畫派簡介
松江畫派松江畫派，又稱“雲間畫派”，簡稱“松江派”。是中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“雲間畫派”；三是以顧正誼及其子侄輩稱“華亭畫派”。其中“蘇松派”和“雲間派”都導源於宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家，除宋陽外，都是松江府人，風格互有影響，故總稱：“松江派”。
其時董其昌的書畫，為一時之宗，與陳繼儒並稱於世。
從嚴格意義上說，並不是一個有著嚴密組織結構的一統畫派，它泛指明末松江地區一批藝術旨趣相近、筆墨技法互有取補和影響的畫家群體。他們之間大多為畫友關係，也有師生相承者。然而，不像吳門畫派那樣，通過血緣、親誼嗣承和師生傳授方式，組成帶有宗法網路性質的較緊密的畫派結構，並產生創立畫派主導性風格的領袖式人物。
畫史上最早提出“松江派”名稱的是范允臨，他是董其昌的朋友，他在《輸蓼館集》里說：“此意唯雲間諸公知之，故文度、元宰、元慶諸名氏，能力追古人，各自成家。而吳人見而詫曰，松江派耳。”略晚的江蘇江都人唐志契在《繪事微言》里，再次提到松江派，他說：“文人學畫山水，易入松江派頭”。據上述記載，可知在明末松江畫派的存在已被世人所承認，然而尚未有公認的領軍人物，而是“各自成家”，以致明末清初畫史在敘述松江派時，又列出各種支派，推出各自的主將。
代表畫家
藝術發展
董其昌領銜松江派
明末《畫史會要》中說：“顧正誼字仲方，號亭林，松江人，官中書舍人。山水宗王叔明，畫山水多作方頂，層巒層嶂，少著林樹，自然深秀，是為華亭之派。”
明末藍瑛、謝彬在《圖繪寶鑑續纂》中說：“趙左字文度，華亭人。善山水，筆墨秀雅，煙雲生動，烘染得法，設色韻致……吳下蘇松一派，乃其首創門庭也。”清初周亮工《讀畫錄》里說：“趙文度名左，華亭人，與董文敏同郡同時，筆墨亦相類。世人謂開松江派者，首為屈指。”則趙左兼有蘇松派和松江派兩派掌門人的身份。
此外，又有將董其昌、趙左、沉士充同歸於雲間派之說。清姜紹書《無聲詩史》中記：“雲間繪事，自董思白為文人建幢，於是崇雅之士，競趨秀逸。”並謂“沉士充字子居，松江人。寫山水丘壑茜蔥，皴染淹潤，雲間畫派，子居得其正傳”。清王時敏在《王奉常書畫題跋》中說：“文度實開雲間風氣，以虛翕淡逸為宗”。
華亭、雲間皆是松江的古稱，它們實是同地而異名。華亭、雲間、松江、蘇松各種畫派名稱的出現，一方面表明松江地區畫家在師承關係上的分散和風格之間的差異，另一方面也說明其時尚未有一個公認的畫派領軍人物。
至清初“四王”以後，隨著正統派在朝野取得統攝地位，董其昌不僅被推為松江派的領袖，同時也被尊奉為整個畫壇的大宗師。清初張庚《國朝畫征錄》中說：“華亭自董文敏析筆墨之精微，究宋、元之同異，六法周行實在於是，其後士人爭慕之，故華亭一派，首推藝苑”，這是清初畫史對松江派引導畫壇風氣主流地位的確認。
畫派歷史
明代末期，江南松江府地區工商業發達，文化藝術興盛，出現了以顧正誼為首的“華亭派”，趙左為首的“蘇松派”，沈士充為首的“雲間派”，被統稱為“松江畫派”或“雲間畫派”。
歷史地位
明晚期萬曆至崇禎年間，山水畫領域曾經雄踞畫壇龍首地位的吳門畫派，已逐漸走向衰微，隨之出現名家競進、畫派紛爭的局面。在這些畫派中，松江派因為擁有一位官居顯位、書法、繪畫藝術都有創造性成就、書畫鑑賞水平精深、且在書畫理論上卓有見識的董其昌，而聲譽日隆。
