簡介
浙江畫派簡稱“浙派”。中國畫流派之一。明代畫家戴進,錢塘（浙江杭州）人,山水、人物取法南宋畫院體格，從學者甚多，著名的有吳偉、張路、夏芷等。曾和戴進同為待詔的李在，風格亦有相近處。遂有浙派之稱。稍後，蔣嵩出，專弄焦墨枯筆， 點染粗糙。其後藍瑛的畫風雖與戴進不同，但通常被列作“浙派”殿軍。吳偉、張路等又稱“江夏畫派”，屬“浙派”支流。
“浙派”最早形成於明代，錢塘人戴進以其非凡的創造力和獨特的風格創立了“浙派”，成為中國美術史上第一個以地別命名的繪畫流派。自此，“浙派”和浙籍書畫家飲譽海內外。明清以來，“浙派”書畫經過徐渭、任頤、吳昌碩、潘天壽等歷代大師的承接，已逐漸形成了一種地域文化特色明顯的獨特筆墨形態，其產生的價值和意義遠遠超越了繪畫流派本身。浙派，亦稱“浙江畫派”。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創。戴進（1388～1462），字文進，號靜庵，又號玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成“浙派”。後江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉後，吳派興起，主宰畫壇。至明末“浙派”不再出現於畫壇。浙派三大家為：戴進、吳偉、藍瑛。
始祖
浙江畫派浙派興起於清代中葉，與皖派一起被稱為清代最主要的兩大流派，其開山鼻祖就是丁敬。丁敬（1695—1765年），字敬身，號鈍丁、硯林，有龍泓山人等別號，浙江錢塘（杭州）人。清代書法家、篆刻家，西泠八家之一，浙派創始人。好金石碑版，精鑑別，富收藏，曾搜訪石刻，著成《武林金石錄》。另著有《硯林詩集》、《龍泓山人集》。
丁敬為“浙派”始祖，其繼起者中，蔣仁的篆刻以古秀勝，黃易的篆刻以遒勁勝，奚岡的篆刻以淡雅勝，陳豫鐘的篆刻以工致勝，陳鴻壽的篆刻以雄健勝，趙之琛的篆刻以嫻熟勝，錢松的篆刻渾厚古樸、蒼勁茂秀，與先前諸家不同而有新的面目。
淵源
浙江畫派中國明代繪畫流派。因開創人戴進為浙江人，故名之。其主要成員還有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。戴進、吳偉等也曾一度服務於宮廷。在繼承傳統和藝術追求上，浙派與當時的院派（亦稱院體），同受南宋院體山水畫的影響，但不同的是，浙派畫家在繼承的同時，更注意個人筆墨技法與畫風的變化。浙派作品中雖然也顯露出師承李唐、劉松年、馬遠、夏圭等南宋院體畫家的痕跡，但構圖、筆墨等表現形式均有個人風格。他們的筆墨更為粗簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強的節奏感。所繪物象，結構嚴謹，描繪準確。同是浙派畫家，其風格亦各有不同，如戴進之勁爽精微，於淋漓暢快中顯出秀逸之致；而吳偉則以豪邁簡括，縱逸灑脫為特徵；至於張路、蔣嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有區別。作為繪畫流派，浙派在明代前期與院派同為畫壇主流，追隨者甚眾，影響頗大。因浙派中的吳偉是江夏（今湖北武漢）人，故畫史亦稱他及其追隨者為江夏派。到了明代中期以後浙派畫家由於一味追求恣肆、狂放，流於草率，逐漸失去畫壇主流地位，而被新興的吳門派所取代。
關係
浙江畫派中國明代前期繪畫派別。因其開創人戴進是浙江人，故名。繼起者吳偉，進一步發展了此派長處，遂出現更多追隨者，因吳偉是江夏（今湖北省武漢市）人，畫史上亦稱其為江夏派，實屬浙派支流。
浙派與明代宮廷繪畫關係十分密切。在宣德（1426～1435）至正德（1506～1521）年間，浙派與院體同時雄踞畫壇，代表了繪畫的主要傾向。浙派的宗師戴進、吳偉，與院體繪畫有著相同的傳統淵源，都宗法南宋院體畫風，他們兩人也曾一度進入宮廷，後來流落社會，成為以賣畫為生的職業畫家。浙派其他畫家也有很多入宮供奉者。基於在成員上兩派彼此交叉和在畫風上非常接近，浙派與院體幾乎很難分別，因此，亦有畫史將戴進、吳偉合歸院派。
浙派與院體，在對繼承傳統的態度上和藝術追求上仍有所不同。院體繼承南宋山水畫傳統，比較謹守舊規，仿效幾能亂真，風格雄健仍不失嚴整。浙派雖有明顯的李唐、劉松年、馬遠、夏圭痕跡，但用筆更加粗簡放縱，墨色也顯得淋漓酣暢，畫面動感強烈，氣勢豪放，具有較多的新意。在人物和花鳥方面，兩派也各呈異趣，故而浙派能自成一系。
