這是一則關於藝術和藝人本性的寓言。兩個演奏班卓琴的盲藝人,一個是師父,一個是徒弟,他們游吟於鄉間,用真誠的歌聲和帶在身邊的那脆弱的班卓琴表達自己。師父堅信彈斷1000根弦他就能重見光明。他把音樂視作更高層次的智慧,而徒弟則徹底把它當作滿足眼前快樂的官能體驗。徒弟愛上了一個村姑,從而導致了一場悲劇。師父彈斷了1000根弦後,卻發現自己不可避免要受到打擊。
影片簡介
導演:陳凱歌KaigeChen類型:劇情
更多外文片名:WeissagungdesMeisters,DieBianzoubianchang
片長:110min/Germany:120min(BerlinFilmFestival)/UK:103min
國家/地區:中國/德國/英國
對白語言:漢語國語
發行公司:KinoInternationalCorp.
上映日期:1991年9月8日加拿大
本片改編自史鐵生的小說,原小說名為《命如琴弦》。《邊走邊唱》以寓言的方式透過獨特的視覺世界和意蘊深厚的自然景觀突現兩個頑強的生命。也許生命真是一根顫動的琴弦,個人命運和村人蒙昧被傳說和寓言解構。對光明的渴望在傳說里成為謊言,人物的理想和現實的真實,影片講述的是生活在謊言中的頑強和生命。盲人歌手用琴聲和音樂構建著一個光明的未來,這個世界又建築在謊言的基礎上。這是陳凱歌試圖從一個簡單的生命渴望和民間故事,再次闡述一個世界的真相的影片。影片具有的悲憫氣息和寓言式的故事,表現出陳凱歌的對社會和過去的深沉反思,也是對一個過去的世界的關注。
劇情梗概
“千弦斷,琴匣開,買藥來,看世界,天下白……”
這是一個古老的傳說,故事就在該傳說下開始。很久以前,在中國偏遠的地方,一個盲童從他師傅口中曉得有一道可以治癒雙眼的藥方,令他重見天日。不過,他必須要彈斷一千根弦,才可以從琴匣里取出藥方,否則無效。
有志者事竟成,神神終於彈斷千根弦,以琴匣取出藥方,立即到鎮上藥鋪去買藥,店員一看,赫然發覺是一張白紙。六十年的工夫,換來絕望與油盡燈枯的身軀,兩腳一伸,夢斷紅塵。未幾,村民擁著石頭,捧他為另一個神神。
導演簡介
陳凱歌原名陳皚鴿,1952出生於北京,原籍福建長樂,1982年北京電影學院導演系畢業,後任北京電影製片廠導演。1984年開始執導了影片《黃土地》。1987年赴美國進修,1990年回國。主要電影有《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、《和你在一起》等。其導演的影片《大閱兵》獲加拿大第11屆蒙特婁國際電影節評審特別獎;《孩子王》獲第41屆法國坎城電影節教育貢獻獎;《霸王別姬》獲第46屆法國坎城電影節金棕櫚獎。其作品從不同領域,以不同方式對歷史和文化進行反思,具有風格化的視覺形象,寓言化的電影語言和深沉的批判力量。陳凱歌的處女作《黃土地》獲瑞士第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。隨著《大閱兵》和《孩子王》先後獲得國際電影節的承認,陳凱歌作為第五代導演名氣也漸漸響亮起來,和張藝謀一道成為中國第五代導演的代表。《邊走邊唱》曾入選坎城電影節競賽單元。
主要演員
