《蝴蝶》[法國電影]:《蝴蝶》是一部法國電影。影片由法國天才童星柯萊爾• -百科知識中文網

作品信息

八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的籃球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶“伊莎貝拉”。

脾氣怪怪的爺爺，蒐集了各種美麗花蝴蝶，還要去山上找“伊莎貝拉”，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院！麗莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？8歲的麗莎有問不完的問題，她的“兒童邏輯”非常簡單，每每讓大人發笑！一連串詼諧機器、妙趣橫生的對白，相當俏皮可愛，讓觀眾笑語不斷而又能收穫感動，是這部電影最成功的地方。

精彩看點

尋找最稀有的蝴蝶，看最感人的電影！比肩《天使美麗》溫情感動，溯源“吉祥三寶”法語原聲，穿梭如虹般唯美光影，感受天堂般的溫婉情懷……本片獨有長達4分鐘歐洲最美麗蝴蝶“依莎貝拉”破繭成蝶的最美畫面。為什麼雞會下蛋？因為蛋都變成小雞……為什麼情侶要親吻？因為鴿子們咕咕叫……為什麼漂亮的花會凋謝？因為那是遊戲的一部分……為什麼會有魔鬼又會有上帝？是為了讓好奇的人有話可說……這是一部詼諧機智、妙趣橫生，充滿溫婉情懷的精彩之作！

影片《蝴蝶》由法國天才童星柯萊爾·布翁尼許、三屆法國西澤獎影帝米歇爾·塞侯，擅長家庭喜劇的導演菲利浦·慕勒，以及節術電影《情慾飛舞》和奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯·海特聯袂締造。片中看到的將是鳥語花香、如茵綠草、翩翩舞蝶……以及一連串詼諧機智、妙趣橫生的對白，相當俏皮可愛，一老一小的奇趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關係也開始有了微妙的轉變。

影片在法國上映之後，迅速吸引了上百萬觀眾、票房突破2億元。進入中國之時，其主題曲被指與中國當紅單曲《吉祥三寶》有異曲同工之處，而一夜之間家喻戶曉，倍受關注，影片的音樂以鋼琴、弦樂為主要的基調，鋪陳出輕緩優美的法式浪漫情調，讓人再次感受蝴蝶的輕盈飛舞和人性間的純良情感。

8歲的麗莎有問不完的問題。她的兒童邏輯非常簡單，每每讓大人發笑！一連串詼諧機智、妙趣橫生的對白，相當俏皮可愛，讓觀眾笑語不斷，是這部電影最成功的地方。這也正是《蝴蝶》在法國吸引上百萬名觀眾、票房突破2億元的魅力所在！
《蝴蝶》看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每個問題的背後，都隱含了人生的哲理。這些來自法國的「心靈課題」，可讓大朋友在會心微笑之餘，去思考學習。
片中的小女孩熱情活潑，老爺爺冷靜嚴肅，兩人個性迥然不同。但就某個層面來看，他們卻像兩個小孩子，會彼此鬥嘴、嘲弄和反駁。正如同毛毛蟲會慢慢地變成蝴蝶，這一老一小的有趣搭檔，一旦踏上了大自然的旅程，經歷不同階段的相互啟迪，關係也開始有了微妙的轉變……。這位天才童星在劇中純真自然的表現，讓導演喜歡她、攝影師喜歡她，身為觀眾的您，也一定會喜歡她！

美妙的配樂

影片在展現了老人與小孩的內心世界時，配樂起了很大的輔助作用，依靠著這些音符，把影片提高到了另一個較高的層面。配樂家NicolasErrera以鋼琴和弦樂為主要的基調，鋪陳出輕緩優美的鏇律，流泄出法式的浪漫情調，暗喻著劇中老少的互動關係微妙轉變，讓觀眾聽著總能令人聯想到蝴蝶展翅舞蹈的時刻以及麗莎天真的笑臉，並再次感受蝴蝶的輕盈飛舞和人性之間的純良情感。

視覺享受

影片的取景別致有佳，攝影師尼可拉斯·海特力求做到綠意充滿生機的主旨，在一幕幕安靜的森林中，隱藏著許多富有情感的滋味。縱觀影片，人們能夠會體會到森林其實就是一老一少的感情源泉，當他們進行詼諧的對話時，森林仿似也在微笑，當莉薩看到非法狩獵者的時候，森林也似乎凝滯了呼吸。攝影中充盈著生命便是影片一個亮點之所在，輕柔而不煽情，在欣賞影片中，眼睛也得到了最高的視覺享受。

