劇情梗概
劇照宋永元，是一個平凡的小人物但卻身患絕症，有姐姐、爸爸，死去的媽媽和離他而去的女朋友。他還有一個小小的照相館，永元照相館。八月的夏日烈日炎炎，美麗交通警察金德琳來照相館拍照片，因為工作的原因，因而可以兩人經常謀面，並且慢慢地對對方都有了好感，永元終於病倒了。一如今往每天路過他的照相館的德琳，往照相館裡面眺望，卻空無一人。雨天，她走出警車，把一封封信在門縫中悄悄的塞入室內。
告別總是不堪的，短短三十多年的生命就要劃上句號，德琳將調至另外一區值勤，信一封封塞到門縫裡，過了幾日從緊閉的門裡看去，那信紋絲不動。情急之下，撿起石頭砸破了櫥窗玻璃。
在同事為德琳辦的告別party上，大家熱鬧，德琳卻也心不在焉，她麻木地隨別人在樂聲中晃來晃去。這種情調並未感染德琳，她終於忍不住，跑到洗手間，哭出聲來。情到深處就是一層窗戶紙，而心中的那個人卻突然毫無言語地消失，心中頓生惆悵起來，因為她知道，自己的心中是在思念。
永元從醫院里出來，看到德琳寫來的信，寫了一封不準備寄出的回信，放進盒子裡封存起來。他跑到德琳所在的區，坐在咖啡館里，隔著玻璃，靜靜地遠遠地看著窗外的德琳，他撫摸著玻璃上的影子，陽光折射出永元的臉，一絲滿足，一絲無奈，淚水在眼眶裡轉動。永元微笑著面對鏡頭，為自己拍下遺照。幾天后，德琳次走到照相館前，看到櫥窗里掛著當時永元為她拍的黑白照片。
演員介紹
劇照韓石圭是韓國90年代票房賣座率最高的明星。其精湛的演技和極高的票房率，被公認為是最佳明星之一。他從配音演員起家，1991年因參加MBC組織拍攝的電視劇《我們的樂園》，而初次涉足於演藝界。當時跑龍套的他沒有引起人們注意。後來，在《誘惑》和《龍與鳳》中逐漸為人們所認識。在《飛行員》里，他那富有感染力的爽朗的笑聲開始顯示出了明星的氣質。《漢城之月》中在街上遊手好閒的二流子使他一夜之間成了明星。電影《奉醫生》是他輝煌的電影生涯的開始，隨即進入了大明星的行列。他的票房賣座率逐漸上升以至達到最高峰。之後，他拍攝了《銀杏樹床》、《綠魚》、《黑幫3號再上位》 、《接觸》、《八月的聖誕節》，電影《生死諜變》的觀眾達到240萬人次，改寫了韓國電影史的記錄。凡是他參加拍攝的影片，一上演就是場場爆滿。韓石圭的身價如日中天，似乎一部影片的成功與否，要取決於演員陣容里是不是有他參加。有的人甚至認為90年代韓國電影的主流就是韓石圭的電影。他的優點在於認真。每次拿到劇本，別的事情一概拋於腦後，全力以赴地研究故事情節及劇中人物。鏡頭如拍的不稱心，就不厭其煩地反覆重拍，直到滿意為止。雖然有時搞得劇組人員精疲力盡，可影片一旦上演，人們聽到的則是不絕於耳的讚美之聲。他的另一個優點就是對自己的嚴格管理，是一位很少隨便客串娛樂節目，也不亂簽片約的超明星級演員。
韓石圭曾獲得2000年第37屆大鐘電影獎人氣獎，1999年第36屆大鐘電影獎人氣獲，1999年第20屆青龍電影獎人氣明星獎，1998年第19屆青龍電影獎人氣明星獲，1997年第20屆黃金攝影獎最優秀人氣男演員獎，1997年第33屆百響藝術電影獎最佳演技獎，1997年第35屆大鐘電影獎最佳主角獎，1997年第18屆青龍電影節人氣明星獎，1997年第18屆青龍電影獎最佳男主角獎，1996年第32屆百響藝術獎新人表演獎，1995年Chunsa電影獎當年新人演員獎等獎項。
全美善9歲的時候出演過韓國歷史上最長壽的電視劇集《田園日記》，長大後畢業於首爾藝術大學的放送演藝的專
