主要演員
《上海紅美麗》鄔君梅----飾朱美麗紅美麗
孫紅雷----飾律師
鍾鎮濤----飾連偉
葛 優----飾馮先生
理察·博吉----飾邁克
莫小奇----飾莫尼卡
袁羅傑----飾李先生
童正維----飾偉媽
路 遙----飾貝貝
演職人員
原創音樂OriginalMusic：
RandyMiller
攝影Cinematography：
刁毓能
剪輯FilmEditing：
JoshMuscatine
藝術指導ProductionDesigner：
JeffKnipp
服裝設計CostumeDesignby：
主創人員
闖蕩好萊塢多年的著名國際女星鄔君梅，聯合好萊塢知名電影製作人奧斯卡，合作拍攝電影《上海紅美麗》。
本片由鄔君梅首次擔任製片，奧斯卡編劇兼導演，國內著名演員葛優、孫紅雷、鍾鎮濤和出演過《24小時》、《絕望主婦》的好萊塢演員理察·博吉聯合主演。
劇情簡介
電影描述了現代上海發生的關於金錢、欲望、愛情、陰謀的故事，在上海這個蒸蒸日上的國際大環境中，通過一個有特殊經歷的年輕母親的一段心歷里程，表現了東方和西方、現代和傳統、新和舊等感情和觀念間的現代人的精神掙扎和領悟升華……
上海女子朱美麗本來有一個幸福的家庭，為了賺到更多的錢，她逼著丈夫去談一項生意，丈夫因此被生意場上的對手殺害。充滿內疚的朱美麗為了給丈夫報仇而拿起了槍，之後陷入了一場曖昧的感情當中，但最後她卻發現這一切都是一場陰謀……
故事梗概
《上海紅美麗》《紅美麗》描述了一位現代上海女人的一段特殊心路歷程。故事發生在經濟迅速發展的中國現代大都市——上海，由美籍華裔影星鄔君梅扮演的主人公朱美麗，是一個八歲男孩的母親，因其丈夫遇害，內疚的她決心挺身而出，然而陷入為夫復仇和騙局困境的她漸漸不能自拔……
朱美麗有個幸福的三口之家，可是為了丈夫能夠賺更多的錢來改善家庭生活，她逼著丈夫去談一筆生意，就是在這個過程中丈夫出了意外，被生意上的對手所害。這個望夫成龍的妻子在失去丈夫的痛苦中，更背負著無比的內疚。也正是這種內疚驅使她要為丈夫報仇，可是一個原本善良的、與世無爭的弱女子怎么去實施她的報復行動呢？此時，他丈夫生前的老闆（葛優飾演）出面“相助”，他幫助朱美麗找到了殺害他丈夫的“兇手”，又幫她準備好了復仇的工具——手槍。朱美麗穿上丈夫臨走前送給她的紅色旗袍來赴兇手之約。
對丈夫的內疚讓她冷靜地在酒店的房間裡槍殺了“兇手”，而與此同時，她自己也成為了殺人者。從此，她陷入了一個無法擺脫的復仇的漩渦。那個好心的老闆提醒她，被殺的“兇手”的同夥盯上了她的兒子，讓她再去把那個同夥除掉。她不想自己剛剛平靜的生活再起波瀾，在幾度掙扎後，為了兒子的安全，她再次前往殺人現場。當她看到自己的“敵人”也有個孩子的時候，她母性的大愛被喚醒了，她不能讓世上再多一個失去父親的孩子。於是，她果斷地中止了這次行動。
就在朱美麗想重新回歸平靜的時候，她的生活中出現了一個美國人邁克（理查－博吉飾演）。他的溫柔、關懷和男性的魅力讓朱美麗作為女人的內心蠢蠢欲動，而她怎么也無法擺脫丈夫的影子。在一次舞會上，邁克情到深處吻了朱美麗，同樣情不自禁的美麗沒有拒絕，但是瞬間，美麗好像從幻象中警醒一般地推開邁克並給了他一耳光，但緊接著，她又發自內心地對自己的行為向邁克道歉，畢竟這個男子對她的愛是無辜的。這一切都發生在幾秒鐘內，所有的反應都是本能的，邁克的擁吻，美麗的回響，美麗的拒絕，邁克的不解，一切都無可厚非，一切都在情理之中。美麗的內心世界裡，被愛的甜蜜與對死去丈夫的負罪感在爭鬥，這讓她痛苦無比。
