劇情
故事設定在五百年後的未來世界中，講述由船長 Malcolm Reynolds (簡稱 Mal) 為首所率領的一艘沒有家之太空船 Serenity於對抗聯邦戰爭之後，在宇宙中飄流的冒險旅程。
在太空船 Serenity 內一起生活的乘員及乘客，在穿梭於被聯邦政府統治之星系中的同時，亦要在行星的邊疆之間開闢新天地。不論是合法或非法，各乘員為了生存而需要接受任何的工作，而船內的每一個乘客原來也各懷鬼胎及動機，因此這班擁有著不同的過去，以及不同原因上船的傢伙們將需要在達到目的之前，各自隱藏著自已原有的身份。
《螢火蟲》本劇雖然只播出了一季就遭砍，但經過各方的努力，終於拍攝了承接電視劇的電影版本《衝出寧靜號》 (Serenity)並於2005年9月30日在美國上映。
500年後的未來，在一艘取名“寧靜”的飛船上，生活著一群人。船長馬爾科姆·雷諾茲在一次銀河系內戰中失敗，經驗豐富的他如今一無所有，除了這艘船，就只有一群絕對忠誠但卻不太順從的部屬：二副柔依，柔依的丈夫、飛行員沃什，機械師凱莉和大塊頭的傑勒。如今戰爭失敗的他們，唯一能苟且偷生的方式就只能K大膽，所以除了在星際之間從事一些運輸之類的小買賣，還會偶爾作些無傷大雅的非法勾當，雖然經常出一些事故，倒是也有驚無險。
直到一天，兩名看似普通的陌生乘客登上這艘飛船，一切都改變了。原來這兩個乘客，一個是年輕的醫生西蒙，另一個是西蒙的妹妹瑞芙，一名懂得心靈感應術的少女，他們兩人被控制整個銀河系的聯盟追緝，才逃到這艘飛船上。瑞芙知道了不應該知道的秘密，聯盟決定不惜一切代價也要抓到她，不讓秘密泄露出去。於是，不經意間，“寧靜”號飛船和船員們就陷入了危機，不僅僅是極端強大的銀河系聯盟的軍事力量，還有一種在宇宙邊緣遊蕩的恐怖食人生物。為了保護瑞芙和她哥哥，飛船開始了充滿危機和驚險的亡命旅途，一切，還不只是外部一眾敵人那么簡單……
美國高度發達的電視劇行業里確實有不少人才，才華橫溢、拿盡獎項的製作人韋頓自然不必說，有了他執筆，除了情節動人心弦，還少不了讓人忍俊不禁的幽默；每個人物都極其豐滿，加上演熟了的人物全都信手拈來，表演還極富娛樂性，絕對是一大亮點。這個銀河系的新世界，顯得獨特而讓人難以忘懷，喜歡《星球大戰》裡面那個哈里森·福特扮演的名叫韓索羅的傢伙，會喜歡這部電視劇！
創作背景
電腦特效繪製的螢火蟲級太空船“寧靜號”，外型及尾部亮光仿造螢火蟲。惠登對科幻題材相當感興趣，並且想製作一部角色主導的電視劇，他覺得科幻電視系列劇非常清新，有距離感。惠登希望節目名稱擲地有聲，動感十足，他認為《螢火蟲》這個名稱兼具這兩項特色，事實上，強而有力的名稱對此劇魅力的影響無足稱道，更重要的是，因為這個名稱，一艘在太空中飛翔的螢火蟲太空船自然而然就此誕生。
幕後製作
播映格式
《螢火蟲》對於新的首播集，福克斯明白宣示不以寬熒幕格式播映，惠登和製作公司只得“分事二主”，一面製作以後可供DVD發行的寬熒幕規格，一邊得將畫面元素擠在電視框中，使節目能在全熒幕格式下正常播放[12]。為了給觀眾直接融入的感受，電視系列劇用手持攝影機仿造紀錄片，故意誤框或失焦，設計出一種“舊片重製”（FoundFootage）的風格，就如惠登說的：“…不要平順，不要乾淨——要粗糙，要雜亂，要像紀錄片，才能吸引人。”，連電腦特效繪製的場景，也配合手持攝影機作調整，不過中央政府“星際聯盟”相關的場景沒有延用此一風格。《螢火蟲》中鳥不生蛋的不毛宇宙則用“推軌鏡頭”（Trackingshot）和“穩定架攝影”（Steadicam）的方式表現[8]。其它風格還有向1970年代的電視節目致敬的“鏡頭光斑”（LensFlare）效果，此一風格為攝影師大衛·鮑伊（DavidBoyd）所愛用，為此他刻意使用次級鏡頭，捨棄能自然補償光斑的好鏡頭。