老少搭檔

《蝴蝶》的女主角，選用了年僅8歲的法國天才童星柯萊兒·布翁尼許演出。

女孩的表演盡顯天真的一面，與安利文老頭機智幽默的對話，妙趣橫生。一頭黃棕色的頭髮是法國人的專利，一臉灰褐色的雀斑是小孩子的專利，把兩者疊加，柯萊兒·布翁尼許便是典型的法國小女孩。男主角選用了蟬聯三屆西澤獎影帝的米歇爾·塞侯。影片最後這兩位一老一少的主角演唱了片尾曲，聽後讓人覺得如同生活在童年之中，享受著無拘無束的陽光。

影評

看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。仿佛眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片螢幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。

蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片裡，融合得如此無缺。如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。

《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。

法國天才童星柯萊兒布翁尼許是本部影片的亮點。她將一個生活在單親家庭的，聰明伶俐又孤獨敏感的小姑娘麗莎演繹得如此傳神。她的笑容與憂傷，是整部片子的光影，牽扯著所有觀者的視線和神經。

所以本片在法國上映時，吸引了上百萬觀眾前去觀看，票房突破了2億元。這其中，柯萊兒布翁尼許的出色演技居功至偉。她那雙純澈的藍眼睛，羞怯迷人的笑容是這個殘酷世界的抗體，任誰都無法拒絕這樣一個精靈的慰藉

看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕鬆詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。

這部79分鐘的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是“偷獵者”。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有藥物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了“偷獵者”三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維繫著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住。

再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎么樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。片中還有多處涉及到了敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。麗莎入睡前要聽故事：朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。

朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找“伊莎貝拉”，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。

親情的主題，在這裡被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出“我愛你”三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。

在野外的時候，“伊莎貝拉”因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的“伊莎貝拉”蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。

片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。導演給了長達4分鐘的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，仿佛所有的疼痛都被忽略。似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。片子裡的最後，麗莎放飛了“伊莎貝拉”。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。

朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕鬆溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。

比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。

法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是仿佛天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的NicolasErrera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。

再比如色彩的運用。79分鐘的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景致拍得如同一副寫意山水畫卷。

《蝴蝶》雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多稜鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。

小說

作者簡介

王蒙，1934 年出生於北京。祖籍河北省南皮縣。解放後長期從事共青團工作。1953 年開始寫長篇小說《青春萬歲》，此書直到1979年才得以出版。1955 年發表第一篇短篇小說《小豆兒》。1956 年發表的短篇小說《組織部新來的青年人》，在讀者中引起強烈反響。1957 年因此作被打成右派，前後擱筆二十多年。1963 年到新疆農村勞動六年，曾從事維吾爾文的翻譯介紹工作，1978 年復出文壇，創作更加旺盛，發表了大量有影響的中短篇小說，還發表不少評論文章。其中《蝴蝶》、《相見時難》、《最寶貴的》、《悠悠寸草心》、《春之聲》分別獲全國中短篇優秀小說獎。《名醫梁有志傳奇》獲《中篇小說選刊》1986-1987 年度優秀中篇小說獎。《說客盈門》、《風箏飄帶》獲《人民日報》和《北京文學》獎。己結集出版《冬雨》、《王蒙小說報告文學選》、《王蒙集》等書。不少作品還被翻譯成英、美、法、德、日等國文字。現為中國作協副主席。

特色

《蝴蝶》是王蒙的一篇充滿反思力量的佳作。小說的主人公張思遠，是一個帶著自審自責意識反思靈魂異化的獨特的藝術形象，是一個真誠的少見的反思主體。張思遠原是八路軍的指導員，進城以後，由軍管會副主任一直到市委書記，職位一天比一天高，生活一天比一天舒適，頭腦中的階級鬥爭的弦也一無比一天繃得緊，而與人民的距離卻一天比一大遠，這是一個由人民的公僕異化成了人民的老爺的過程。他是一貫的左派，一貫革別人的命。“他主持了一個又一個運動，眼見著一個個神氣活現的領導幹部一夜之間成了不齒於人類的狗屎堆。”可是，到了文革中，他卻被別人革了命。批鬥、挨打、低頭認罪、最後是進監獄。這一切使他有恍若夢中之感，自己到底是低頭認罪面目可惜的走資派，還是氣宇軒昂、神采飛揚、大權在握的張思遠，也使他百思不得其解，“也許是一場噩夢，一場差錯，是一次惡狠狠的玩笑。”當他走出監獄的大門，是一隻孤獨寂寞的蝴蝶，他不再是什麼了也什麼也沒有了。在那個遙遠的小山村中，他是背著糞筐走在崎嶇山路上的老張頭，是愛吃老鄉家那缸民國十八年老湯醃的老鹹菜的老張頭。在勞動中，他發現自己真實的存在，發現軀體中奔突的生命力，找到了自己的價值，他與鄉親們親如一家，是名副其實的老張頭。恢復工作以後，重進市委大院，不斷升遷，一闊臉就變，他又拉長聲音說話了，當時，他的臉紅了。