浙派諸家中，各人風格亦有區別。開派畫家戴進，以取法南宋畫院畫家馬遠、夏圭為主，上溯北宋及元人，筆墨勁健精微，稍增壯闊的氣勢。吳偉則變為簡括縱逸，格調更加豪放激盪。繼起者張路、蔣嵩、汪肇等人，則趨於簡率狂放。戴進和吳偉以其精湛的功力和創新的面貌，使浙派一時崛起和持續興盛，學者蔚然成風，左右畫壇100餘年。後期浙派日漸出現末流之弊，缺乏新意，一味草率，遂使此派趨於衰微，其地位終被明代中期新興的“吳門畫派”所取代。
派別
新浙派
浙江畫派“新浙派”指的是中國20世紀五十年代以來活躍在浙江杭州等地的，以杭州為活動中心的三代畫家。
第一代代表人物有：黃濱虹、潘天壽、陸儼少、李鎮堅、吳茀之等，其中潘天壽和陸儼少是領軍人物。
第二代代表人物：方增先、吳山明、盧坤峰、劉國輝、童中燾、何水法等。第三代代表人物：陳向迅、林海鍾、張偉民、宋柏松、張偉平等。
篆刻
篆刻又稱“浙江印派”，歷史上著名篆刻流派之一。清代乾隆年間由丁敬在錢塘（今杭州）開創。“丁敬遠承何震，近接程邃，博採眾長，不主一家，治印宗秦漢，常參以隸意；講究刀法，善用切刀表達筆意，方中有圓，蒼勁質樸，古拙渾厚，別具面目。”“其後有蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鍾，陳鴻壽、趙之琛、錢松等繼之而起。他們均系杭州人故又派‘西泠八家’。後凡篆刻藝術上宗此風格者均稱之為‘浙派’。浙派在篆刻史上綿延二百多年，影響深遠。”
“晚清趙之謙，精於書畫，尤擅篆刻，自云：‘生平藝事皆天分高於人力，惟治印則天五人五，勇然。’在近代篆刻史上產生過很大影響，趙氏曾出入浙、皖兩派，並取古代鏡銘、錢幣、碑版文字人印。又首創陽文入款。自成風格，人目之為‘新浙派’。”
古琴
“我國最古老的一個古琴流派，創始人是南宋著名琴家郭沔（浙江永嘉人），其有《瀟湘水雲》《泛滄浪》《秋鴻》等著名曲目傳世。郭的弟子劉志芳（浙江天台人），傳有《忘機曲》《吳江吟》等琴曲。
劉志芳的弟子毛敏仲、徐天民編著了《紫霞洞琴譜》（世人稱為“浙譜”），毛敏仲創作的《漁歌》《樵歌》《山居吟》《列子御風》《莊周夢蝶》等琴曲影響極為深遠，遂形成了在中國古琴史上風靡一時的“浙派”。徐天民在傳授琴藝上成就極為突出，我國琴史上尊稱為“浙派徐門”，其家傳經徐秋山、徐夢吉傳到明代著名琴家徐和仲。徐和仲培養出一大批著名琴家如：其子徐惟謙，弟子王禮、金應隆、吳以介、張助、蕭鸞、戴義、黃獻等。使浙派琴藝達到了更高的藝術境界，稱為當時影響最大的琴派。至民國時期，浙派傳人中聲望較高的是徐元白（杭州人），其嫡傳弟子中的佼佼者有上海姚丙炎、杭州徐曉英、張亮、鄭雲飛、章家騏等，其中姚丙炎尤為海內外知名琴家。
1986年底在當時浙江省音協主席周大風支持下，西湖琴社成立，公推古琴大師徐元白之子徐匡華先生擔任社長。1989年4月9日徐元白先生逝世32周年音樂會，1995年10月28～31日，琴壇泰斗查阜西百年誕辰與古琴大師管平湖誕辰九十八周年紀念會，是西湖琴社有史以來規模最大的活動，期間舉行了四次大型古琴音樂會和琴學講座。1997年9月7日“紀念古琴家徐元白先生誕辰一百零五周年紀念琴會”。1998年上半年度，舉辦四次琴會活動，元宵琴會、賞梅琴會、清明琴會、端午琴會。西湖琴社發展至今會員達到一百多人，固定時間舉辦社員雅集活動，現任社長徐君躍為當代古琴大師徐匡華先生之子，全國古琴比賽金獎得主。”
書法
主要是浙江籍的和活動在浙江的歷代書法家的集合，如：“唐、宋的虞世南、褚遂良、孫過庭、白居易（活動在杭州）、蘇東坡（活動在杭州）、林逋、岳飛、吳說、陸游等，
元明清的鮮于樞、康里、楊維楨、于謙、徐渭、金農、梁同書、阮元、俞樾，以及趙之謙、楊守敬、吳昌碩、康有為（活動在浙江）、翁同龢等。
民國以後的名家有：馬一浮、李叔同、馬衡、馬公愚、潘天壽、傅抱石、豐子愷、張宗祥、馬敘倫、陸維釗、朱家濟、沈尹默、來楚生、王個、黃賓虹、韓登安、方介堪、諸樂三、余任天、陸儼少、沙孟海、趙朴初、錢君、朱屺瞻、葉淺序等。”近代浙派書法家和海派書法家多有重合。
中國美術流派
| 美術流派是美術批評術語，用來指在一定地域、一定藝術機構內形成的美術家創作群體；也用來指採用類似風格的美術家群體。下面讓我們來盤點中國的美術流派。 |