松江畫派支派分立，但最終都歸屬於董其昌的麾下，其緣由並非出於畫風的追踵，主要是繪畫思想、創作方法和藝術旨趣上的服膺和趨從。他們在美學思想和繪畫風格上基本一致，講究水暈墨章，古雅神韻，富於江南清疏情致，一般認為該畫派對後世及“海上畫派”的形成具有較大影響。
董其昌作為晚明“松江派”的領軍人物，其繪畫思想、創作原理、藝術風格以及“南北宗”學說，在十六世紀下半葉以後，產生了歷史性的影響。清初正統派大師王時敏、王鑑年少時親受董其昌的指授，隨後將董所主張的集古之大成之觀念，更為徹底地貫徹到創作實踐中去，從而建立起主導畫壇三百年的以摹古、仿古為宗旨的繪畫風氣；同時，個性派畫家龔賢、朱耷（八大山人）、石濤等人，也從董其昌的學說中擇取理論武器，依靠師化自然和學古變法，創造出強烈的個人化風格。可見董其昌及其松江畫派識見和風格，對後世抱有不同藝術宗旨的畫家群體產生了多么大的影響，這在歷史上幾乎是絕無僅有的。
流派特色
他們在美學思想和繪畫風格上基本一致，講究水暈墨章，古雅神韻，富於江南清疏情致，一般認為該畫派對後世及“海上畫派”的形成具有較大影響。
後市潛力
松江畫派人數眾多，被載入史冊的骨幹型畫家就有30多位，他們既有董其昌的同輩人，也有他的前輩及後繼畫家。這些畫家之間，藝術上有著傳導、啟悟、相互交流、互激互勵和前後傳承等錯綜關係。
從近幾年的藝術市場來看，雖然他們各有不凡的成就與貢獻，但市場價格卻有很大的懸殊。當然從拍場來看，董其昌是目前松江諸家中拍賣價格最高的。他的作品在2004年未有高價創出，但從2005年春季開始，董其昌的書畫作品在拍賣市場上一掃往年的低迷，精品迭出，僅是2005年上半年董其昌的作品就上拍16件，下半年更有27件流入市場，其中共成交作品29件，成交率為67%。2005年春季，從北京翰海推出的董其昌《山水卷》創出了995.5萬元的高價，由此整個董其昌作品的價格水平有了急劇的抬升，至秋季更是呈現出活躍的發展態勢，投資收益率十分理想，如廣東保利推出的董其昌《青綠山水手卷》成交價為1375萬元，創出了董其昌個人作品成交價的新戰績；中國嘉德秋拍的《風亭秋影圖》(1620年作)成交價格為671萬元；香港佳士得的《臨淳化閣帖冊頁》(1624-1625年作)成交價為345.136萬元。由此可見，董其昌作品的市場在2005年開始真正活躍，不僅有了明顯的漲幅，更體現出一代宗師的市場行情。
但松江畫派的大多數骨幹型畫家，其市場價格卻董其昌相對低的多，比如“蘇松畫派”趙左的作目前一般在每平尺8到14萬之間；“華亭畫派”顧正誼還要低一些，每平尺在4到6萬之間；而“雲間畫派”沈士充則更低，一般每平尺1到2萬之間。可見松江畫派的諸多骨幹型名家，其地位和影響與價值嚴重不符，就此而言，松江畫派有其內在的升值潛力。伴隨著松江畫派領袖人物董其昌的市場不斷活躍式的引領及對松江畫派的認識的漸趨深入，誠如業內人士估計的那樣，松江畫派諸家的市場價格會有大幅度的提升，其後市投資回報亦十分可觀。這對藏家而言，也是一個難得的機遇所在。
中國美術流派
| 美術流派是美術批評術語，用來指在一定地域、一定藝術機構內形成的美術家創作群體；也用來指採用類似風格的美術家群體。下面讓我們來盤點中國的美術流派。 |