全美善業，1989年拍攝SBS電視劇《土地》而正式出道，此後通過了《年青男子》、和這部《八月照相館》、《愛的蹦極》以及《殺人回憶》等優秀影片中憑藉優秀的演技累積起良好的口碑。
2005年全美善在吳碩庚導演的《戀愛》一片中首次擔任女主角，充分展示了個人魅力和全面消化角色的能力，此外拍攝該片的另一收穫是全美善與時任攝影師的朴相勛結識，朴相勛是韓國著名的攝影師，2006年底喜獲黃金攝影獎之後二人結為連理。此外全美善的電視劇代表作有《太祖王建》、《野人時代》等等，2006年在電視劇版《黃真伊》中飾演黃真伊母親的端莊風采和精湛演技則為她贏得了KBS演技大賞的配角賞。通過自身不懈的努力，全美善一直在用著自己的方式來贏得觀眾們的認可和喜歡，在《八月照相館》中的成功演出，更是堅定了她成熟演技的展示。面對這一切，她都是微笑的去面對，做一個低調的而成熟的演員，是她一生的夢想。
1993年，沈銀河在MBC的公開選秀大會上初次亮象，1994年在MTV《最後的勝負》中，由於成功的朔造了恩恩，一躍成為明星的一員。1995年在她的電影處女作《初級爸爸》中演一不良少女，沒有反響。1996年在第二部電影
沈銀河絲毫不比歐洲人遜色的大眼睛，又具東方特徵的小巧玲瓏的外貌，構成了沈銀河那與眾不同的美。她可以勝任從少女到娼妓各個不同的角色，可以稱的上是“變色龍”演員。說到韓國電影就不能不提到沈銀河，因她在韓國女星間一直處於領導地位。她很少在公開場合出現，也不愛接受採訪，但她主演的影片卻往往能夠吸引觀眾買票進場。素有“韓國導演心目中的第一女主角”之稱的她，對劇本、角色都十分挑剔，因此她的作品總能保持較高的質素和票房。之後，她便將演藝重心放在電影演出上，1999年她的《殘骸線索》還進入當年賣座電影三甲之列。但是此後沈銀河為情所困，工作狀態低迷，只拍了一齣電影《追訪有情人》。即便如此，她還是憑藉該片輕易獲得“韓國大鐘獎”的最受歡迎女演員獎。
影片賞析
雖然只是象X-MAS一樣的短暫，但那的確是個美麗的愛情故事，在漢城的郊外，鄭原(韓石奎)經營著一家小小照相館。這家照相館是他從父親手裡接過來的，因為父親上了歲數，視力跟不上，所以就把照相館傳給了鄭原。當走進這間照相館，會發現牆上掛著許多照片，有全家福，有妹妹鄭淑（吳芝惠）和初戀情人志原（全美善）的黑白照片，還有鄭原父親拍的照片。在鄭原的照相館裡發生過許多有意思的故事：中學生小鬼們拿著女子學校的集體照片，吵嚷著要求把自己喜歡的女同學的照片放大，整個照相館裡面鬼哭狼嚎，亂鬨鬨一片；大腦袋女子拍照片時鬧出的笑話；還有一位中年婦女拿著年輕時照片要求復原；以及一位老奶奶獨自來照死後預備在靈位前擺放著的遺照。 雖然鄭原現在只有30多歲，但是以後到底能活到多大歲數連他自己都不知道。只知道死神正在向他走進，但是在經歷了這很多情感的變化後，他已經做好了接受一切的準備。鄭原的母親很早就去世了，和他相依為命的父親(新究)及結了婚的妹妹鄭淑對鄭原都沒有過份的要求。
有一天，一位叫多琳（沈銀河）的小姐出現了。這位小姐是負責在鄭原的小照相館附近的道路上糾正違章停車工作的，每天都會在同一時間從鄭原的小照相館門前經過，因為沖洗違章車輛照片的緣故，她漸漸對鄭原有了些印象。 剛剛20歲出頭的多琳冒失無禮，想像力豐富。多琳沒有找好焦點的照片，硬是說鄭原的洗像技術不好。午後的 陽光照進了小照相館，多琳嘟嘟囔囔的嫌天熱。看著這些，鄭原從多琳的身上又感受到了生活的氣息。 多琳開始關心鄭原。多琳關心鄭原是因為鄭原能給她帶來了一種安全感。多琳要鄭原把膠捲裝進相機，而鄭原對於這樣的無理要求都無二話，反而面帶微笑的對待。 多琳向鄭原講工作中取締亂停車的不愉快的事情，鄭原連這些牢騷話也認認真真的聽。鄭原的心像平靜的水面起了漣漪。鄭原決定在所剩的時間裡，應該乾點什麼。 鄭原每天都在等待多琳的到來。