在外太空活動時的“外景”，刻意不用音效，比許多科幻電影及電視系列劇來得逼真，此一風格是負責此劇特效的ZOIC工作室（ZoicStudios）設計的，《螢火蟲》中途腰斬後，ZOIC工作室改為重製的《太空堡壘卡拉狄加》效力，並且故技重施。在介紹《太空堡壘卡拉狄加》登場的迷你電視系列劇里，“寧靜號”在前段場景還曾凌空而降。
場景布置
《螢火蟲》布景也有些作用，包括以自動門和小和室使人聯想到日式旅舍，畫家賴利·狄克森（LarryDixon）注意到貨艙牆壁“令人聯想到交錯重疊的東方設計，用圖板藝術提醒我們劇中‘中美聯盟’的背景設定，相當聰明”，狄克森還談論到布景設計如何利用色彩深度和材質、打光投影協助劇情發展。
預算微薄也是劇情老在太空船內景打轉的原因，劇組買不起外星世界，所以角色下船後，遍目所及都是跟地球類似的環境。“我也不想每集都到亞卡平台（YuccaFlats，位於美國內華達州知名的51區附近）出外景，然後把天空漆成橘色當作外星世界啊。”惠登說。梅爾則回憶說：“我想到最後，我們的確毫無必要的用了太多像西部的地方或外景，不過兩害相權取其輕，不這樣做，我們怎能在三天之內趕工搞出布景來？”
星際之門
說起科幻電視劇或電影，你可能馬上就會聯想到各種外星異形、太空大戰、神奇的超能力、各種古怪的未來科技產品等等。但在《螢火蟲》里，你可看不到這些元素。這是個“另類”的科幻劇，不是說它有多怪異，而是那種把科幻與西部冒險結合的風格，讓你覺得有一種很特別的魅力。劇集的片頭就點明了這一點，隨著帶著點滄桑感的主題曲《寧靜之歌》（Ballad of Serenity）響起，我們面前展現出廣闊的原野丘陵，還有成群的奔馬。一種嚮往自由生活的感覺會油然而生。當你看著寧靜號在夕陽中緩緩升空時，或者船長帶著手下在荒野上縱馬賓士，伴隨著優美的配樂，你會感到這個劇集有種科幻劇很少見的意境。所以，在改編的電影版中，當飛船準備沖向聯盟的戰艦群時，駕駛員沃什念著台詞“我是風中的一片落葉，看我如何高飛翱翔。”會成為了fans爭相引用的經典。
《螢火蟲》用不長的篇幅營造了一個非常廣闊的未來世界，有的地方像“星球大戰”中的世界一樣先進整齊，也有地方像西部大淘金時代一樣蠻荒混亂。劇集拍得很詩意，富於美感，但卻讓你感到很真實：沒有盧卡斯那種在太空中呼嘯而過的飛船，寧靜號總是吐著黃色的火焰，在太空中默默滑過；飛船也不會突然做出像賽車式的急轉彎；而我們的主角也不會刀槍不入子彈永遠不沾身……
在這個世界中，你看不到隨處的雷射槍，大部分人還是用的動能武器。劇中用到的槍基本都是現實中存在的，比如傑恩拿著的大槍是德國的HK-94；聯盟士兵一般用的是英國的SA-80衝鋒鎗，但不知怎么，這些不太常見的槍出現在劇集裡，硬是有一種科幻感，以至好多冬粉都問是不是劇組特別設計的。
