片商修剪,導致故事架構含混不清,語焉不詳。
影片段預告絮
·在開場段落扮演的三個槍手中,有個是艾爾·穆洛克。就在拍攝完後一天,他從賓館的窗戶里跳下去自殺身亡了,身上穿著全套的戲服。
·亨利·方達最初拒絕演出影片中的角色。導演塞爾吉奧·里昂專程坐飛機到美國與他會面。當被問到為什麼要拍這部電影的時候,塞爾吉奧回答說:"畫面就是這樣--攝影機顯示有個槍手從腰間拔出手槍,然後射中了一個奔跑著的孩子。鏡頭沿著往上移動到了槍手的臉,這正是亨利·方達。"
·編劇之一的貝納多·貝托魯奇在DVD版本的花絮中說,當時他第一次建議導演塞爾吉奧·里昂,電影的中心人物應該是一個女性,里昂對此很猶豫。里昂第一次開工時,有人建議拍攝吉爾的介紹出場鏡頭,可以從火車站的月台下往上拍攝,這樣攝影機就能拍到吉爾裙子的裡面同時看見她沒有穿任何的內衣。克勞迪亞·卡迪納爾說從來沒有人告訴她這個主意,要是真的要求這么拍攝的話,她無論如何也不會同意的。(還好寬厚的里昂在編輯劇本的過程中,就已經放棄了這個念頭)·在這部電影中,克勞迪亞·卡迪納爾和保羅·斯圖帕乘坐了電影史上最漫長的雙輪單座馬車。開始於西班牙,直到穿越了美國的紀念碑谷(Monument Valley)。
·在開場段落中從火車站逃跑的一名印度婦女,演員的真實身份是一位夏威夷公主Luukialuana (Luana) Kalaeloa。她是演員伍迪·斯喬德的妻子。
·哈蒙尼卡倒霉的兄弟由製片經理克勞德·曼西尼扮演。
·約翰·蘭迪斯是這部電影中的一名替身演員。
·最初定稿的劇本長達436頁。
·片頭演職員字幕表,包括導演塞爾吉奧·里昂的名字,用去超過十分鐘的時間,電影才正式開始。
·這是亨利·方達唯一一部扮演壞蛋的電影。
影片幕後
在使得萊昂內莫里康內的代表作《西部往事》成為不朽名作的諸多因素中,音樂所起的作用再大不過了。“往事主題”具有的穿透力和強大感染力,為一般影片配樂不能相提並論。那遼闊寬廣、舒緩動人、含義深刻的鏇律是無法用語言來形容的....更難忘那牽動著人類共有的懷舊情結,仿佛飄過了無限時空的女高音無言哼唱....“住事主題”是莫里康內的代表作,又是世界電影音樂的顛峰之作。在用各種文字書寫的有關這位作曲家的介紹或評論文章中,它是人們必然要涉及的一段音樂,同時又是上至影評家、下到普通觀眾以及無數音樂愛好者永遠懷著讚嘆和敬畏之情去聆聽、去談論的一段音樂。其迷人的音色、流暢的鏇律和雋永的風格,對世界各國的許多影片產生了影響。
穿幫鏡頭
·事實錯誤:西班牙鐵路的寬度標準是1674毫米,比美國鐵路的寬度標準1435毫米要更寬。在電影中的一些場景中,可以很明顯看到"莫頓鐵路"的寬度和西班牙的標準完全一致。此外,歐洲火車頭是外置結構設計,而美國的火車頭基本上都是內置式的。
·連貫性:在開場一段,黑人用他的帽子喝水,隨後,當三個槍手出現的時候,他的帽子裡面布滿了灰塵。
·時代錯誤:在準備婚禮盛宴的時候,布立特的女兒唱了幾句"Danny Boy"中的歌詞。這首歌曲的歌詞是在1910年寫成的。
·連貫性:在弗朗科和哈蒙尼卡的決鬥期間,車耶尼颳去了自己的鬍子(大部分的連鬢鬍子)。然而,就在他死之前耳朵下面大部分的鬍鬚又回來了,這僅僅是十分鐘以後的事情。
·連貫性:在影片快要結束的時候,哈蒙尼卡與弗朗科對抗時,他的頭髮明顯要比電影剛開始時長了很多。然而,當他走進房子和吉爾說話的時候,他的頭髮又變短了。
·發現錯誤:當夏安族人透過火車的車窗開槍打中了保護哈蒙尼卡的那個男人時,這個人坐著的椅子上沒有任何血跡,儘管他是在致命的射程範圍內。
·連貫性:當克勞迪亞下火車的時候,有兩個男人把她的行李箱拿下去,他們坐在車站的長凳上,箱子就放在了他們前面。但在下一個鏡頭中,我們看到他們再一次從火車上把箱子拎下來。
影片評析
最偉大的西部片之一
《西部往事》像是一篇壯麗優美、舒緩大器的“悼詞",從影片的風格來說看得出這是萊昂內對“西部片"最後的眷戀,他已有意告別這一“具有永恆的魅力"電影類型。而片名《西部往事》正是“一語雙關",一是意指其內容是回溯美國開拓西部時代的草莽歷史,二是導演自個兒暗涌心事。“Onceuponatimeinthewest"直譯為“從前在西部",這部影片本身也是萊昂內電影生涯的一個總結,而十五年後拍攝了片名、企圖和格調相近的《美國往事》,是他最後一部作品,成為遺世嘆謂。