《八月照相館》突然間，鄭原因為病情惡化住進了醫院，因而害怕見到多琳。他非常想活下來，所以非常想知道治病的辦法。多琳不知道鄭原因病情惡化而住院的事，多次去照相館找鄭原，等待她的只是關閉的照相館門，等待中的多琳給鄭原寫了封信，順著照相館的門縫投了進去。又回到家的鄭原，看到多琳給他寫的信和以前給他的照片不知不覺淚流滿面。 多琳再也沒來鄭原的小照相館。但鄭原去多琳新的工作地點找多琳，但只是坐在咖啡廳里遠遠地看著忙碌的多琳，然後又回到家裡。離聖誕節沒有幾天了，鄭原自己拍了放在靈位前的照片。過些日子，鄭原又回到了醫院，自己覺得這次好象再也不能走出醫院了。
聖誕節的前一天，多琳又來到小照相館找鄭原。門還是緊閉著，但多了一塊兒“外出中”的牌子，她透過玻璃窗使勁向里看。看著，看著，多琳的臉上露出了吃驚的表情，接著轉過身來用雙手捂住臉幸福的笑了，因為在照相館的櫥窗里鑲了一副多琳的照片，這是一副世界上最漂亮的少女照片，這時候響起了聖誕的歌聲。
精彩影評
記得看過這樣一個故事，故事裡說，大象在預感到自己要死的時候總是會慢慢走到林子裡，然後自己獨自默默地死去。余永元也將走進那片林子了，誰都不知道永元到底患了什麼病，又會在什麼時候死去。他帶著一付很廉價的眼鏡，穿著最普通的襯衫，他坐在醫院的長凳上等待著就診，突然做了一個小小的鬼臉兒，嘴角上挑，很舒服的笑著。原來，坐在他斜對面的是另一個待診的孩子，永元正在逗著他呢。
很普通的小鎮，暖和的陽光，平坦的街道，以及那間乾淨得幾乎透明的照相館，仿佛都在默默地陪著獨自一人的永元，而這個時候，寂寞也在陪著他。
“我小時候，同學們都走了，我仍獨自坐在操場上，想念已逝去的母親，我突然明白，我們最終都會消失……” 余永元似乎有著一顆很蒼老的心，雖然有的時候也有點孩子一樣的脾氣。他是預知自己要死了的，但是他甚至沒有一個旅行的計畫，花光自己所有的積蓄，也沒有要對自己一直心愛的人表白，了卻自己人生的遺憾。那間小小的照相館，就是他生命中最後的驛站，在照相館裡會發現許多的照片，有黑白的，也有彩色的，甚至還有永元父親拍的照片。照相館有多小，就有多大。在照片上顯得腦袋有點大的女孩，試圖用新做的頭髮來進行遮掩；一些早熟的國小生拿著女子學校的集體照片，像是挑選珍寶一樣要求把自己喜歡的女同學的照片放大，甚至為了爭奪一個共同心儀的名字而發生了小小的衝突；以及一位老奶奶獨自來照死後預備在靈位前擺放的遺照，她反覆的微笑著，仿佛要把一生中最美麗的瞬間凝結在一刻。
誰也不知道，為什麼會偏偏在這個時候相遇，而也許這就是命運的安排。永元的店裡來了德琳相遇。似乎那種若有若無的愛情一直都在空中飄著，只要伸手去抓，它就是屬於你的，而兩個人卻又都是那么的小心謹慎。
德琳並都不知道永元的生命已經接近尾聲，她只知道這個“狡猾”但不會撒謊的中年人已經30歲了，而且還蹩腳地騙她說他已經有兩個孩子。但是對這個平凡的“騙子”，德琳卻有一種莫名其妙的愛意。也許真的並不是為了什麼，僅僅是因為永元的微笑的嘴角上帶著八月盛夏里陽光透過玻璃的味道。