《螢火蟲》的故事情節也設計得相當出色，不論是長線的人物關係，還是某一集的節奏安排，都能讓你看得津津有味，絲毫沒有乏味之感，其峰迴路轉之處有時讓你拍案叫絕。比如有一集，傑恩發現回到了一個他曾經搶劫過的地方，沒想到居然看到一尊自己的雕像赫然屹立！他怎么成了這裡窮苦人民的大救星？原來，當初他逃跑的小飛船超重，他先把同夥一腳踹下去，不得已又扔掉了裝錢的箱子倉皇逃走。沒想到天上飄飄灑灑的錢成就了“英雄傑恩”劫富濟貧的一段佳話！傑恩在人們熱誠的感動下，居然真在這集裡當了一回真心英雄。還有一次，船長為某星球帶去了他們急需的藥品，感激的民眾按當地習俗硬塞給船長一位美麗的新娘。船長哭笑不得之時，傑恩忽然端著大槍闖進來，臉色沉重。船長警覺地聽著傑恩描述這把槍的威力，暗自戒備，傑恩忽然點到了正題：“我想用這把最心愛的槍換這個女人！”那種喜劇效果真能讓你樂趴下。這種好玩的台詞在劇集中隨處可見，比如“如果有人搗亂，就向他們開槍好了。”“開槍？”“嗯，但要有禮貌。”還有，當傑恩帶上他媽媽寄來的一頂傻得可愛的蘇聯紅軍式毛線帽時，沃什一針見血地評價到：“戴著這頂帽子上街的男人，大家就知道他無所畏懼了。”對這個劇，千萬別像看其他科幻劇一樣只重情節不看戲，那樣可真是暴殄天物呢。
外星通訊
這個劇集還有個非常有意思的地方就是用到了很多中文。比如serenity號外面標的就是“寧靜”兩個字，船艙里還能看到不少機器旁邊有“危電•氛”之類的中文注釋。而在人物的對話當中，也時不時就突然蹦出一句“閉嘴！”、“妹妹”或者“老朋友，你看起來很有精神”、“哎呀，我們完了”之類怪腔怪調的“國語”來。雖然作為中國人都聽不懂這些“中文”，但好歹人家這次用的不是粵語或者閩南話了。不過，當你聽到“流口水的婊子和猴子的笨兒子”、“真沒耐性的佛祖”、“跟猴子比丟屎”、“閉嘴，您很不體貼的男生”之類的話時，真會汗如瀑布啊……據劇集的創始人喬斯•韋登說，他認為中國是世界上最強大的國家之一，中國文化一定會對未來社會有相當大的影響。他的妻子在中國住過一段時間，讓喬斯對中國文化產生了濃厚興趣。別說，這種中國人聽不懂外國人也不明白的外星“中文”還真給劇集造成了一種奇怪的神秘氣氛。
空中對接
如此出色的電視劇，怎么會慘遭Fox砍掉呢？像Fox這樣的公眾電視網，喜歡科幻劇的觀眾並不多，像目前《英雄》那樣竄紅是極少見的個例。在第一季反響平平，得分不高的情況下，以狠心辣手出名的Fox斷然砍掉了《螢火蟲》。沒想到劇集出了DVD版以後，得到了廣大人民民眾的熱烈擁護，環球公司更慨然出資讓主創喬斯根據電視劇後面的構思拍出了電影。電影版跟電視劇比起來，只能說還不錯而已。如果你覺得電影不錯，那電視劇一定會讓你大呼過癮，欲罷不能。
九大行星
雖然電視劇比電影更擅長塑造角色，但一般電視劇也就是幾個主角顯得豐滿，其他人還是陪襯。但《螢火蟲》在這點上做得特別出色，飛船上的9個角色都非常完整而且有層次，大家互相映襯，把戲飆得好看無比，讓整個劇集在所有時間內都充滿活力。連那些只出現兩三集甚至只有一集戲的配角都不示弱。這么說吧，《螢火蟲》里只可能有你不喜歡的角色，不可能有你不滿意不讚賞的演員！
角色介紹
《螢火蟲》惠登邀請納森·菲利安（NathanFillion）飾演主角MalcolmReynolds，向菲利安介紹大綱和首播集待遇後，菲利安就熱心參與，在定案前菲利安就好幾次去電要看劇本，他說：“真的棒透了，我第一次演主角，緊張得要命，不過我真的很想演這個角色。”
亞倫·塔迪克（AlanTudyk）經過試鏡篩選後幾個月，接到電話通知試演，他那時才見到惠登，他被告知要跟飾演Zoe（該角色的妻子）的可能人選一起試演，跟他一起試演的還有另一個角色候選人。他試演的結果並不好，塔迪克被打發回家，不過後來還是接到入選的電話通知，他的試演鏡頭現在收錄在DVD的幕後花絮里。
吉娜·托利斯（GinaTorres）在科幻／奇幻題材上的飾演經驗豐富，參與過《黑客帝國2》和《戰士公主》（Xena:WarriorPrincess），她一開始沒有興趣再接演科幻戲劇，但是卻被“原始資料的品質所說服”，她回憶說，“這些殘缺的角色，生存在挑戰性的世界，碰撞出很好的故事。而且沒有外星人參一腳！”