就在她為打了邁克感到抱歉的時候，故事發生了最戲劇性的轉折，她發現邁克竟然是受人指使來靠近她而最終除掉她的人。她對邁克剛剛產生的好感和歉意瞬間又化作了恐懼和仇恨。就在她束手無策的時候，她被告知兒子又離家出走了。她顧不得自己的痛苦，匆匆去找兒子，可她沒有在老地方（火車站的月台上）找到兒子，此時，一直堅強的她崩潰了，所有的委屈、難過、孤獨、無助、悔恨、憤怒都交織在一起迸發出來。她蹲在月台的牆角失聲痛哭，這是影片進行一個多小時來，女主人公的第一次流淚。她的哭泣讓人心碎，此時追趕她來到月台的邁克成了她發泄的對象，她哽咽著道出了她所承受的一切，儘管這個時候她已經不相信眼前的這個男人，但是她需要有人來傾聽她的故事。
當真正的殺人兇手——那個“好心”的老闆原形畢露的時候，是良心發現的邁克幫他深愛的女人美麗殺死了他。故事好像該就此結束了，但導演又安排了一場美麗與律師的對手戲。一個代表法律尊嚴的律師（孫紅雷飾演），一個口口聲聲說自己無論如何也不會作出不理智的事情的人，在了解美麗的犯罪經過的同時，也在被美麗挖掘著他的尷尬生活：他的母親曾經背叛父親並拋下他，而父親因為個性的軟弱被他瞧不起，他的妻子有了情人。作為一個男人，他的生活可謂一塌糊塗，可是他不願承認這一切，也不敢正視現實。表面上，是由他來解救身陷囹圄的朱美麗，實際上他才是一所沒有鐵窗的無形監獄裡的服刑者，他從起初的不願關注朱美麗的私人生活，到最後真誠地說“我會帶我的孩子去看你的兒子。”實際上，最終是朱美麗讓他對生活和情感幡然醒悟。
蓄勢待發
很多的第一次。
鄔君梅第一次身兼演員和製片人身份，奧斯卡第一次從製作人轉做電影導演，葛優第一次和國外導演合作拍片，理察·博吉第一次來中國內地拍片，當然更不用提裡面很多演員的第一次合作……
為什麼會選擇上海來表現這些第一次？可能因為鄔君梅是上海人的緣故。但我們更應該認為，這是好萊塢式的必然選擇。
如果要選擇一座城市來代表中國經濟的飛速發展，上海這座活躍在中國最前沿的大都市，毫無疑義。它早被世界所熟知，並成為某種象徵。而上海也同樣是中國電影的繁盛地，上世紀三四十年代，上海電影業的繁榮，造就許多明星紅極一時，像周璇、胡蝶等明星，在當時的名氣不亞於如今的鞏俐、鄔君梅。
但上海的情調似乎永遠停留在那個時代，除了當時的電影外，後來許多知名影視劇作品，如《上海灘》、 《搖啊搖，搖到外婆橋》 、《海上花》等，都圍繞舊上海情調展開再現。在從小在上海長大，後來去美國發展的鄔君梅眼裡，上海並不僅僅只有過往的輝煌。於是，她和丈夫奧斯卡一起，拍攝了這部《紅美麗》。
不可否認，因為製作團隊及多年海外生活經歷等緣故，鄔君梅夫婦這次是帶著好萊塢的經驗和眼光，來拍攝完成這個發生在現今上海的故事。事實上，在這之前，很多好萊塢電影人都嘗試詮釋中國，包括之前由愛德華·諾頓主演的《面紗》，當然也包括更早之前肖恩·潘和麥當娜主演的《上海驚奇》。但這只是好萊塢電影人眼中的舊時上海，至少在鄔君梅和她的好萊塢丈夫奧斯卡眼裡，上海不是那個樣子。