《西部往事》具有一切“西部片"的特質和元素:激動人心的鐵路時代、一望無垠的大漠黃沙,騎士一樣的搶手、牛仔、匪徒,以及一個美艷的新娘。影片的故事簡潔,並無太多跌宕起伏,呈現一種樸素的敘事美學。一個流浪的無名口琴仔、一個被通緝的匪徒、一個奸險狠辣的陰謀家、一個糾纏三者之間的女人,《西部往事》將四個主要人物的前史交代的頗有神秘感,加上萊昂內擅長用人物特寫和推鏡來塑造人物個性,使得影片在簡單的事件中,透露豐富的背景內涵。這個背景又和大的歷史環境融為一體,就像電影中經常出現的畫面,牛仔槍手出現在銀幕一角,背後是在黃沙瀰漫的大漠中修築鐵路的火熱場景。
這部三個小時的西部長篇巨作,萊昂內特地賦予它獨特的舒緩節奏,這讓人聯想到今年杜琪峯拍攝的《PTU》,在節奏以及氣氛營造上是和這部三十餘年前的舊電影一脈相承德。可惜當年這部片子在美國推出時,因長度太長而被片商大幅修剪,導致原貌殘缺不全,劇情曖昧不清,在口碑和票房上都大受影響,但在歐洲順利以完整版上映後,隨即驚艷歐洲影人,被視作“義大利式西部片"(SpaghettiWesterns)藝術成就最高的代表作。
影片開頭用大篇幅交代主人公口琴仔的出場:三個大漢持槍凝神等待一列火車的到來,不斷蒼蠅飛舞、污水滴落、扳手指聲讓人焦躁不安,而就在火車緩緩駛來,又緩緩駛去,三個大漢鬆口氣之際,用口琴仔在他們驀然回首時現身,這個段落足足十四分鐘。整部《西部往事》差不多就是這樣一個調子,這個調子甚至有點古龍的武俠味道。巴贊在著名的《西部片及典型的美國電影》里曾指出,“西部片"的深層特質是——神話。《西部往事》也是一出神話:影片第二個悠長的段落交代了農場主麥白在迎娶紐奧良來的新娘來的那天被陰謀家兼惡匪弗蘭克派人射殺全家。
其原因是麥白有個夢想(一個典型的美國夢):他判斷鐵路必會經過“甜水"這個無人問津之地,而當火車開通之時就是“甜水鎮"興旺之日,所以他買下了整片土地,並且定購了無數木柴建造火車站。弗蘭克和富商跛子莫頓欲強行奪走這片土地,並栽贓給匪徒賽揚,於是引發了口琴仔、弗蘭克、賽揚之間的新仇舊恨。《西部往事》在殺戮、掠奪、拓荒的大歷史背景下,描寫了一場男人的夢——土地、金錢、女人。所以儘管這部影片同其它“西部片"一樣具有史詩的倫理性和女性崇拜,但在我看來,最讓人激動人心的是男性那種無奈而坦然地面對死亡的悲劇氣概。就像口琴仔與弗蘭克最後決鬥時的對白:
——你成不了生意人,弗蘭克。
——是的。我只是個男人。
——一個古老的種族。
正是《西部往事》那種盪氣迴腸,才使得後來同樣氣質的《美國往事》(OnceUponATimeInAmerica)成為影迷經典,才使得《黃飛鴻》在海外發行時英文名叫做“OnceUponaTimeinChina",才使得今年羅伯特·羅德里格茲會拍《墨西哥往事》(OnceUponATimeInMexico)。當然《西部往事》那種盪氣迴腸其實是“造型大於敘事"的結果,他的人物造型、畫面構圖都給人以西部片中少有的“靜態美感"。
在異常舒緩中,一位和萊昂內並肩工作數十年的音樂家起到了非常重要的作用。如果說《西部往事》中某一個鏡頭印在你腦海中的話,那么這個鏡頭必然是帶有音樂的——莫里康內(EnnioMorricone)的音樂。這個萊昂內的國小同學,為他的西部片成功立下了超越一般配樂的功勞。在《西部往事》中三個音樂主題都不同凡響:“ManWithAHarmonica",無名殺手口琴仔的主題,口琴聲起,這個復仇者就從意象不到的地方來,
這個主體蒼涼蕭瑟,憂傷中帶有灑脫之氣,甚至帶著一些神秘詭譎地殺氣;Cheyenne",賽揚是影片中的逃獄匪徒,這個鋼琴主題不僅描寫了他有陰沉暴力的一面,亦有充滿熱情,驕傲與溫柔的一面,這段流暢的音樂將賽揚的形象烘托的更為立體;“LoveTheme",這是莫里康內最動人的一段鏇律,帶著悽美絕倫的感傷與悠遠,這個主題也是後來《美國往事》的雛形。這段音樂的愁悵之美,甚至使它脫離了電影本身,而流傳世間至今
影片評價
《西部往事》:蒼涼回首,沉醉低回