《螢火蟲》亞當·鮑德溫（AdamBaldwin）是看西部電影長大的，他對JayneCobb這個角色深有共鳴。
加拿大女演員珠兒·史戴特（JewelStaite）從9歲就開始演戲，她從溫哥華寄出試鏡帶，後來被請到洛杉磯與惠登見面，為太空船技師KayleeFrye這個角色作試演。
西恩·馬爾記得，他一讀到劇本，就對SimonTam這個角色懷有好感，後來惠登“黑箱作業”把角色給了他[22]。而賽門的妹妹RiverTam，惠登請桑瑪·格羅（SummerGlau）來試鏡，並在同一天試演，格羅曾在惠登的電視劇《天使》中跑過龍套，兩個禮拜後，惠登親自通知她得到這個角色，這也是格羅第一個有台詞的角色。
電視老將朗·葛萊斯（RonGlass）演過情景喜劇《BarneyMiller》和《一家子》，他說在《螢火蟲》之前，他沒有參與過科幻西部劇的演出，後來他對首播集腳本和角色DerrialBook一見鍾情。
關於導演
本片導演喬斯·威登(Joss Whedon)於1964年出生，在從衛斯理大學的電影專業畢業後，他成為了威登家族的第三代電視編劇，先後為ABC電視台的電視劇任編劇和製片人，同時在電影界也贏得了一席之地，曾為《殭屍終結者》、《玩具總動員》和《異形4》編寫劇本，還曾參與《生死時速》、《X戰警》和《龍捲風》的製作。除了因《玩具總動員》的劇本獲奧斯卡提名之外，威登出品的電視系列劇《捉鬼者巴菲》還為他贏得了艾美獎提名，在英國《SFX》雜誌設立的“千禧讀者獎”中，《捉鬼者巴菲》還被評為“史上最佳電視劇”。
製作團隊
《螢火蟲》節目編劇都是經由面試及作品審核挑選出來的，他們有荷西·莫利納（JoséMolina）、班·艾登（BenEdlund）、雪兒·肯（CherylCain）、布雷特·馬修（BrettMatthews）、茱兒·葛林伯格（DrewGreenberg）和珍·艾斯班森（JaneEspenson）。艾斯班森寫過一篇隨筆，描述她參與“MutantEnemy”製作公司的編劇經驗，通常是大家集合開會，惠登會提出想法，然後交由編劇腦力激盪，想出該集的中心主題和角色走向，之後工作人員齊集惠登辦公室前的接待廳，開始著手把故事“拆”成表演和布景兩部份。對團隊來說，策劃表演的關鍵之一就是決定哪裡該中斷插入廣告，還要確保觀眾不會轉台，“調查的結果發現，這些時刻有助故事成形，好比帳篷的支架一樣，”艾斯班森寫道。舉例來說，在〈社交派對〉這集中，Mal對決落敗，身受重傷，這時就是插播廣告的好時機，艾斯班森詳細解說：“廣告沒在Mal起死回生勝利以對後插播，兩段都是重要時刻，但是一段讓你好奇，另一段則否。”
然後編劇要把每一幕拆解成白板上的標籤，“依序簡短描述每幕鏡頭”，要在一天之內建立每集概觀——偶爾加點對白和笑話。每集概觀交給節目運作人提姆·米尼爾後，他再用一天的時間進行修訂。編劇依據修訂版的每集概觀撰寫劇本初稿，其他編劇則繼續創作下一集。這份初稿通常還得經過3到14天的修訂，才完成第二版或第三版的劇本，做完修訂，最後一版“拍片版”的劇本就出爐了。
服裝設計
《螢火蟲》《螢火蟲》的服裝設計師原本是吉兒·漢娜森（JillOhanneson），後來的服裝設計師則是她在首播集的助手蕭娜·托吉（ShawnaTrpcic），首播集被退後，漢娜森就謝絕此劇，另謀高就，並推薦蕭娜負責服裝設計。