電影《紅美麗》表現的是當代的上海，一個日新月異飛快發展下人性表露善惡的新上海。就像奧斯卡所說的那樣，“我發現上海每年都在變化，我對這座城市充滿好奇。”就是這樣，鄔君梅這個有著好萊塢多年表演經驗的演員，重新回到故鄉，和葛優、孫紅雷等人一起，講述愛恨情仇。
現在的上海，在很多國外遊客甚至國內人自己眼裡，已經西化到難以辨認。因此，鄔君梅夫婦希望避開那些顯而易見的表象，試圖捕捉更多新舊交替中產生的衝突。這也是傳統與現代的對峙在普羅民眾當中所衍生的衝突。
由此可見，這部電影不會像以往那樣，用浮光掠影來對上海進行一次風景描繪，更是試圖通過西方人的細膩眼光，詮釋更深層次的上海。當然，有鄔君梅這個上海女人從中參與，相信電影不會喪失真實感。
《紅美麗》講述的是一位現代上海女人的一段特殊心路歷程。故事發生在現代商業發展飛速的都市，鄔君梅扮演的女主人公朱美麗，因丈夫遇害，決心挺身而出，陷入為夫復仇和騙局困境的她不能自拔……
除了鄔君梅領銜主演外，演員陣容足夠豪華，理察·博吉、孫紅雷、葛優、鍾鎮濤等人都有精彩演出。電影去年在洛杉磯試映時以及參加各國電影節，反響強烈，受到眾多美國影評人稱讚。此外電影還獲邀在坎城國際電影節上進行特別展映。鄔君梅和孫紅雷的表演更是得到美國《綜藝》雜誌的點名讚揚。
影片賞析
紅美麗絕望中帶有希望，悲情里含著激情，簡單而不平淡，曲折但不複雜。在第三十屆蒙特婁國際電影節公映的正式參賽影片中，中美合拍的影片《上海紅美麗》以其真實的情感再現和深刻的現實題材獲得了專家和觀眾的一直致好評。觀眾走出電影院時眼角的淚水說明了一切——這是一部令人感動的電影。它猶如張愛玲筆下那一襲華麗的袍子，帶給人一種美麗的憂傷。
“我的概念里，電影只有兩大類，一類是感人的，一類是不能感人的。”好萊塢導演奧斯卡-科思多如是說。他成功了，他的《上海紅美麗》打動了觀眾。影片沒有譁眾取寵的噱頭，沒有驚險激烈的場面，但卻能緊緊抓住觀眾的心。導演奧斯卡要傳遞給觀眾的信息就是：現代人在利益驅使下欲望太多，所以有時不擇手段，從而引發種種悲劇。他提醒人們要珍惜眼前所擁有的，那才是最珍貴的。
是什麼讓一個拍了三十年好萊塢商業片的導演重新關注樸素的人類情感，而又選擇了中國上海這樣一個特定的環境呢？用影片女主角的扮演者鄔君梅的話說就是，奧斯卡是個有激情和負責任的導演，他喜歡不斷地創新和挑戰。在電影創作上的返璞歸真也揭示了他的本性：一個率真的，關注生活的人。
創作劇本的靈感來自奧斯卡跟中國朋友的聊天。敏銳的他發現10多年前，中國的朋友跟他聊的是吃穿等生活瑣事，而從90年代後期，人們開始跟他聊生意、聊發展。他捕捉到了這一細微的變化，認為這就是資本化和現代化給人們的心理帶來的衝擊。現代化帶來了經濟的繁榮和發展，與此同時也催生了拜金主義和唯利是圖的思想。當財富成為衡量一個人價值的標準，當金錢成為人們至上的追求，這個社會中存在的勾心鬥角、損人利己也就成為一種必然。奧斯卡認為這就是事物的兩面性。於是，他用九個星期的時間完成了劇本的創作和修改，並將它當作一封情書獻給了自己的中國太太——鄔君梅。這大概也是他作為中國女婿10年來的一份答卷吧，他成功地用西方人的視角剖析了現代中國和中國人。
