《美食總動員》

《美食總動員》

布萊德·伯德繼《超人總動員》之後,發揮他無限的想像,把人人喊打的老鼠變為他攝影機前的主角,在巴黎這個美食之都上演了一場快樂而幽默的冒險之旅。從《海底總動員》開始,動畫大片請當紅明星配音成了一個好傳統,這次,何炅、謝娜和維嘉上陣,用聲音演繹了一段老鼠的神奇旅行。

基本信息

 

劇情簡介

(圖)《美食總動員》 《美食總動員》

巴黎,一隻名叫小米的小老鼠一心想成為一個偉大的廚師。但是,“理智”的親人卻時常提醒他不要妄想,因為對於廚房來說,老鼠已然是最不受歡迎的主兒!不過,當命運把它帶到巴黎城市下水道的時候,小米猛然發現自己正好來到了奧古斯汀·古斯特主灶的一家法國名餐館的下面。這樣的絕佳機遇給了小米不盡的勇氣,於是決定留下來,期望達成自己成為一位老鼠名廚的願望。但小米的外表自然會招致人們的厭惡。不過,小米對於烹調的熱情很快就將一切不如意變成了一場精彩的老鼠賽跑,甚至將整個巴黎美食界攪的天翻地覆。小老鼠遇到了林貴尼。儘管他缺少廚藝的天賦,但他正拚命得想保住自己的工作。這兩個傢伙的相遇是一拍即合,一個“人鼠美食聯盟”就這樣形成了。小老鼠躲在廚師帽中,用操縱林貴尼的手臂,幫助他做出一道又一道精美大餐。兩個人的願望終告實現,但接下來麻煩依舊不斷。他們要躲避主廚,他們要說服小米的家人理解它,當然,還有林貴尼青澀美好的愛情。最後,功夫不負有心人,他們終於烹製出全巴黎最棒的普羅旺斯悶菜,並向世人展示了小老鼠愛廚房的無比熱情……

花絮

(圖)《美食總動員》    
何炅謝娜維嘉配音《美食總動員》

好萊塢CG動畫人們則將目光轉移至了“地下”,繼數月前的《沖走小老鼠》以及即將登入中國院線的《忍者神龜》之後,又推出熱愛廚藝的老鼠故事《料理鼠王》。而且,幾位動畫冤家包括夢工場、皮克斯、迪斯尼等亦是在各個領域都要爭得你死我活。

在如此狹路相逢的情況下,CG技術自然是首要目標。皮克斯自然不會讓任何對手占了上峰,而且作為皮克斯第八部CG電腦動畫長片,更是格外謹慎和重視。

而且從影片內容的混戰局面上,皮克斯亦是面臨著“惡搞風”、“歌舞風”等等另類元素的挑戰。

對於這種已然成為CG動畫電影的大趨勢的情況,皮克斯略顯功力不足且方法不多。

影片期望在故事的創意上還是動畫形象的設計上略有不足的情況下,大量運用其經驗將影片的娛樂性有所彌補,並儘量向各年齡層次的觀眾講述一個吸引力頗大的勵志故事,以博人喜愛。

配音

影片的國語版配音邀請了湖南衛視《快樂大本營》的主持人:何炅、維嘉、謝娜擔綱。其中何炅為主角。

小老鼠小米獻聲、李維嘉為小寬配音,而謝娜則配音片中的女廚師“甜姐”。為老鼠小米配音的何炅,認為配音首先得尊重原作的精神,還要照顧國內觀眾的口味習慣。正式配音前,他認真看了劇本,有些拗口的地方他提供了幾個修改方案。

電影中有個情節是老鼠小米被小寬冷落,一氣之下,它招呼自己的同伴一起去廚房偷吃的,大聲叫道:“一起去,把老少爺們都帶上!”這個讓人忍俊不禁的“老少爺們”,就是何炅修改的傑作。

小米對哥哥泄露廚房的訊息表示不滿,怒斥哥哥“太八婆”。影片甚至還“借用”了周星馳的經典台詞,“如果要給這個湯加個期限,我希望是一萬年。”除此之外還有很多“中國元素,”例如:“打入了敵人內部,簡直是鼠版《無間道》。”“飛虎隊,上!”最搞笑的是連其中的一道菜名也被命名為“夫妻肺片”。

