概述
《花鳥四屏》海上畫派在繼承中國傳統繪畫技巧的同時，又善於吸取西洋畫法，勇於表現時代題材。“海派”一詞最早見於民國四年(1915)日本大村西厓的《中國美術史》，書中有雲“前海派”和“後海派”。民國九年(1920)，上海學者、書畫家楊逸(字東山)編撰《海上墨林》，記述上海書畫家的生平行跡，此書署名，是與大村西厓的《中國美術史》中的造詞有關的。 大約形成於19世紀中葉，當時上海成為近代中國經濟、文化中心，吸引了各地畫家雲集滬上，逐漸形成“海上畫派”。當時寓居上海的名畫家有虛谷、任熊、任熏、任頤（伯年）、吳昌碩等人，他們大都平民出身，以賣畫為業，創作題材豐富，畫面清新通俗，深受平民階層的歡迎。與以北京為中心的正統宮廷畫派形成鮮明的對比。海上畫派，對中國近現代國畫影響深刻，作為一個地域流派，至今存在（新“海派”），興盛不衰。他們的作品在今天的書畫藝術市場上仍占很大的份額。
就區域性而言，上海的開埠，所引發的社會發展──屬於政治的、文化的、生活的多元性，包括商業的頻繁已成為中國的活動特區，人民的生活也隨著商業興趣，而有更廣泛的視野；就經濟的發展，使之富裕的象徵，甚至酬謝禮物,便落在精緻文化的發展上；就文化特質來說，繪畫創作是極為適宜的主題藝術。因此，自古雖也有賣畫的記載，但文人大都以知音相贈，或停留在教書授徒,以求“束修”的供養，雖然先有鄭板橋等人，有類似職業性的主張外，真正以畫為職業的事件，上海地區的繁榮，成為此風氣的催發者。
究其原因，當然是上海地區,受到外來文化的影響，包括了政治的涉入，被劃入外國道商的港口；本身傳統文化的承繼，如揚州畫派的存留，事實上商賈與仕紳交往之間，繪畫與書法的贈酬，是極為現實性的禮品，典雅適宜；這項經濟狀況的衡量，也間接促成上海地區藝術活動的蓬勃發展。所以說上海的畫風已接近職業性、專業性的畫作，並且頗有現實性的題材，包括傳統人文精神的形式，諸如吉祥意義、道德品評、祈求理想等,甚至偏向具有“情緒”性的創作，如喜怒哀樂為內涵，這便是海上畫派大都以花鳥畫為主的主因。
因為山水畫較不易表現出大富大貴的即興題意，言及此,這又要檢視繪畫完成的快慢問題，花鳥畫頗具象徵性的意義，配合人物畫亦近於人情世故的題材，只要安置妥當，畫家在快速度下，很容易達到預期的效果，而山水畫雖有簡筆畫法，畢竟無法草率，因此海上畫派的風格趨向民俗性的畫作，亦歷歷可數。當然就繪畫發展而言，外延於內斂的充實，當畫家感受到仕紳與商業之間有所牽動時，如何引導人情高雅又簡明的畫法，是促成畫風的主因。
特色
《貴妃醉酒圖》海上畫派，上承唐宋傳統技藝，吸取明清陳淳（白陽）、徐渭（青藤）、陳洪綬（老蓮）、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，又受清代金石學的影響。
畫風：瀟灑放縱，又雄厚古樸的特色。
畫技上：借鑑民間與西洋繪畫藝術，對傳統中國畫進行大膽的改革創新，作品體現時代生活氣息，在“正統派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。
就內容來說：花鳥畫最多，其次為人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作為基調，再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的套用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。
特點：在繼承傳統的基礎上能破格創新，流派自由，個性鮮明；重品學修養；和民間藝術聯繫深，能達到雅俗共賞；善於借鑑吸收外來藝術；作品頗具象徵性，講究內涵充實，造型色彩華美而兼具實用性與現實性。