西風裹挾著狂沙漫天肆虐,空氣壓抑得令人窒息。三條大漢坐在西部某車站的候車室外,等候著什麼。百無聊賴的表情下是極力掩藏的內心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大漢蜷曲的帽沿里。帽沿上漸漸積滿了水,大漢摘下帽子,將積水一飲而盡。另一名大漢用嘴、用手、用槍戲耍著一隻骯髒的蒼蠅,還有一名大漢似乎連動都懶得動了……一陣仿如嗚咽的口琴聲劃破風沙,在空曠凋敝的車站四周迴響。三名大漢精神大振,猛地站了起來,警惕地搜尋著琴聲的源頭。這時,一個衣衫襤褸、吹著口琴的男人出現在視野里……
《西部往事》以詩意化的場景開場,顯得殘酷而美麗。
當美國西部電影走過百年,光怪陸離卻又千篇一律的類型化和概念化讓我厭倦以致麻木時,當電視螢屏出現上述鏡頭,一種相見恨晚的衝動驀地從心頭湧起。而當女主角出現在畫面里的時候,音樂響起,一陣女聲吟唱霎時溢滿了整個房間,填滿了整個胸臆。一種他鄉遇故知的感動占據了我的心靈,多么熟悉而傷感的樂聲啊,第一次與它相遇,同樣是在一個站台上,一個綽號“麵條”的男人正在送別他的所愛,漸漸遠去的火車留下了他無可奈何的身影。那是一部同樣偉大的影片,同樣是關於回憶與忘卻的故事—————《美國往事》。這兩部傑作都出自塞爾喬·萊昂內,一位在美國的義大利人。而這令人心碎的樂聲,貫穿了他的往事三部曲。
《西部往事》的故事同樣是一個古老的傳奇,一部看頭知尾的影片,但是這樣的故事落在萊昂內的手中,卻再一次煥發了勃勃生氣和動人的情緒。弗蘭克橫行不法,囂張狂妄,而一旦他發現只剩自己孤單一人時,他難掩的孤獨和恐懼甚至比一個平民還要強烈;口琴仔機關算盡,終於大仇得報,但內心的失落已將復仇成功的喜悅衝擊得消失殆盡。那個“傅紅雪”似的男人一生只能選擇做一匹孤狼,游弋在狂沙萬里的西部荒漠,當女人問他:“你何時再回來?”他的回答注定是無可奈何的:“某天吧。”一生孤獨是他無盡的宿命。
相比之下,“通緝犯”賽揚卻活得更為自由和充實,他做事無須瞻前顧後,總是率性而為,活得痛快,死得瀟灑。影片從始至終充斥著一股揮之不去的感傷,這份感傷是萊昂內獨有的,無法複製和模仿的。影片結尾透出些許亮色,那漸漸發展壯大的甜水小鎮象徵著西部開拓活力與生機,萊昂內試圖告訴我們:美國西部的開拓與發展,正是有了這些形形色色的人,正是有了野獸般的頑強和不擇手段的求存,正是有了這樣的所謂的“美國精神”,一個“西部夢”才終於變成了現實。
獲獎情況
土星獎(SaturnAward)2004
BestDVDClassicFilmRelease(提名)
NationalFilmPreservationBoard,USA(NationalFilmRegistry)2009
GoldenScreen,Germany(GoldenScreen)1984
(UIP
GoldenScreen,Germany(GoldenScreenwith1Star)1984
(UIP
DaviddiDonatelloAwards(David)1969
BestProduction(MiglioreProduzione)BinoCicogna
弗朗西斯科•羅西版
基本信息
西部往事/曾幾何時/義大利式灰姑娘
C’eraunavolta/MoreThanaMiracle
導演:弗朗西斯科•羅西FrancescoRosi
色彩:彩色類型:浪漫/喜劇
義大利/法國1967年出品片長:116分鐘
劇情介紹
這個異想天開的神話故事講述的是一個英俊的王子尋找真愛的故事。Ramon王子(OmarSharif飾)被迫面臨著母后(DoloresDelRio飾)為他安排的一樁婚姻,可是他卻不願意娶一個自己不愛的人,於是策馬逃走,不願意參加婚禮。在經過一片森林時,拉蒙被摔下坐騎。受傷的王子在附近一家修道院避難,這裡由Joseph神父(LeslieFrench飾)主持。和大多數僧侶不同,Joseph擁有魔法,可以在精靈的幫助下御風飛行。王子向Joseph坦陳,自己無法找到真愛。於是,Joseph向他施加了魔法;很快,拉蒙就迷戀上了美麗的女僕Isabella(SophiaLoren飾)。拉蒙和伊沙貝拉彼此相愛,但是她的平民身份卻使得他們的婚姻無法成為可能——不過,Joseph又從自己的魔法袋裡搜出了一點小東西。這部影片是DoloresDelRio的最後一部劇情片,此後11年,她只在一部影片中扮演了角色:《桑切斯的孩子們》(TheChildrenofSanchez)。
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