看點

 從迪斯尼和皮克斯正式合作,兩公司的優勢一時失了風頭--先不提《汽車總動員》在奧斯卡上敗給跳舞歡唱的毛毛動物,08年紛紛擠破頭加入CG動畫大戰的“新秀”們的好成績,也多少亂了陣腳。不過,大鱷總不能改吃素!三維霸主皮克斯開始創作新品,而這一次已讓別家望塵莫及,可謂相當地優秀!!
米小鼠(就是那隻叫雷米的小老鼠)+“超人”團隊(《超人總動員》幕後導演布拉德·伯德率領的頂尖動畫高手),《料理鼠王》直接就繼承了迪斯尼和皮克斯兩巨頭的最佳特質。只是如此也就罷了,這隻諢名“蔬菜雜燴”的可愛小鼠,還看上了菜色琳琅、香氣四溢、昂貴高級的法國大餐,更乾脆從美國移民到了美食浪漫之都--巴黎!5星級餐館+小老鼠廚師的不可能組合,在皮克斯創造的迷人動物世界裡,顯得可愛至極!
 
迷人的巴黎夜景、藍藍灰灰的可愛米小鼠、讓人垂涎三尺的法式大餐、完美的動畫世界的誘惑,皮克斯百試不爽的“致命武器”--無比真實的“人”性化,智慧風趣的情節,溫馨的親情友情和愛情,貼切出色的配音(可不像夢工廠一樣光砸大牌),再來點小個頭有大夢想、為了夢想排除一切阻力的夢想無敵!

動畫設計

影片中的原創故事給電腦動畫團隊極大的挑戰,《美食總動員》將電腦動畫技術又大大地向前推進了一步。人物造型師格林說,最初的時候,他們花了很長時間觀察小老鼠,然後漸漸的把他們的動作和影片中的人物相結合,真正的和老鼠生活在一起,才有機會仔細觀察他們的一舉一動,才會他發現它們實際上是非常友善的。他們會和工作人員一起玩,有時還會爬上設計師的肩膀。
在製作卡通片《怪物公司》的時候,皮克斯公司的毛髮技術就已經是電腦動畫界的先鋒了。此次《美食總動員》在此基礎上更進一步,影片中有上千隻老鼠,完成他們的毛髮是個大工程,不僅如此,動畫師在老鼠身上設計了3000個控制點,主要的毛髮單獨設計,然後其他的部分根據情況複製。觀眾如果仔細觀察,會發現影片中每隻老鼠的毛色都不一樣,小米的特寫中他的毛是紫色、黃色和綠色的。可如果是遠景,他就是很漂亮的暗藍色。為了提高可愛度,最後是對耳朵和鼻子的肉色渲染,雷米的耳朵和鼻子,粉紅得發亮,似乎還有一點透光,這是小老鼠的特徵。
對於動畫師還有另外一個全新的挑戰,就是故事發生的背景——富麗堂皇且充滿藝術氣息的巴黎以及令人垂涎三尺的精緻美食:不是一般的食物,而是一道道叫得出名字的法式料理。《美食總動員》能否成功的第一因素,就是得讓巴黎與美食做到最逼真,唯有如此,才能讓觀眾接受小米成為五星級酒店大廚的劇情。