此外，海上畫派高產畫家居多，這與上海的商業化特色，及他們賣畫為生的身份相吻合。海派作品數量之大，無法估計
海上畫派諸多畫家，歸納出以下幾點特點。
其一是花鳥畫為多，其次人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作為基調,再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的套用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。
其二頗具象徵性的表現，不論是花鳥或人物畫，富貴寓於牡丹等花卉，結義於桃園等借古喻今，山川風光於南山之麓等，都是具有象徵的手法,講究內涵的充實。
其三是造型與色彩華美，為了實用性與現實性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風格顯然也受西風美術表現法的影響。
其四強調畫法的根源，與清代的考據學有相當大的關係，因此常有模仿或仿真的同類畫作出現，然求畫者絡繹於途，即表現出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。
除了這些特點外，畫家的作畫數量也有大量生產的趨勢，至今尚能檢視的海上畫派的畫作，恐仍無法估計。
流派
就比較常被討論的畫家，依其畫風可略提幾位代表性的畫家，以為進一步深層研究的參考。在此可分為：民間畫派者
海上畫派任熏作品張熊，工花卉，畫風保守，晚年作沒骨、水墨淋漓，用色艷而不俗，子弟甚多；
王禮，習花卉，取徑新羅、陳老蓮、惲南田等人，弟子有朱偁、任伯年等人；
任熊，構圖奇特、變化多樣，善人物、花鳥等，與任熏、任頤、任預等人被稱為早期海派「四任」之首；
朱偁，初學張熊花鳥，後師承王禮，從其學者亦多；
錢慧安，以人物畫為多，花卉次之，從其學者亦眾；
任熏，人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法：吳嘉猷，人物仕女、山水、花鳥等為專長；
任頤，花鳥、人物走獸均佳，畫風更近民間現實精神。
此一派風格，延續在中上層社會中，所傳承之美學理念，除了文人畫精神的原素外，加入通俗的平實題材，有借景寫意的意義，並且開始有西方式的寫生事實，顯然受到近代西方美術觀念的影響，其影響近代五十年的中國畫風，也歷歷可屬。
金石畫派者
融書法寫意為主，雖也具文人畫意或形式，更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主，將自然景物變形、簡化、書寫化。
趙之謙，書畫皆佳，善金石考據，畫以花鳥畫為佳，筆調涵有金石氣，即枯濕濃乾白，以書法線條為行筆方式；
蒲華，以青藤、白陽為宗，筆墨恣肆、奔放、真率。學生楊士猷傳其方法；吳昌碩﹝紫藤1919﹞，書畫印均為所長，行筆如寫，畫境質樸，力求畫面光整與平衡，受其影響者如齊白石、潘天壽等等；
高邕，以書法為主，用筆深重，畫宗八大、石濤，對於書畫活動貢獻大，此畫派特色，均強調畫法如書法，書畫同源，以書法筆法套用於繪畫形質，力促筆墨的老辣古樸。
代表人物
吳昌碩民國三十八年以後，隨政府卷台的此項畫家，雖然大都來自杭州藝專、上海美專、南京藝專、中央大學美術系等學生，但究其所持畫風，均以海上畫派有很重要的聯繫，強調筆墨、重視師承、繼承傳統、面對現實，既要求古風，又講究現實，除了附會風雅外，賣畫教畫以維持生活也是重點，換言之，由業餘性質到職業需要，使畫作開始量化的趨勢，也引起更多的反思，思圖改造中國畫的表現，也起源於此時矣！
