劇情簡介
關於施密特 演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|
| Warren Schmidt | 傑克·尼科爾森 /Jack Nicholson | ---- |
| Jeannie Schmidt | 霍普·戴維斯 /Hope Davis | ---- |
| Roberta Hertzel | 凱西·貝茨 /Kathy Bates | ---- |
| Randall Hertzel | 德蒙特·莫羅尼 /Dermot Mulroney | ---- |
| Helen Schmidt | Helen Schmidt | ---- |
| Larry Hertzel | Howard Hesseman | ---- |
| John Rusk | Harry Groener | ---- |
| Vicki Rusk | Connie Ray | ---- |
| Ray Nichols | 蘭·卡琉 /Len Cariou | ---- |
| Duncan Hertzel | Mark Venhuizen | ---- |
| Saundra | Cheryl Hamada | ---- |
| Minister in Denver | Phil Reeves | ---- |
| Gary Nordin | Matt Winston | Warren's Replacement |
| Randall's Best Man (as James Micheal Connor) | James M. Connor | ---- |
| Bridesmaid Reading St. Paul | Jill Anderson | ---- |
| Man Mourning Helen | Vaughan Wenzel | ---- |
| Woman Mourning Helen | Judith Kathryn Hart | ---- |
| .Dairy Queen Employee | Melissa Hanna | ---- |
| Frat Kid | Tung Ha | ---- |
| Other Frat Kid | James J. Crawley | ---- |
| Bartender | Mary Beth Nelson | ---- |
職員表
| 製作人 | Bill Badalato、Michael Besman、Harry Gittes、Rachael Horovitz |
| 原著 | 路易斯·貝格利Louis Begley |
| 導演 | 亞歷山大·佩恩Alexander Payne |
| 編劇 | 亞歷山大·佩恩Alexander Payne、吉姆·泰勒Jim Taylor |
主創人員
關於施密特劇照 1996年，佩恩的 《公民露絲》光芒大現，講述一名懷孕的吸毒女子在是否墮胎之間左右為難。影片中沒有絕對正面的人物，佩恩以一種不計後果的勇氣和甚至有些刻毒的嘲諷對墮胎這一事件上的雙方都進行了挖苦——在這場上升到意識形態領域的爭執中，個體生命是最終被忽視和被犧牲的。儘管喜劇元素有些誇張過火，但佩恩犀利敏銳的社會諷刺和出色的幽默感卻在影片中初露崢嶸。也是從這部電影開始，佩恩和吉姆·泰勒進行合作編劇。