幕後故事

近年來,在好萊塢驟然發起的CG動畫長片大戰,為無數喜愛動畫電影的影迷們帶來了不盡的歡顏。傳統優秀的代表《冰河世紀》系列、《怪物史萊克》系列、《鯊魚黑幫》系列、《馬達加斯加》系列(以上兩片續集不日將與觀眾見面)……強勢新軍《超人家族》、《飛躍籬牆》、《汽車總動員》、《快樂的大腳》、《叢林大反攻》……但,眼下似乎日趨匱乏的題材也惹人發汗。天上飛的、地上跑的、水裡游的、甚至連汽車、機器人都成了CG高手們玩弄手掌之中的玩物。眼下,幾近“無的放矢”的好萊塢CG動畫人們則將目光轉移至了“地下”,繼數月前的《沖走小老鼠》以及即將登入中國院線的《忍者神龜》之後,又推出熱愛廚藝的老鼠故事《料理鼠王》。而且,幾位動畫冤家包括夢工場、皮克斯、迪斯尼等亦是在各個領域都要爭得你死我活。在如此狹路相逢的情況下,力拚叫勁的CG技術自然是首要目標。作為電腦動畫的鼻祖級人物——皮克斯自然不會讓任何對手占了上峰,而且作為皮克斯第八部CG電腦動畫長片,更是格外謹慎和重視……
該片由曾執導《超人家族》的導演布拉德·伯德執導,而影片的前期設計則是由曾因《格里的遊戲》(Geri’s Game)而獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的導演簡·平卡瓦(JanPinkava)完成的,平卡瓦曾擔任《玩具總動員2》、《蟲蟲危機》等片的動畫師。對CG動畫的設計製作有著極其豐富的經驗。此次出手,堪稱為布拉德·伯德的出色發揮打下了堅實的基礎。

創新

《美食總動員》打破人們的慣性思維,把老鼠小米作為影片的核心人物,他期盼結束撿垃圾為食的生活,有朝一日可以成為巴黎頂級餐廳的主廚,親手作出最可口的菜餚。就在它難於進入五星級酒店的廚房時,新來的清潔工小寬幫了大忙,無家可歸的小寬急於保住自己在酒店的工作,而笨手笨腳的他根本就不會做飯。他們彼此的優勢都可以幫助到對方,所以世界上最不可能的友誼就誕生了。影片表達了一個放任四海皆準的道理:重視友誼,保持忠誠。
在動畫電影的歷史上,早就有老鼠作為動畫主角的作品,是米老鼠,但是除此之外,老鼠幾乎都會被塑造成反派角色而不是正義英雄,這一次伯德找到巧妙的方法讓小米這個角色擺脫人們的刻板印象,用擬人化的手法來增加動物角色的人性和可信度,老鼠成為了追求夢想、實現理想的勵志式英雄。影片傳達出的“人人皆可烹飪”的理念,更是將整部影片的境界大大提升,讓觀眾在幽默搞笑之餘有了思考的餘地。

成績

(圖)《美食總動員》 《美食總動員》

好萊塢新晉動畫大鱷皮克斯公司的第八部作品,《料理鼠王》本周台北上映,毫無爭議的拿下票房排行榜冠軍,周末票房達11.55M(單位:新台幣,若無特別註明則下同),19家影院平均收入607656,累積票房達17.95M。

這部被定為G級、老少鹹宜的歡樂動畫,6月底北美首映時,周末票房達4722萬美元,比起皮克斯前作《超人總動員》(7046萬美元)和《海底總動員》(7025萬美元)都要差上一大截。

不過口碑卻是奇好,熱門影評網站“爛番茄”將其選為今年上半年最佳電影,IMDB上的評分更是高達8.5。

美國動畫電影電視最高榮譽安妮獎於當地時間頒發,迪士尼與皮克薩聯合出品的動畫電影《美食總動員》獲得10項大獎,名副其實享受了一晚“獎盃饕餮”。

帶著13項提名角逐安妮獎的《美食總動員》,最終擊敗了夢工廠的《蜜蜂總動員》、索尼影業的《衝浪企鵝》、20世紀福克斯的《辛普森一家》,以及法國卡通片《我在伊朗長大》等對手,獲得了包括最佳動畫長片、最佳導演、最佳編劇、最佳配樂、最佳配音等在內的10項大獎。接下來,該片還將在24日的奧斯卡頒獎禮上向最佳動畫長片、最佳原著劇本獎、最佳電影配樂獎發起衝擊。

