簡介
中國畫中純用水墨的畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元，明、清以來繼續有所發展。
地位
以筆法為主導師，充分發揮墨法的功能，取得”水暈墨章”的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。
新加坡水墨畫派
新加坡水墨畫的根源與風格承自上海“野逸”派系，范昌乾就曾在上海新華藝術大學求學，師從王個簃。新加坡水墨畫歷史也與南洋藝術學院（前南洋美專）的發展息息相關。學院於1938年成立，延續了上海藝術院校的教學模式。（郭建超、蔡逸溪，《看新加坡水墨畫的發展》，1993）參展藝術家洪雪珍便是南洋藝術學院美術系的主任。
在多元文化的新加坡，水墨畫作為一個繪畫媒介及傳統，匯集了多種不同的美學理念及實踐。新加坡第一代藝術家陳文希的作品，便在其油畫及水墨作品中融入抽象創作的概念。這在國際上也是最早以水墨媒介來創作抽象畫的嘗試之一。
新加坡現代水墨也呈現了東南亞的題材，充分顯示了水墨作為國際繪畫語言的表現力，決不僅局限於單一文化。東南亞景觀如婆羅浮屠及吳歌窟不時成為畫中題材，代表了宗教、文化和美學的一個整合，是跨時代、跨民族、跨國界的象徵。這在文化、族群複雜的新加坡和東南亞地區別具意義。如林子平一系列與印尼巴厘島有關的創作，利用水墨的線條及筆觸，表現巴厘島上錯落有致的田園風光，極富想像力。而陳建坡畫中的印度老者、芭蕉等題材，更巧妙的與中國畫筆墨技法，書、畫、印三者結合成整體的方式，體現了有別於中國傳統水墨神韻的東南亞或南洋風情。
中國美術流派
| 美術流派是美術批評術語，用來指在一定地域、一定藝術機構內形成的美術家創作群體；也用來指採用類似風格的美術家群體。下面讓我們來盤點中國的美術流派。 |