三年後的《選舉》真正彰顯了佩恩的實力，技巧上更為成熟。在青春劇泛濫的好萊塢，這部同樣發生在中學 校園的影片一反此類型電影中充斥的虛偽浪漫和惡俗搞笑元素，以其率直冷靜的諷刺和對當代美國青少年生活實質的準確捕捉獨樹一幟。以略微誇張的手法對黑暗的政治內幕進行了無情的攻擊，將微妙的影射埋藏在風趣歡快的高中校園生活中，以小見大地對美國的社會和文化生活作出了批判反思。佩恩因此片得到了奧斯卡最佳編劇提名。
這部影片根據1996年的一本同名 小說改編，是佩恩與他的搭檔吉姆·泰勒的第三次合作。年輕人的才華吸引了老戲骨傑克·尼科爾森、凱茜·貝茨等的加入。有多名演技派高手助陣，自然為佩恩的作品增添了份量。根據試映的反響， 尼科爾森的表演得到了高度評價，甚至有人大膽預測他可以再拿一座奧斯卡獎。
關於影片
對於年輕人來說，旅行往往是一次成長的過程，如《衰仔失樂園》，而對於老人來說，這則是一次救贖之旅，如《史崔特先生的故事》。這部影片也套用了公路片的模式，以出色的劇本，處理了老年人，尤其是退休人員的危機。它所講述的是愛，記憶以及意外而至的理解。佩恩充分發揮了他的喜劇天賦，以至於人物的每個細小動作和姿勢，他都能賦予其幽默效果。
影片簡評
香港把這部電影譯作《薯嘜先生》，算是《貓屎先生》(盡善盡美)的姐妹篇，一直到倒數第15分鐘為止，這位施密特先生一直都很像那個“貓屎先生”：孤獨、怪僻、暴躁、任性、有點不近人情。而影片就在這裡奇峰突起，跟《貓屎先生》分道揚鑣，成為一部更深刻的電影。
影片開場，施密特先生退休了，開始無所事事的生活。他偶然在電視上看到一個幫助貧困國家兒童的基金，就寫信助養了一個坦尚尼亞小孩“恩杜古”。這是一出傑克·尼科爾森的獨角戲，整部影片的唯一一條副線，就是施密特先生給這個不懂英文的非洲小孩寫信。施密特在信中傾訴自己，很有輕喜劇的味道，與他鬱悶的退休生活交叉，形成了一種節奏感：
--我叫沃倫·施密特，是你的新養父，我是美國人，66歲了，退休在家，我家有我和我妻子，我女兒珍妮在丹佛一家很牛的大公司工作，非常忙，她愛上了一個當地的小商人，快要結婚了。(畫面：他在吹牛，他女兒不是什麼高級管理人員，那個未婚夫只是個八字腳的推銷員)
--我年輕的時候也有雄心壯志，希望有朝一日登上《財富》雜誌的封面。都怪我老婆拖累我不讓我冒險，我不知不覺就在一家保險公司工作了一輩子。(畫面：施密特唯一一次上報紙，是在公司內部通信上、自己成為公司副總裁的新聞。)
--我每天看著我的老婆，總覺得像是個陌生人，我不斷在心裡問自己：這又老又醜又胖的女人是誰？
--壞訊息，我妻子去世了，腦血栓，珍妮和她的未婚夫趕回來幫我打理一切。(畫面：來送殯的親友散去。施密特像個小孩一樣要求女兒珍妮推遲婚期，留下照顧他，又撒謊說這是妻子的主意。珍妮拒絕了，還質問他為什麼給媽媽買最便宜的棺材。準女婿則一直在推銷自己的什麼發財計畫。)
--不過我還好，當年我也是單身漢來著，我還記得幾招過日子的辦法。而且，我再也不必坐著小便了。(畫面：施密特去超市大買方便食品，在洗手間裡尿得到處都是)
--我開始想念我妻子了，她是個那么好的女人。(畫面：施密特在妻子的衣櫥里抱著衣服思念亡妻，卻發現了妻子跟公司老同事私通的情書)
衰到了極點的施密特想去丹佛跟女兒一起住，被女兒拒絕了，他就開著旅行車到處漫遊，去自己的出生地、大學、年輕時遊玩過的地方、還有各種旅遊點。他繼續給非洲小孩寫信，說自己所到之處，與年輕人如魚得水(當然，他這魚自得其樂，‘水’的反應通常是瞠目結舌)。在旅途上他對一個偶然認識的有夫之婦一時衝動，被對方趕走後，他在心裡原諒了妻子和老友。