《八月照相館》而在那個八月，他和她，總是能遇見的。他和她，最浪漫的事，是共同走過一場淋漓的暴雨，傘是德琳撐著，很自然的倒向永元一邊，德琳的衣服一下就濕透了半邊，而永元也竭力的把傘向德琳這邊讓，雨水也掛染了他的大半邊身子，後來，永元接過了德琳手中的傘，又變換了兩下姿勢，才最終相擁著一同走過。
他和她，最近的距離，是共同走過一條半明半暗的街，永元說，我給你講一個故事吧，是一個鬼故事：“從前我當兵的時候去執勤，突然嗅到一股臭味，我就問和我一起值班的人，是你放的屁嗎？他反問，是你放的吧？原來是有一個很愛放屁的年輕人，在我們執勤的地方自殺過。”聽著這個有點恐怖而又有點好笑的故事，德琳卻顯得很緊張，挎著他的臂膀，就那樣走過了那條半明半暗的街。
永元是微笑著的，帶著幾分的羞澀與溫暖。在取景框中倒懸的景象里，完成那一張張飽滿的生命畫面，一個個平凡而動人的閃光時刻。他也知道他是不能愛她的，他只能拍下她的樣子，然後擺在櫥窗里，靜靜的，就像是用畫筆完成的風景。在黑白灰的背後，歲月的灰燼已經變成了奢侈的裝飾，剩下的卻永遠是那種帶著莫名的幸福的微笑。
在這樣的微笑下，這一切的情愫底下，埋藏著多么柔情的傷感，就埋藏了多么柔情的絕望。
他的內心也會感到寒冷，害怕。在一個暴雨傾盆的深夜，他悄悄的睡到父親的身邊，就像一個小孩子。在一個買醉的夜晚，永元突然對很久沒聯絡的死黨說：我就快要死了，你再不請我喝酒就沒機會了。死黨笑著說：你是開玩笑吧？哈哈，好吧，我請你喝酒還不成嗎？他仿佛已經把什麼都交代清楚了，永元教不會年邁的父親如何使用錄影機，他只好把使用錄影機和沖洗機的方法一筆一划整整齊齊的寫下來，這樣，至少在沒有他的日子裡，父親可以繼續看錄影帶和經營照相館。姐姐曾問病中的永元還有什麼放不下的，永元靠在牆邊，他只是淡淡地說了一句：“沒什麼放不下的。”可是，真的是這樣嗎？
最後，當沒有明天的永元隔著那塊透明的玻璃，用手掌的溫度來燙暖那個遠處的身影時，那種靜悄悄的愛，是多么的讓人心疼。這樣克制而對方不可知的情感，該帶走多少的遺憾與幸福呢？
《八月照相館》這不是一部有著大起大落的片子，平淡得一如我們每個人的生活。但它不瑣碎，也不拖沓，只是簡單，簡單得足以讓人感動。在2004年3月20日的夜晚，看一場1998年的老電影。有多少次曾看過這部電影的海報，女孩坐在沙發上，仰著頭，一縷電風扇的微風輕輕吹起她的髮絲，男人就那樣溫暖的笑著。李碧華說，愛從何而來。涼風不知不覺的令窗簾悸動，溫柔而鋒利。如此而已。永元離開以後的那個冬天，德琳又來到了照相館，她一定是讀到了永元寫給她的那最後也是唯一的一封信吧。因為她的臉上浮現出一絲無奈的微笑，仿佛已經原諒了永元的不辭而別。就這樣吧，也許這樣是最好。我們不用選擇再淋一次滂沱的大雨，或者隔著玻璃，遙遙相望。就這樣吧，也許這樣最好。我們走過一條長長的街道，我帶走我的哀愁，也請你不要把我的微笑遺忘。就這樣吧，也許這樣最好。至少我們中的一個人還會擁有回憶，回憶在這個夏天，回憶和你在一起。
就這樣吧，也許本該這樣。謝謝你，能和你一起走過這個八月，真好。影片的最後，她走出了鏡頭，而畫面則定格在了那間小小的照相館上。他用一種很平和的聲音說：“愛情的感覺會褪色，一如老照片，但你長留我心，永遠美麗，直至我生命的最後一刻。謝謝你，再會。
影片核心
死亡對於藝術作品來說一直是永恆的主題，其實死亡對於每個人來說更是一生無法擺脫的宿命與陰影，每個人從第一次知道自己注定是要死去的那一天起，就開始活在一個巨大的無奈的自欺欺人的謊言當中，《八月照相館》