評價

(圖)《美食總動員》 《美食總動員》

故事在選擇側重點的方面更側重於小老鼠努力實現自己人生價值。在大廚說的“人人都能當廚師”的鼓勵下,和“老鼠人人打”的命運抗爭,勇敢闖進廚房,實現自己夢想。故事把最尖銳的故事矛盾衝突建立在老鼠與人類社會的格格不入,和老鼠家族的給小老鼠帶來的阻力上,著重小老鼠的奮鬥,而沒有像以往很多動畫一樣把故事的矛盾衝突建立在主人公和反派的鬥爭當中。裡面的大反派更多的只是一個調味角色,增加趣味性,但對故事中心思想沒多大影響。由此可見《美》不是只給小孩看的電影,算是勵志加娛樂吧。

故事選擇了誇張造型的辦法來造型小老鼠,不是擬人的那種鼠身人頭,而是在普通老鼠的基礎上做了可愛的變化,而說話方面老鼠的說話也被定義為老鼠之間能聽懂,人聽不懂老鼠說話。這樣給人的第一感覺會是,這不是一個徹底的童話故事,老鼠和人種類上的界限和敵對認識還是被電影保留了下來,給人的感覺是幻想度不高的一個基調,故事還是建立在一個真實環境的基礎上的。而人類主角“小寬”在片子裡動作誇張不說,而且小老鼠用拉他頭髮的方法,像操作木偶一樣的操作他做菜,難讓我接受。而且操縱的時候動作不協調得過於誇張了。成人世界觀里的界限,隨處可見的故事環境裡,插入了兒童幻想色彩濃重的細節。

《美食總動員》打破人們的慣性思維,把老鼠小米作為影片的核心人物,他期盼結束撿垃圾為食的生活,有朝一日可以成為巴黎頂級餐廳的主廚,親手作出最可口的菜餚。就在它難於進入五星級酒店的廚房時,新來的清潔工小寬幫了大忙,無家可歸的小寬急於保住自己在酒店的工作,而笨手笨腳的他根本就不會做飯。他們彼此的優勢都可以幫助到對方,所以世界上最不可能的友誼就誕生了。影片表達了一個放任四海皆準的道理:重視友誼,保持忠誠。

在動畫電影的歷史上,早就有老鼠作為動畫主角的作品,像是家喻戶曉的米老鼠,但是除此之外,老鼠幾乎都會被塑造成反派角色而不是正義英雄,這一次伯德找到巧妙的方法讓小米這個角色擺脫人們的刻板印象,用擬人化的手法來增加動物角色的人性和可信度,老鼠成為了追求夢想、實現理想的勵志式英雄。影片傳達出的“人人皆可烹飪”的理念,更是將整部影片的境界大大提升,讓觀眾在幽默搞笑之餘有了思考的餘地。

(圖)《美食總動員》 《美食總動員》

影片中的原創故事給電腦動畫團隊極大的挑戰,《美食總動員》將電腦動畫技術又大大地向前推進了一步。人物造型師格林說,最初的時候,他們花了很長時間觀察小老鼠,然後漸漸的把他們的動作和影片中的人物相結合,真正的和老鼠生活在一起,才有機會仔細觀察他們的一舉一動,才會他發現它們實際上是非常友善的。他們會和工作人員一起玩,有時還會爬上設計師的肩膀。

在製作卡通片《怪物公司》的時候,皮克斯公司的毛髮技術就已經是電腦動畫界的先鋒了。此次《美食總動員》在此基礎上更進一步,影片中有上千隻老鼠,完成他們的毛髮是個大工程,不僅如此,動畫師在老鼠身上設計了3000個控制點,主要的毛髮單獨設計,然後其他的部分根據情況複製。觀眾如果仔細觀察,會發現影片中每隻老鼠的毛色都不一樣,小米的特寫中他的毛是紫色黃色和綠色的。可如果是遠景,他就是很漂亮的暗藍色。為了提高可愛度,最後是對耳朵和鼻子的肉色渲染,雷米的耳朵和鼻子,粉紅得發亮,似乎還有一點透光,這是小老鼠的特徵。

對於動畫師還有另外一個全新的挑戰,就是故事發生的背景——富麗堂皇且充滿藝術氣息的巴黎以及令人垂涎三尺的精緻美食:不是一般的食物,而是一道道叫得出名字的法式料理。《美食總動員》能否成功的第一因素,就是得讓巴黎與美食做到最逼真,唯有如此,才能讓觀眾接受小米成為五星級酒店大廚的劇情。