自認洞悉人生的施密特在婚禮前兩天如期到達親家家，意外地發現這一家人並不像他想像的一樣糟——他們比他想像的更糟：親家公和親家母早已離婚，吃飯時還不停地吵架，準女婿的弟弟是個準白痴，親家母居然還要勾引他上床……施密特先生再次反對女兒的婚事，儘管這一次他是出於關心而不是自私，但女兒根本聽不進去。這一段增加了現實主義的色彩，那一段貌合神離的家宴和女兒在婚禮前精疲力竭歇斯底里，酷似我目擊過的類似片斷。
於是，我們就到了影片最後15分鐘，施密特先生站在女兒的婚禮上，準備要發言了。
我之前一直把這電影當作喜劇片看，當然就等著施密特先生成功或不成功地大鬧一場，然後哈哈大笑。誰知施密特居然說了一番婚禮上常見的客氣話：先說自己珍愛女兒，然後說自己對女婿的好印象，最後誇獎親家全家，說相信女兒會過得幸福。所有人都溫馨/友好/和睦/虛偽地微笑和鼓掌，施密特講完話直接去洗手間，像《八里路》的Eminem一樣嘔吐。
儘管影片用非洲小孩寄來的一張彩色畫作結尾，勉強安上了個光明的尾巴。
這一點點光明是如此的遙遠和虛無縹緲，根本無損影片的主題：人生是一出無意義的悲喜劇，我們什麼也得不到，什麼也留不住，什麼也改變不了。
影片軼事
影片劇照 按照電影介紹的分類，《關於施密特》是一部黑色喜劇，沒錯，正是那種讓你笑中帶淚的東東。從開影的第一個鏡頭開始，觀眾們就在笑，一直笑到最後笑不出來；然而，當你走出影院，用因為濕潤而模糊的眼睛再次審視這個真實的世界時，你又會笑的，因為看了一部好電影。
從某種意義上說，這是一部最具有典型意義的電影。說他典型，是因為電影中的情況是你我都最有可能遇到的：當幾十年後，我們都已習慣工作(不管有沒有創造性)和婚姻(無論有沒有愛情)--這兩樣所謂的"生活"的最核心內容，也就是說，我們已經習慣了忙碌(不管有沒有 意義)和被照顧(無論這有多么的煩)的時候，這一切突然沒了，孤獨和無助就會迅速侵占我們的心：原來生活到頭來就是一個強盜，在我們年輕力壯的時候，他用各種手段促使著我們耗費一切能量並且逐漸麻木著，到老了卻告訴其實我們一無所有，最可恨的是，還讓你清醒著。那感覺，和被 強盜洗劫一空然後扔在曠野里沒什麼區別。
沃倫施密特同志就是這樣一位不幸的人兒。我們都知道，人生有很多錯位與延遲，也許當你覺得創造力還旺盛的時候，這個社會卻不需要你的創造力了。施密特是一個名叫WOODMEN的保險公司的助理副總裁，從片中細節來看，他對保險業務應當是爛熟於心並有自己獨特的見解的，給出你的 性別、年齡、種族、婚姻狀況、工作還是退休等情況，他能在統計意義上準確地估計你有幾成勝算繼續活多少年。同時，他還對改良保險模式有自己獨特的方案。然而，這一切都已不重要了，因為，他已經退休了。敬業、奉獻，這些在你生命的大部分時期里被鼓吹、被灌輸的要求忽然鬆開了緊箍咒，你會感到 自由嗎？
相信對大多數人而言，都和施密特先生一樣，這種自由更多意味著空虛。" 白駝山生物集團公司"老總歐陽鋒同志曾有過名言，當你不能夠再擁有的時候，唯一可做的，就是使自己不要忘記；也許，還包括使別人不要忘記？可當施密特看到自己奉獻了一生的數據、方案無聲地蹲在垃圾站等著被處理時，他就明白了自己其實和它們差不多：失去價值而等著被最終處理。同事、朋友的禮貌只是客套，退休的人注定就象他們做過的事一樣，被人遺忘。至少，剛退休的人，自己會難免這么想的。