《八月照相館》為我們濃縮了一個籠罩陰影的人生，讓我們每個人再一次不得不直面這一殘酷的現實，一個知道自己時日已不多的年輕人，一個知道自己時日不多同時又剛巧碰到一段久違的就在眼前的愛情的年輕人，如何面對。
殘酷似乎在所難免，但作為小津安二郎的踏實影迷，年輕的導演許秦浩精確地把握住了小津影片中的貫有的沉默著的力量。沒有呼天搶地的喊叫，沒有撕心裂肺的痛哭，更沒有振臂高呼的抗爭，只有“順其自然的微笑的隱忍與等待待”……一切都含蓄而平靜，這應該是這位年輕的韓國導演所承繼的東方文化精神與東方影像精神之精髓所在，“沉默的力量”與“微笑的力量”讓影片無論從影像風格還是敘事特徵都滲透出真摯的感情，使喚自然光效透出一種前所未有的新感知，使這部影片在當時的韓國電影界引起不小的震動，並被稱為是開創的韓國電影的新時代。
《八月照相館》的敘事有它獨有的特色。敘事視角是指影片對故事內容進行觀察和講述的角度，集中表現為敘述人稱。《八月照相館》一開始就有永元的獨白，由此似乎是以第一人稱進行敘述。可這樣的獨白在片中只有很少的幾句，隨著情節的推進，敘述人變成了全知全能的第三人稱，如影片後半部分永元被送進醫院後對於德琳的敘述。
敘事視角集中表現為敘述人稱，卻並非完全由敘述人稱決定。事實上，自始至終完全由一種人稱來進行敘事的影片並不多見，而多是依據敘事的需要，在各種人稱之間變換。對於敘事視角，敘述人稱只是一個表面的量上的標尺；要確定一部影片真正的敘事視角，需要從質上來衡量，即影片的敘事在整體上是站在誰的立場上來展開的。由此無疑地，《八月照相館》真正的敘事立足點是永元。這關鍵而明顯地表現在一點：永元患有重病而且瀕臨死亡，這是整個故事的大環境，沒有了這個大環境，永元與德琳的愛情故事將淪為平常而結局也將完全不一樣，那故事就失去了意義；可影片在視角選擇上的聰明之處在於，讓女主人公德琳對這一大環境一無所知，而且將這一原則堅持到最後--直至故事結束，德琳仍不知道她愛著的那個人已經永遠地離去。由於這一敘事角度的巧妙設定，一個平常得不能再平常的愛情故事變得悽然而美麗；而結局的無窮韻味也由此生成。這是影片最重要而且效果最好的敘事策略。
《八月照相館》對於這部影片不得不提到的還有就是兩位演員的出色表演，《八月照片館》這種類型的文藝片，劇本都是第一位的，演員是第二位重要的， 導演十分有眼力，他挑選了韓石圭和沈銀河這兩位在韓國電影界都非常難得的人物，他們在性情處事風格等很多方面驚人的相似，他們都是從不亂簽片約，而且都十分的低調，也許他們從來沒有把自己當作藝人，他們僅僅把自己作為表演專業人士，尤其是韓石圭他每次拿到劇本，別的事情一概拋於腦後，全力以赴地研究故事情節及劇中人物。鏡頭如拍的不稱心，就不厭其煩地反覆重拍，直到滿意為止。雖然有時搞得劇組人員精疲力盡，可影片一旦上演，大家就都會明白他的堅持了。同時他還對自己管理很嚴格，是一位很少隨便客串娛樂節目。
在《八月照相館》中，幾乎可以說是韓石圭成就了這部影片，他完全沒有表演痕跡的表演，讓觀眾一步一步地被他的微笑所打動，與姐姐一起吃西瓜吐西瓜籽，與父親一起看電視，教父親如何用錄像機，一張一張字條地寫照片印表機說明，寫一封永遠不會寄出的信，對前女友無望的等待，對德琳默默地遠望，一切的一切都安靜從容，看過這部影片很久之後，你可能會不怎么記得兩個主人公的對白，但你一定不會忘記兩個人安靜微笑。導演的細節設計讓本在前景處的死亡退到了後景，韓石圭的表演粉碎了“好人有好報”的預言，讓好人的善良變得孱弱，讓後景處的不可避免的死亡變得無所不能，但也許正是這一切，才使照片，使記憶，使牽掛、使兩個普通人默默愛情，默默的生死變得刻骨、珍貴與催人淚下。