此劇服裝主要參考二次大戰、南北戰爭、美國舊西部和1861年日本武士的風格，主要角色的服裝使用深紅色和橘色，傳達“家”的概念，“星際聯盟”則使用灰色和藍色以為對比，由於角色常遭槍戰，蕭娜準備了六套一樣的衣服，以供不同的鏡頭拍攝。
對於River這個角色，蕭娜用寶石色調[38]將她跟“寧靜號”的其他成員區隔開來，她讓River穿靴子，好跟身上的軟布料形成對比，“因為她就是這樣的人——柔軟美麗又敏感的女孩，卻被放在一群堅強的角色中間。”蕭娜回憶說。
蕭娜對River的哥哥Simon也有特別待遇，鑒於船員們都穿綿織品，賽門就穿羊毛衣、硬布料及絲綢，他是個“時尚男孩”，但是隨著劇情發展，他也就越來越放鬆了。Kaylee這個角色原定是個亞洲人，所以蕭娜就向中日青年學習，其它靈感則來自於女子鉚釘工和中國共產黨的海報。蕭娜為配角Badger設計的服裝，是為喬斯·惠登量身定做的，惠登本來想演這個角色，但是眾人期期以為不可，幸好後來飾演這個角色的馬克·夏普（MarkA.Sheppard）穿起來也很合適。“星際聯盟”的人除了穿灰色跟藍色之外，蕭娜還參考德國納粹的服裝，不過由於初稿“太納粹”，後來又混合了其它軍服。
幕後花絮
·為了演繹芮沃·泰姆（River）這個角色，Summer Glau接受了嚴格的武術訓練。
·當船員們第一次抵達Haven時，傑恩用吉他彈奏的正是電視劇《螢火蟲》的主題曲。
·本片是環球公司用高清晰DVD發行的第一部電影。
·“寧靜號”廚房裡的咖啡壺是西門子牌的。
·片中芮沃佩戴的未來派手銬其實是Clejuso Number 13s型手銬，該型手銬的重量在目前正在生產的手銬中位居第二。
·船員們安裝在“寧靜號”上的火炮是二戰時德軍使用的20mm Flak 38高射炮。
·可以看出片中的部分武器是根據彩彈槍設計的。
·影片中共出現了74具死屍。
穿幫鏡頭：
·片中出現的大多中文毫無意義。
重要評論
《螢火蟲》播映兩集後，也開始出現建議停播撤檔的聲音，2002年10月3日“Salon.com”評論說：
“惠登新的角色關係似乎有點迷失。無可否認的是，此劇缺少《捉鬼者巴菲》中的心理張力。跟其它太空劇場和西部片一樣，《螢火蟲》本可擺脫西部片和《Bonanza》的包袱。把“太空當作西部荒野”的隱喻不只多餘，反而把自己搞成四不像。”
不過評論承認，只憑兩集還不足以對惠登下定論，而且無法引起觀眾共鳴的原因，可能是福克斯否決原始首播集的失策。
節目停播時，後續的劇集都大獲好評：“《螢火蟲》絕對是一部傑出的電視劇，還可能是今日最優質的科幻劇——無疑地也是未來最有潛力發光發熱的電視劇。此劇弱勢開場後，播映的七部優秀電視系列劇，讓同時期播出的電視劇都又羨又妒。”
DVD在隔年聖誕節發行時，《紐約時報》這么說：“節目以混合類型為特色，也許此舉一開始就毀了自己：此劇是角色豐富，以存在主義為根基的科幻西部喜劇，在真人實境劇《JoeMillionaire》的強勢下還是活不過一季。
”
其他評論則說：“儘管短命，惠登迷還是擁抱此劇，為了續播而奮鬥。只要看過DVD全集，就知道其中道理了。所有惠登的作品特點都在裡面：機智風趣的台詞，詭譎多變的假設，《捉鬼者巴菲》對人類謬誤的暗中摸索，都可在這部太空劇中找到。
獲獎情況
這一套集科幻、西部牛仔等冒險風格的電視劇，是由著名製作人Joss Whedon於2002 年製作並在Fox 電視台播出。
該劇IMDB評分高達9.5分，目前已獲得1項艾美獎，3項其他大獎和6項各類提名。
相關視頻
螢火蟲 Firefly 14