他發現自己變了，於是，他要找回他失去的東西，找回他的魂。“他是‘老張頭’，卻突然變成張部長嗎，他是張部長，卻突然變成’老張頭‘?”人生滄海桑田，官場升降沉浮，這一切使人想起那個古老的傳說，“莊生夢蝶”。

莊生夢見自己變成了蝴蝶，醒後卻弄不清自己為何物，不知是莊生變成蝴蝶，還是自己原本是蝴蝶而在夢中變成了莊生。張思遠也面臨著同樣的困惑。然而，張思遠不是莊生，他終於找回了自己的魂。在張書記，張老頭，張副部長之間他發現一種聯繫，就是與人民民眾息息相連，這是“一座充滿光榮和陷阱的橋，”只有使這橋堅固而又暢通無阻，才能守住自己的心，守住這顆不再變異的靈魂。這個魂，就是與人民的血肉聯繫，是一個共產黨的幹部最寶貴的品質。這正是小說所要啟發人們思考的嚴肅的歷史性課題。

張思遠生活中前後兩個女性，也是把握張恩遠靈魂異化的重要方面，他與第一個妻子海雲由相識、相愛到離異的過程，也正是他從人民公僕轉化為人民老爺的過程。他的第二個妻子美蘭似一把老虎鉗子，把他拖進安樂享受的漩渦，他心安理得地享用著豪華奢侈的生活，這使他與人民民眾的距離越來越遠了。海雲的自殺，美蘭的反目，也是他叩擊自己那變異靈魂的兩個重要因素。他反思了自己對海雲的死應負的責任以及對美蘭的錯誤選擇，這些都使小說罩在一種強烈的反思意識的氛圍中。使我們跟隨著張思遠的思路一同反思自我對歷史生活應負什麼樣的責任，反思自身在生活當中的位置和價值，對靈魂進行自審，進行自我觀照。張思遠是當代文學畫廊中不可多得的、具有豐富複雜內心生活的人物形象，他所走過的路帶有某種普遍意義，具有一定的概括性。這篇小說亦是王蒙復出文壇後，嘗試借鑑意識流手法的成功之作。張思遠30 多年的升降沉浮，悲歡離合，心理變化，通過自由聯想，內心分析，內心獨白等形式表現出來。小說打破時空秩序，多時空交錯。《蝴蝶》一共有13 個小標題，可以說就是13 段生活，它們以交錯排列的面目出現在我們面前。小說一開始就是張思遠坐在小車裡，他剛剛告別了小山村，告別了秋文和冬冬，告別了鄉親們，一個人悵然而歸。坐在巔簸的車裡，意識迷離恍惚，過去的生活細雨煙雲般地涌到張思遠的意識螢幕上。特定的環境，朦朧的思緒，配合這種特殊的藝術手法，很是吻合。他的思緒流動著跳躍著，忽而過去，忽而現在，忽而城市忽而山村，忽而張副部長，忽而老張頭。前後跳動，不循軌跡，不受時空限制，不受情節制約，呈現一種自由的心理結構。王蒙批判地吸收了意識流表現手法上的優點，雖然作品中大量的意識流動，內心獨白，聯想、跳躍，但並沒有撲朔迷離，晦澀難懂的感覺。

這是由於王蒙在借鑑意識流手法的同時，繼承和發揚了傳統小說的特點，注重故事情節，小說中有完整的生活片段和性格鮮明的人物形象，而我們需要做的是只是將這一切理順，然後，就會獲得一種完整的故事以及全新的感受。總之，這部中篇小說呈現這樣一種特點，即心理結構（描寫）與情節結構（描寫）相結合，並且心理結構（描寫）大於情節結構（描寫）。王蒙的探索創新是對新時期文壇的重要貢獻，因此，被評論稱為“東方意識流”。