黃磊:1971年出生,出身戲劇世家,父母親都是舞台劇演員,所以他從小就是生活在戲劇中,耳濡目染。1990年考進北京電影學院表演系,1994年又考入電影學院表演系研究所、專攻電影表演創作,後留校任教。1977年六歲演出生平第一出舞台劇《甜蜜的事業》,在劇中男扮女裝,飾演“夢弟”一角。高中時代的黃磊,其實是對數理化比較有興趣,但是父親卻希望他能子承父業,同樣從事表演工作,於是他就被迫選了文組,也就此踏上了表演這條路。真正走進這行後,黃磊發現自己有這方面的天分,也有極濃厚的興趣;因此,他非常感謝當時父親堅持他走表演這行,讓他現在從事著可以使他得到很大樂趣的工作。1990年拍攝陳凱歌導演的《邊走邊唱》,出任男主角“石頭”;同年考進北京電影學院表演系。1991年《邊走邊唱》一片入圍坎城影展。1995年2月,出演于仁泰導演的《新夜半歌聲》。1996年憑藉《新夜半歌聲》一片獲香港電影金像獎最佳新人獎、長春電影節最佳男配角並榮獲金鹿杯。1998年出演許鞍華導演的電影《半生緣》,擔任男配角“許叔惠”;出演《愛情命運號》;11月接拍《紫蝴蝶》。1999年與台灣演員劉若英、尹昭德合作電影《夜奔》;與台灣歌手林強合作電影《哥們兒》。2003年與陶紅一道主演喜劇電影《38℃》。2004年主演管虎導演的《七日》,同年,出演由老舍先生中篇小說《月牙兒》改編的《月牙兒與陽光》,扮演一個好色的警察廳長。黃磊主演的電視劇有《中方雇員》、《海馬歌舞廳》、《面對誘惑》、《人間四月天》等。
許晴:1969年出生,北京人。1988年進入北京電影學院學習。許晴是一個為數不多的長久被大眾喜歡的女演員,並且地不分東西南北,人不分男女老少。我身邊就有不少這樣的人,他們並不瘋狂,只是靜靜地、長時間地喜歡。1988年面臨北京外國語學院與北京電影學院的兩張錄取通知書時,許晴毫不猶豫地選擇了後者,成為電影學院88級表演系本科學生11歲時參加了《鐵甲008》的拍攝,這是她第一次演出電影,1990年,陳凱歌在電影學院發現許晴,並讓她主演了《邊走邊唱》。1991年她第一次演電視劇《南行記》,其後演出了眾多的電視劇,有《狂》、《瘋蝶》、《烈火情人》、《東邊日出西邊雨》、《秦頌》、《來來往往》、《說好不分手》、《笑傲江湖》等。1999年演出了電影《我的1919》。許晴為大多數人所知是在電視連續劇《皇城根兒》向全國播放的時候,她清純、奔放的形象立即成為年輕人的偶像。1992年應新加坡廣播局的邀請,她被廣電部公派赴新,成為中新文化交流活動中電影界的第一人,她在新加坡加盟出演的電視劇集《百忍成金》等在東南亞播出後,引起廣泛關注,一時間成為新加坡人心中的偶像。回國後,許晴在許多影視劇中有精彩亮相,2001年許晴在央視大戲《笑傲江湖》中飾演女主角任盈盈,再次成為影視界關注焦點。後陸續出現在一些熱門電視劇中,如《大清風雲》、《沙家浜》等。幕後花絮
陳凱歌將此影片獻給自己的母親。這個影片在這份獻禮中具有什麼特殊的意義,顯得讓人回味。在過去的某個時代,也許不僅僅是那對流浪的盲人歌手才是盲人,而可能是無數的村人都是盲人的時代,人們對光明的渴望在一個謊言的寓言成為真實之後的悲痛和傷感。這裡面有沒有懺悔,有沒有盲從的反省,無法追究。影片並沒有給予理解和寬恕,因為盲歌手在絕望里死去。這是影片的悲劇性所在。也許盲歌手知道那是一個謊言,但卻一直沒有勇氣承認,直到了解真相後,還是沒有勇氣承認,於是只好在絕望里死去。