影片背景
據說該片的大多數主創人員都是出生在八月，片名《八月照相館》因此而來。《八月照相館》這樣的劇本與文藝片的影片風格，在電影製作層次豐富的韓國，一樣面臨著無法投到資金的困難，大部分的電影公司在看到這個劇
《八月照相館》本之後，都認定這部電影不會成功，但這部電影終於拍了出來，可以看出製片公司的魄力，特別是作為監製的Tcha Sung Jai是一位大膽並獨具慧眼的製片人。
《八月照相館》中飾演正源的韓國男演員韓石圭一直是韓國票房收入的保證，他被稱為是韓國的"周潤發"，確實從這部片子中可窺見他的高超的演技，每個細微動作都處理的很到位。他的長相併不漂亮，但他卻象安全、溫馨的鄰家大哥哥一樣，受到各個層面的觀眾們的歡迎，從1995年起，他從電視界完全地投身於電影事業，並一發而不可收拾。他是對自己要求很嚴格的演員，他嚴格地挑選劇本：從黑社會的流氓到高位的身份和人物以及不見名傳的最為普通的小人物，等各種角色展示著他高超的演技。
《八月照相館》中飾演德琳的沈銀河，是韓國為數不多的能以素麵現人的女演員。不是很漂亮，卻能看見其內心的感情積澱，是位不可多得的自然女演員。非常可惜的是，2000年她就淡出了演藝圈，並於2005年10月，與大學教授池尚昱舉行了盛大的婚禮，從些嫁入豪門並宣布徹底退出演藝圈，在2006年3月生下了一位小公主，儘管各方面對她的復出傳聞很多，儘管至今在評選觀眾最喜歡的女星時，她還是名列前茅，但現實是她似乎去意已定。
《八月照相館》的攝影指導柳英傑（Yong-kill Yoo）先生拍完本片後就去世了，使得本片中所籠罩的死亡意境也多了一份宿命感悲劇的色彩。
導演介紹
許秦豪1963年出生於韓國全州。韓國延世大學哲學系畢業，韓國電影學院研究生。1993年協助拍攝《我要去小島》，並從此踏入影視圈；合作編寫了韓國《美少年》(1995)和《孤獨的火花》(2000)。許秦豪獨立執導的第一部影片是《八月照相館》 (1998)，該片使他一舉成為韓國九十年代最佳導演。其後執導的《春逝》和《外出》均以唯美傷感的情調奠定一線導演的實力。
編劇介紹
吳尚奧導演1963年生於韓國首爾，首爾大學美術學院的雕塑科畢業，最初是在朴光洙導演的《星光島》導演組裡工作，此後還參加過《綠魚》、《八月照相館》、 《李在守之亂》等片的劇本創作，2000年吳尚奧自編自導的處女作《雙生警賊》展現出不俗的導演功力。該片講述的是一對哥哥是警察而弟弟是黑幫分子的雙胞胎，弟弟死後哥哥一人返回家鄉的故事，刻畫一味地講義氣和暴力橫流的男性世界，充滿悲壯美和血腥震撼的影像給人留下深刻印象。幕後製作
《八月照相館》的故事靈感來源於韓國已故歌手金光碩一張表情安詳溫暖的遺照，講述了一個已經收到死亡宣告
《八月照相館》的男子溫暖而美麗的故事，用一種淡淡哀傷的情調道出了樂觀平和的生活哲理——當死亡不可避免地降臨，那么微笑面對，超越心中的裂痕。該片也是90年代韓國電影崛起初期不可忽視的一部作品。
該片和之前引起轟動的《傷心街角戀人》、《信》都被視作不可多得的愛情片，但《八月照相館》似乎沒有像前兩部作品那樣在韓國獲得應該有的強烈認可，不能不說是一種小遺憾。影片超越了傳統情感片的陳舊模式，而是盡顯許秦豪導演本人的創作風格。