在台灣的海派畫家，雖然並不是很純粹的承繼者，因已受近代新式教學法的影響，不過這些先進們，如王震、汪亞辰、邵逸軒、張書祈、胡克敏、王子豪、高逸鴻、陳騖甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風，多少也強調汲古潤今，把任伯年、吳昌碩、齊白石的主張，重新列為畫境的表現方法，並依此規律再傳授後學子弟，此一現象曾在台灣地區風行近四十年，至今仍有不少的私塾者，雖非是繪畫發展的主流，卻也是初識中國畫者的門徑。
吳昌碩
吳昌碩（1844年9月12日－1927年11月29日），中國清末民初的著名篆刻家，亦以書法、繪畫等聞名。浙江省湖州安吉縣鄣吳村人。父親吳辛甲是清朝的舉人。母親姓萬。他的本名是“吳俊”或“吳俊卿”、昌碩是他的字號，他也使用過字號“昌石”、另有別號為“缶盧”、“苦鐵”、“大龍”等，晚年在70歲之後，稱自己為“吳字”。
黃賓虹
黃賓虹（1865年1月27日－1955年3月25日），中國近代畫家。名質，字朴存、朴人，別號予向、虹廬、虹叟，中年更號賓虹，以號著稱。祖籍安徽歙縣，生於浙江金華。早年擁護辛亥革命，後在上海、北京、杭州等地美術院校任教，並擔任書局編輯多年。任商務印書館美術部主任，上海博物館董事、故宮古物鑑定委員，國立暨南大學藝術系教授，杭州國立藝專教授，國立北平師範學院講師等職。1949年後，任中國美術家協會華東分會副主席，中央美術學院華東分院教授。
發展
“海上畫派”的第一階段在1927年告一段落，那是由海上畫派的第一代畫家建立。“海上畫派”作為中國的一個主要畫派並不單單只由第一代畫家構成，還有第二代，第三代，傳承到今天仍然生生不息，充滿朝氣。為此上海政府與上海美術館收錄了部分海上畫派名家展，有故第一代、第二代海派畫家，也有當今充滿朝氣的第三代海派畫家。
海上畫派畫家程十髮先生曾有“海派無派”的說法，其實這也正是海派的一個特點，即海納百川，在繼承傳統的基礎上，融合中西和古今藝術的精華。上海市收藏協會副會長、上海拍賣行副總經理陳克濤將“風起雲湧大時代”、“古今中外大融合”、“南北畫家大匯聚”、“海派畫風大流通”四點歸結為海上畫派興起的時代背景。
海上畫派成員眾多，時間跨度久遠，是20世紀中國最大的畫派。
早期海上畫派的第一代畫家有任伯年、吳昌碩、虛谷、任熊、任熏等，第二代海派畫家有朱屺瞻、邵洛羊、陸儼少、吳湖帆、錢瘦鐵、顏文梁、謝稚柳、朱宣鹹、張書旗、林風眠、鄭午昌、劉海粟、江寒汀、伍蠡甫、來楚生、唐雲、林曦明等，如今第一代和第二代海派畫家大多已經去世，甚至有評論認為這標誌著海上畫派的真正謝幕。
事實上，這只是海上畫派的第一階段和第二階段的告一段落。
影響與特點
一、與社會的結合，繪畫對中國人來說，與修養心性同義，雖不乏有職業性質的畫家，但歷來大都為業餘為多，上海畫派應運社會發展的需要，除了應酬之外，以書畫為生者頗多，並列為身份、仕紳、富豪的象徵，至今台灣地區尚有此現象產生。二、講究師承，注重門派，若理念畫法相通，則利益與美質相融，師門之外，排他性極強，這種現象雖然是中國人的君子之爭，仍處處可見互相排斥的事件發生，台灣地區往昔在公辦展覽上，就有門派分配或師徒一式的作品出現。
三、注重畫法，包括題材的講究，大都是以古人畫作為本，缺乏自主性的畫題，雖應運民間審美需要，而有較鮮麗的顏色，仍然存在仿古範疇內。對於較具開創性的書法，並沒有多大的研究。
四、畫境保守，中國畫形式與內容，來自綜合性的表現，諸如詩、詞、文學、印章等，都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意，然在海上畫派的畫境中，大都引自他人的詞句或內容，未見有較創新的意境出現。除了少數能對現時生活有所批判、如齊白石的感悟之外，但他已經不純屬海上畫派了。
中國美術流派
| 美術流派是美術批評術語，用來指在一定地域、一定藝術機構內形成的美術家創作群體；也用來指採用類似風格的美術家群體。下面讓我們來盤點中國的美術流派。 |