影片只有堅持和死亡。影片是導演陳凱歌在1991年利用為數不多的外資拍攝的第四部電影,並被視為第五代電影的落幕之作。該片具有歷史批判、文化反思的深層次意義,陳凱歌在片中持續了第五代電影前期的藝術主張和藝術風格:象徵性、寓言式、民俗儀式化、黃河、黃土高原和對民族性格的思考,但拍攝此片之前,陳凱歌有兩年時間不在國內,離開本土的距離感和執著的懷鄉感,造成影片出現一種相對僵化的形態。該片獲伊斯坦堡電影節最佳影片獎。
媒體評論
陳凱歌的《邊走邊唱》和陳凱歌
當人不以為然的時候,他的處境就是一片荒涼和沒有希望。不以為然是一種喪失了精神動力的生物學生命狀態。遺憾的是,很多人都不以為然。Oedipus不以為然的結果是殺父娶母,這並沒有什麼不好,因為他從此開始以為然。我們完全可以不關心他在刺瞎自己的雙眼以後精神與肉體的歷險,因為我們知道(或猜測)那一定是在一個以為然的頭顱中進行的一場幸福與痛苦、激情與理智的持久戰鬥。現在的問題是並非每一個不以為然的人都有這么好的運氣娶母為妻或雙眼失明,從而是以為然起來,我們當然沒有權力要求人們這樣去做,人們都理所當然地使用著精妙的生理器官,這是先天給予的,並理所當然地遵循倫常,這是早已存在的文化所規定的。人們先天地不以為然,也先天地不在意自己的處境,不在意希望。
師傅和徒弟先天失明,實際上很難說,先天失明的人們是不是也會不以為然。我們和陳凱歌都沒有充分的把握,所以陳凱歌讓師傅的師傅告訴師傅,對於失明,有一種治療的儀式和祖傳秘方,或許師傅的師傅曾經嘗試過這種治療方法,但動人的是,儘管他最終死於一片黑暗,他仍然將三弦琴連同希望一起傳遞給另一個處境與他相同的人。師傅沒有任何猶豫,把老師傅的以為然的人生一起承傳下來。無論如何,陳凱歌至少在此片中向我們證明了,先天不幸的人們(尤其是看起來很昏暗的盲人)似乎更容易覺醒,而覺醒著的追求則將比不以為然的人們來得更為迫切,事實上,使人們覺醒或使人們易於覺醒都不必要一定使人失明或喪失其它生理功能,不必不幸。陳凱歌選擇了史鐵生的極端假設,在《邊走邊唱》一開始就打中了我們的痛處,護著自己的傷口,我們隱約地從這個假設中覺察到其內心火熱的激情和無比的痛苦。
A.師傅的師傅
當我們看到他的時候,他已在一個宛如童話的世界中奄奄一息,只有一個終生執著追求的人才能夠如此輝煌地離開現實。陳凱歌和我們一起目送他進入一個並不需要任何生理器官的神殿,等待老人的必將是永恆的光明和愛情。若真如此,有許多不以為然的人正需要您的啟示,若有來世,則祝願您不要忘記您前世的傳統。實際上,他悄然棄世,平靜得美麗,根本沒有理會我們凡人的羅嗦。他決不流連人間美麗雲彩,但也決不留下萬古長青的詩文。多少人死亡,遺囑太多,他的逝世,言語太少。此時,我們同陳凱歌一樣無限惋惜地看著師傅的師傅像所有永遠活在人們心中的人一樣,仙逝。陳凱歌沒有時間敘說,也許他的心中有些疑慮,但我們同師傅的師傅一樣相信,師傅的師傅一輩子的磨礪,自然會有許多認真的傳人。
B.師傅