不再擁有，連不要忘記都不可能的時候，你只好重新尋找生活的意義了。也許，情感是人最後最好的歸宿？可情感，啊……情感，多年來因為工作的壓迫而麻木了的情感，再去面對的時候，是何等的陌生啊！睡在 身邊這位打著呼嚕的老嫗，就是那個和自己共同生活了幾十年的人？她的雞皮鶴髮，她的 老朽氣味，她那無聊的嘮叨，怎么完全不是記憶中"愛情"應有的模樣？那個和俺依偎著看月亮的"小甜甜"哪去了？最鬱悶的是連這個熟悉而又陌生的人都突然沒了，那生活除了速凍餃子和"康師傅"速食麵，還剩下什麼？
如果電影就是照這么演下去，肯定會成為一部關於老年人孤獨生活的大悶片。幸虧編劇和導演決定讓施密特先生展開一趟不一般的旅程，影片大部分情節都是在這過程中發生的。其中不乏施密特先生的趣事或糗事，但在平凡而離奇遭遇的背後，還是施密特同志尋找感情的重新定位的過程。他出遊的本來目的，就是為了搬過去和女兒一起住，以重新體會血緣親情。正如同現實中大多數老年人尷尬的心愿一樣，他的熱情被拒絕了，老年人的 尷尬就在於發現，連最親愛的兒女其實都是那么陌生而不可理解。這樣大家就不難明白，為什麼當旅途上一個陌生的女人看出他那風趣外表下"哀傷"的心時，他會作出那么衝動的荒唐動作了。渴望愛，渴望被理解，人越是在孤獨的時候越需要真情的撫慰，對退休獨居的施密特先生而言，沒有比真情更溫暖的東西了，可那正是他最難得到的。
其實，人到了老年，就回到了和孩童時代的 心理狀態，更需要人的關懷。問題是在一般人眼裡，已經習慣了把你當作成年人，在生活中，"成年人"的定義就是能獨當一面，能為社會奉獻些什麼。因此人們往往忘了老人們的心理轉變，反而一如既往地要求他們提供對自己的關懷。施密特 同志不僅自己得不到女兒的理解認同，反而要違心地"理解"女兒的婚姻並為他們祝福。當他在婚禮上艱難地拿著話筒的時候，內心的憤怒、落差、孤獨感，恐怕只有他自己才 明白吧。所謂人群中最寂寞，人生就是這么奇怪，施密特在親人、朋友以及專門的自由之旅中遍尋不到的真情回饋，一個遠隔萬里重洋的坦尚尼亞小男孩卻帶給了他。也許 施密特先生並沒有給予人家多少關愛，救助之舉也只是一時派遣寂寞的善舉，給小男孩的信更多是發泄內心真實想法並耍耍小聰明的機會，但至少他能展示部分真實的想法；而小男孩給他的回饋其實也很少，只有一張簡陋的蠟筆畫而已：他和他，手拉著手……誰說真情的付出和 回饋需要很多才能感動，對於敏感而脆弱的心靈而言，一點一滴足以淚流滿面。
對於這樣一部電影，任何技術性分析都顯得蒼白，關於演員的表演也無需多說，如果沒有真實表演將簡單劇情豐富得如此充實，一向懶得感懷的我又何必如此嘰嘰歪歪？有些電影就是為了提供給你一個情感交流或者心靈衝擊的機會，《關於施密特》就是這樣，簡單而又厚重。其實，導演並沒有象我 表述得那樣沉重，而是以"舉重若輕"的手法，輕輕地將你的心擊碎。但我無論如何不同意這是一幕悲劇，生活固然象個強盜，但它不能搶走你的一切。施密特的遭遇雖然可憐，但並不可悲，正如同受"更年期綜合症"折磨的同志們一樣，內心的不安與寂寞是可以被治癒的。至少經過這段遭遇，施密特先生知道這個世界上，還是有人可以理解他，還是有人可以給他純潔的關懷的。說不定他第二天會繼續開著他的旅行車上路，在以一顆自由的心重新 體會這個世界的同時，在與陌生人的交往中重新認識自己和他人。生活的強盜也許能把你扔在可怕的曠野里，但你說不定因此能找著新的金礦呢！
即使現實生活殘酷如強盜，你仍然可以選擇堅強。我不知道為什麼會得出這個結論，但我知道，當那個時刻不幸到來時，我們也只 能這么做了。