皮克斯動畫工作室作品列表

皮克斯動畫工作室(Pixar Animation Studios,香港譯作彼思動畫製作室),簡稱皮克斯,是一家專門製作電腦動畫的公司。  

長片
玩具總動員 | 《蟲蟲危機》 | 《玩具總動員2》 | 《怪獸電力公司》 | 《海底總動員》 
《超人特工隊》 | 《賽車總動員[皮克斯動畫工作室製作的動畫電影]》 | 《美食總動員》
《機器人總動員》 | 《飛屋環遊記》 | 《玩具總動員3》 | 《賽車總動員2 | 《勇敢傳說》
怪獸大學》 | 《頭腦特工隊》 | 《恐龍當家》 | 《海底總動員2:多莉去哪兒
賽車總動員3:極速挑戰》 | 《尋夢環遊記

原創短片
《安德魯和威利的冒險》 | 《小檯燈》 | 《Red的夢》 | 《小錫兵》 | 《小雪人大行動》
棋局[電腦動畫短片]》 | 《鳥!鳥!鳥!》 | 《跳跳羊》 | 《單人樂隊》 | 《綁架課》
《魔術師和兔子》 | 《暴力雲與送子鸛》 | 《日與夜》 | 《月神》 | 《藍雨傘之戀
鷸[皮克斯動畫短片]
電影長片附加短片《大眼仔的新車》 | 小傑的攻擊 | 《拖線遇上鬼火》 | 《人類老鼠大接觸》 | 《BURN-E
《道格的特別任務》 | 《噴射托線》 | 《小玩具》 | 《夏威夷假期》 | 《時光旅行》
《熊魔王傳說》 | 《萊利的初次約會》

安妮獎最佳卡通片獎入圍與得獎名單

 安妮獎(Annie Awards)是一個動畫獎項,也是動畫領域的最高榮譽之一,由國際動畫協會(International Animated Film Association)的美國加利福尼亞州洛杉磯分部成員ASIFA-Hollywood從1972年開始舉辦。原先設計這個獎是為了獎勵動畫的導演、製作、作品、設計、編劇、配音、音效與配樂等領域的終身成就。從1992年開始,安妮獎開始對動畫整體來評價,並設立最佳卡通片獎,隨後再各種不同的動畫領域也設立了這個獎。
1992年《美女與野獸》《Bebe's Kids》《芬格林-最後的雨林》
1993年《阿拉丁》《小尼摩夢境大冒險》《Once Upon a Forest》
1994年《獅子王》《蝙蝠俠大戰幻影人》《聖誕夜驚魂》
1995年《風中奇緣》《高飛狗》《The Swan Princess》
1996年《玩具總動員》
1997年《Cats Don't Dance》《大力士》《怪物奇兵》
1998年《花木蘭》《真假公主-安娜塔西亞》《嫁了怪ㄎㄚ》《魔劍奇兵》
1999年《鐵巨人》《泰山》《南方四賤客電影版》《埃及王子》《蟲蟲危機》
2000年《玩具總動員2》《幻想曲2000》《落跑雞》《冰凍星球》《勇闖黃金城》
2001年《怪物史萊克》《血戰:最後的吸血鬼》《捍胃戰士》《變身國王》
2002年《千與千尋》《冰原歷險記》《星際寶貝》《小馬王》《怪獸電力公司》
2003年《海底總動員》《千年女優》《熊的傳說》《佳麗村三姊妹》《樂一通反斗特攻隊》
2004年《超人特攻隊》《攻殼機動隊2 INNOCENCE》《怪物史萊克2》
2005年《超級無敵掌門狗:人兔的詛咒》《哈爾移動城堡》《地獄新娘》《四眼天雞》《馬達加斯加》
2006年《賽車總動員》《怪怪屋》《森林保衛戰》《打獵季節》
2007年《料理鼠王》《茉莉人生》《衝浪季節》《辛普森家庭電影版》《蜜蜂電影》
2008年《功夫熊貓》《閃電狗》《機器人總動員》《和巴什爾跳華爾茲》
2009年《飛屋環遊記》《機器小雞:星球大戰2.5》

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