也許一個不幸的人能夠更加深刻地理解和更加準確地掌握不幸。但師傅,一個被上帝或陳凱歌所定義的失明人,卻通過對這種定義的思考進而討論所有人們的命運從而與人們相互依賴,共同生存。當我們看到他的時候,他和他的徒弟遠行歸來,在河邊的小酒店,用琴和歌換飯吃(我們注意到他沒喝酒,師傅拒絕一切來自物質所誘發出來的快樂和解脫)。他填充人們的腦,人們填充他的胃。人們聽到歌聲歡歌鼓舞,他吃著食物無動於衷。這張平靜的面孔正對著那位不取分文的美麗的老闆娘。我們無從知道,在他長期的遠遊生涯中到底有多少老闆娘不取分文只聽歌聲,但無疑此刻面對的是最美麗的一位。在他無數次的夢境中,就是這位老闆娘給他的無限真實的感受。
也許這次遠遊太久,人們迫不及待地要聽見歌聲。假設師傅沒有失明,在他被人們拉出酒店的時候一定會回頭再看一眼。陳凱歌此時讓我們清楚地看到,一大群抬著一條即將入水的船的人們前面,昂首闊步地走著師傅和徒弟兩位盲人,他們引文高歌,激盪出人們內心的回聲,協調著人們一致的步伐。雙目失明是師傅和徒弟的命運,我們由盲人引路是我們的命運。陳凱歌惡毒地向我們揭示我們的處境,他還要師傅婉轉地將失明解釋為盲人的祖先是因為看見了不慎重從天上掉到地下來的天王的女兒的軀體而被天王弄瞎了眼睛,師傅那幸福而得意的神情令我們反省(恐怕還是不以為然為妙):我們是否也可以自豪地說,我們就是因為沒有艷福窺見玉女的胴體才變得不以為然的哩!我們不以為然地使用我們一雙明亮的眼睛,流露的必然是散漫而虛弱的眼神。
師傅領導人們大步向前,胸有成竹,步伐堅定,也正如他對光明的追求。但陳凱歌在最關鍵的時候卻表現出一種最徹底的軟弱。師傅用畢生的精力彈斷了999根琴弦,他在年幼時,他的師傅臨終前告訴他,若是親手彈斷1000根弦,就可以用祖傳秘方治好失明,幾十年來,師傅將彈斷琴弦視為一種神秘的儀式,毫無疑問,師傅一定會激動地而又有耐心地彈斷最後一根弦,此時此刻陳凱歌卻褻猥地讓徒弟不以為然是說,這根弦是太陽曬斷的,陳凱歌表現得比那個藥房老闆還不如,不以為然的神情在他那張故做蒼桑的臉上淋漓盡致。然而師傅的光芒卻足以讓我們將陳凱歌忘記,他在因為用一張白紙作祖傳秘方而遭到一位愚蠢的藥房老闆的嘲笑之後仍然按徒弟的要求買了一個藍色的風箏,重新回到這個任何人任何物都客觀地證明他畢生努力徹底失敗的村莊,因為他知道,這裡的人們仍然需要他的歌聲,因為他知道,這裡有他永不甘心的愛情。當他跨進棲身的廟門,告訴徒弟,買回了藍色的風箏,徒弟驚喜地要去撫摸師傅的復明的雙眼時,師傅在極度的痛苦中準確、敏捷而有力的阻擋中,我們分明看見師傅是一片光明。此時,師傅作為一個銀幕上被創造出來的形象擊倒了它的導演。堅韌的精神將戰勝所有的不以為然的對手,甚至包括本片導演在內的,在以為然和不以為然之間搖擺不定的人們
復明失敗的師傅背著藍色的風箏從藥房首先回到酒店,此時不再平靜,因為這之前他完全可以選擇放下不以為然的人們,放下內心隱秘的愛情,要么遠走他鄉,要么歸於塵土。感謝老闆娘的酒,感謝大家寬容師傅一碗接一碗地豪飲有失風度,更感謝老闆娘體貼地代替從不飲酒的師傅飲完最後一碗,然後,我們一起欣賞師傅埋藏多年的愛情會用什麼樣的詩句來表白,並同師傅一起沉湎於老闆娘醉心的回答,最後與師傅一起緊緊握住老闆娘的手。應該說還要向老闆娘的丈夫即老闆和本片的導演陳凱歌致以忠誠的謝意,因為全片中,只有此刻,我們坐在下面,才同剛才所提及的所有人融為一個共同的靈魂。