作為當時的新銳導演，許秦豪摒棄一貫的情感片敘事套路，為影片營造了一種“此處無聲勝有聲”的內斂含蓄氛圍，將一個與“死亡”息息相關的故事講述得溫馨而美好。
影片上映後票房表現不俗，這部首爾觀影人數達到44萬人次的作品被坎城電影節影評人周刊稱為“用東方世界溫和角度重新審視了‘死亡’這一殘酷的主題”。
精彩對白
我明白，愛情的感覺會褪色，一如老照片，但你卻會長留我心，永遠美麗，直到我生命的最後一刻。媒體評價
《八月照相館》也是男星韓石圭的第六部作品，自從處女作一炮而紅後便奠定了其不可撼動的首席的男演員的地位。在新銳導演許秦豪這部新派言情劇中，韓石圭以洗鍊、內斂的演技征服了觀眾和評論家，好評如潮。女演員沈銀
《八月照相館》電影採用一貫的“克制美學”進行敘事，獲得一致好評。攝影方面沒有任何花俏的技法，而是遵從寧靜的長鏡頭，和固定鏡頭，片中甚至沒有說明男主人公的病因。影片最後長達17分鐘的畫面沒有任何台詞和音響處理，只是保留著背景音樂，營造出一種餘味猶存的感覺。本片也是韓國攝像大師劉英吉最後一部作品，在結束本片拍攝後，著手準備新作的過程中去世。
導演許秦豪本人一項崇尚台灣導演侯孝賢及日本大師小津安二郎的敘事風格，於是在自己這部長片處女作中進行個性化臨摹，向尊崇的電影大師致敬。這是近年來極為少有的一部優秀影片。這部影片的主創人員都是1963年出生，都是8月份的生日，《八月聖誕節》的片名因此而得。值得一提的是，這是導演的處女作，而正是部處女作電影，無論是在劇本創作、導演手法還是演員表演等各方面整體地顯現出，成熟、細膩與大家手筆的從容不迫。
榮譽
本片獲獎情況：獲1998年女觀眾評選最佳韓國電電影獎、最受歡迎男演員獎（韓石圭）
獲1998年韓國映評獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳女演員獎
獲1998年第19屆青龍映畫獎大獎、女演員獎
獲1998年第34屆白象藝術大獎新人導演獎、女演員獎
獲1998年第22屆黃金攝影獎新人導演獎
獲1999年第36屆大鐘獎評審特別獎等多項國內及國際電影大獎。
影評
我明白愛情終究會褪色,一如老照片,但你卻長留我心,永遠美麗,直到生命最後一刻,謝謝你,再見！
——douban評論
韓國十大唯美愛情電影
| 韓國的浪漫愛情電影總是那么讓人回味。男女主角們演繹一個個童話般純潔的愛情故事,使得觀眾們沉浸在愛情的海洋里。 |
![《我的野蠻女友》[電影]](/img/2/fb3/nBnauM3XzMzM1ATNxcTOyQTMyMTM2gDM3MjMwADMwAzM2AzL3kzLwUzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg)
![《一個百萬富翁的初戀》[電影]](/img/c/18d/nBnauM3X3ATM3EjNwgTOyQTMyMTM2gDM3MjMwADMwAzM2AzL4kzL2EzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg)
![雛菊[電影]](/img/9/dc1/nBnauM3XzgDM0kzN5kTOyQTMyMTM2gDM3MjMwADMwAzM2AzL5kzLyczLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg)