師傅死了,我們無法回憶他是怎樣死的(陳凱歌的使我們不必面對這一現實),但總是記得師傅走在最前面,站在最高處,坐在最中間,他的後面、下面和四面,都是沸騰的人群,是一群偶爾因為仇恨和誤解而發動戰爭但經常卻是跟隨迎望和圍繞師傅的人們。影片中,只要有師傅出現,他們就是一張張深以為然的面孔,而我們的現實中這種面孔越來越陌生。他們與我們之間存在一定的距離,不知是他們遠離我們,還是我們遠離他們。我們看他們覺得他們有點固執,他們看我們可能會覺得我們有點不以為然的樣子。
C.徒弟
徒弟始終是一個令人懷疑的對象。當師傅為眾人唱歌的時候,他似乎心事重重,完全沒有參與的責任感,當然,在人們為他提供食物的時候也沒有內疚。當他思考人生的時候,他的疑問是,為什麼是我瞎呢?我們的疑問是,當師傅為了更多人不流血犧牲而冒著生命危險去勸阻的時候,他完全出於個人感情極力勸阻;當他在初嘗愛情禁果,師傅嚴肅地要求他反省的時候,他居然反問師傅:“你饞了吧?”;當師傅滿懷痛苦復明失敗回來以後,他首先關心的是師傅復明後的雙眼,完全忘記了他託付師傅要買的藍色的風箏;最後,當心上的人從崖邊墜落的時候,他追過去又從懸崖邊返回,安然無恙;最令人懷疑的是,當眾人分明是企望他繼承師傅遺志,繼續用琴與歌喚召不以為然的人們而抬著他前行的時候,他是否經得起這樣的抬舉?這位怨天尤人、玷污愛情、拋棄純真的盲人徒弟,是否也會落入不以為然的塵俗,倘若如此,又如何能夠真實地渡此人生?也許徒弟看起來還年輕,所以,這些陳述該是對陳凱歌的懷疑。
D.陳凱歌(結語)
我們看到陳凱歌的不以為然和嚴肅認真的兩個方面。他的不以為然和嚴肅認真緊密地連線在一起,即使在最為認真嚴肅的時候,他還是流露出一種更大的不以為然。在深沉的思考中不時流露出市民的奸笑----所謂“奸笑”就是在人們最需要嚴肅的時候所聽到的一種笑聲。
陳凱歌的《邊走邊唱》出自史鐵生的《命若琴弦》,顧影自憐的《命若琴弦》在陳凱歌這裡發散了最大的光芒,使《邊走邊唱》成為這一期的絕唱。他將此片獻給了他親愛的母親,似乎告別了他自己內心最後的依戀。”我們曾經走過的日子”,使我們習慣於面向北斗星,一邊唱,一邊走,一邊想。也許我們每一個人都應該給母親告別:你們曾經熱愛過的象徵性的形式,我們不得不放棄,但是對於人生的意義的追求,我們會是一樣的堅定。當我們面對著新的革命進程,頭腦會是一樣的清醒。不幸的是,陳凱歌在這場壯烈的成人儀式中,盡情地把心中燒制出來的破罐子,摔向命運,摔向愛情,摔向純真,摔向激情。或許陳凱歌把這一切稱為覺醒,稱為自我意識的覺醒,但這僅僅是一個已經被溺愛寵壞了的孩子最無可救藥的行為,在此,不能不說,歷經人生磨難並且成功創造了師傅這個光輝形象的陳凱歌,最終放慢了腳步,並在離巔峰還有一段距離的地方歇了下來。徒弟顫顫巍巍地坐上人們抬來的竹椅,哆哆嗦嗦的手摸索到隱藏在琴中的白紙藥方,一臉成熟的不以為然的表情,他的手一揚,我們的心便同那張藥方一起,在深山曠野中,隨風飄蕩。
相關詞條
有關資料
1、只能是電影:http://www.menggang.com/movie/china/chenkaige/lifestring/lifestring.html
2、橫店影視城-論壇:http://www.hengdianworld.com/bbs/bbs/ReadPost.aspx?id=48563&blockid=242
3、電影網:http://www.m1905.com/FilmInfo/film/1991/9/plot29188.html
陳凱歌作品集
陳凱歌,福建長樂人,畢業於北京電影學院導演系。中國第五代導演的代表人物之一,執導過《大閱兵》、《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》等多部經典作品。 |
陳凱歌導演電影作品
片名 | 拍攝時間 | 主演 | 獎項 |
《黃土地》 | 1984年 | 王學圻 | 劉強 | 譚托 | 薛白 | 瑞士第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎、英國第29屆倫敦及愛丁堡國際電影節薩蘭特杯導演獎,第5屆夏威夷國際電影節東西方文化技術交流中心電影獎 |
《大閱兵》 | 1986年 | 王學圻 | 孫淳 | 鹿鐳 | 吳若甫 | 關強 | 獲1987年第11屆蒙特婁國際電影節評審獎,1987年義大利都靈青年國際電影節大獎 |
《孩子王》 | 1987年 | 謝園 | 張彩梅 | 楊學文 | 陳紹華 | 獲1988年第八屆中國電影金雞獎導演特別獎、最佳攝影獎、最佳美術獎,1988年第四十一屆坎城國際電影節教育貢獻獎,聯合國教科文組織國際影視委員會特別獎,比利時1988年電影探索評獎活動的探索影片獎 |
《邊走邊唱》 | 1991年 | 黃磊 | 許晴 | CoCo | 劉中遠 | 馬羚 | |
《霸王別姬》 | 1992年 | 張國榮 | 張豐毅 | 鞏俐 | 葛優 | 英達 | 1993年第四十六屆坎城國際電影節最佳影片金棕櫚獎,1993年第四十六屆坎城國際電影節最佳男演員提名,1994年第五十一屆金球獎最佳外語片,1993年第三十八屆亞太影展最佳導演,1993年第三十八屆亞太影展最佳剪輯,1994年第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎,1994年第六十七屆奧斯卡最佳外語片提名,1993年紐約影評人協會最佳外語片及最佳女配角 1993年洛杉磯影評人協會最佳外語片,1993年美國全國影評人協會最佳外語片,1994年美國全美記者協會最佳外語片金球獎,1994年英國奧斯卡最佳非英語片獎,1994年英國電影學院獎最佳外語片,1994年日本影評人協會最佳外語片男主角 |
《風月》 | 1996年 | 張國榮 | 鞏俐 | 何賽飛 | 林連昆 | 謝賢 | 吳大維 | 周潔 | 葛林 | 《風月》坎城國際電影節競賽片第33屆台灣電影金馬獎最佳男女主角提名 |
《荊軻刺秦王》 | 1999年 | 鞏俐 | 張豐毅 | 陳凱歌 | 呂曉禾 | 孫周 | 1999年坎城電影節最高技術大獎 |
《溫柔殺手》 | 2001年 | 海瑟·格拉漢姆 | 娜塔莎·麥克霍恩 | 海倫·格雷絲 | 約瑟夫·費因斯 | |
《和你在一起》 | 2002年 | 陳紅 | 劉佩琦 | 王志文 | 程前 | |
《無極》 | 2005年 | 劉燁 | 張柏芝 | 謝霆鋒 | 張東健 | 真田廣之 | |
《梅蘭芳》 | 2007年 | 黎明 | 章子怡 | 孫紅雷 | 陳紅 | 王學圻 | 余少群 | 第27屆金雞獎最佳故事片獎 |