《上海紅美麗》描述了一位現代上海女人的一段特殊心路歷程。故事發生在經濟迅速發展的中國現代大都市——上海，由美籍華裔影星鄔君梅扮演的主人公朱美麗，是一個八歲男孩的母親，因其丈夫遇害，內疚的她決心挺身而出，然而陷入為夫復仇和騙局困境的她漸漸不能自拔……
“我本來並不想傷害任何人，可是人有的時候卻不得不用他並不希望的手段去完成自己的心愿。”這句台詞在影片的開頭以女主人公獨白的方式出現，由此，聰明的觀眾大概已經猜出了影片的調子，它隱藏著一種無奈的悲情，這種無奈就是人性和現實爭鬥的產物。
朱美麗有個幸福的三口之家，可是為了丈夫能夠賺更多的錢來改善家庭生活，她逼著丈夫去談一筆生意，就是在這個過程中丈夫出了意外，被生意上的對手所害。這個望夫成龍的妻子在失去丈夫的痛苦中，更背負著無比的內疚。也正是這種內疚驅使她要為丈夫報仇，可是一個原本善良的、與世無爭的弱女子怎么去實施她的報復行動呢？
此時，他丈夫生前的老闆(葛優飾演)出面“相助”，他幫助朱美麗找到了殺害他丈夫的“兇手”，又幫她準備好了復仇的工具——手槍。朱美麗穿上丈夫臨走前送給她的紅色旗袍來赴兇手之約。對丈夫的內疚讓她冷靜地在酒店的房間裡槍殺了“兇手”，而與此同時，她自己也成為了殺人者。從此，她陷入了一個無法擺脫的復仇的漩渦。那個好心的老闆提醒她，被殺的“兇手”的同夥盯上了她的兒子，讓她再去把那個同夥除掉。她不想自己剛剛平靜的生活再起波瀾，在幾度掙扎後，為了兒子的安全，她再次前往殺人現場。當她看到自己的“敵人”也有個孩子的時候，她母性的大愛被喚醒了，她不能讓世上再多一個失去父親的孩子。於是，她果斷地中止了這次行動。
就在朱美麗想重新回歸平靜的時候，她的生活中出現了一個美國人邁克(理查-博吉飾演)。他的溫柔、關懷和男性的魅力讓朱美麗作為女人的內心蠢蠢欲動，而她怎么也無法擺脫丈夫的影子。在一次舞會上，邁克情到深處吻了朱美麗，同樣情不自禁的美麗沒有拒絕，但是瞬間，美麗好像從幻象中警醒一般地推開邁克並給了他一耳光，但緊接著，她又發自內心地對自己的行為向邁克道歉，畢竟這個男子對她的愛是無辜的。這一切都發生在幾秒鐘內，所有的反應都是本能的，邁克的擁吻，美麗的回響，美麗的拒絕，邁克的不解，一切都無可厚非，一切都在情理之中。美麗的內心世界裡，被愛的甜蜜與對死去丈夫的負罪感在爭鬥，這讓她痛苦無比。
就在她為打了邁克感到抱歉的時候，故事發生了最戲劇性的轉折，她發現邁克竟然是受人指使來靠近她而最終除掉她的人。她對邁克剛剛產生的好感和歉意瞬間又化作了恐懼和仇恨。就在她束手無策的時候，她被告知兒子又離家出走了。她顧不得自己的痛苦，匆匆去找兒子，可她沒有在老地方(火車站的月台上)找到兒子，此時，一直堅強的她崩潰了，所有的委屈、難過、孤獨、無助、悔恨、憤怒都交織在一起迸發出來。她蹲在月台的牆角失聲痛哭，這是影片進行一個多小時來，女主人公的第一次流淚。她的哭泣讓人心碎，此時追趕她來到月台的邁克成了她發泄的對象，她哽咽著道出了她所承受的一切，儘管這個時候她已經不相信眼前的這個男人，但是她需要有人來傾聽她的故事。
當真正的殺人兇手——那個“好心”的老闆原形畢露的時候，是良心發現的邁克幫他深愛的女人美麗殺死了他。故事好像該就此結束了，但導演又安排了一場美麗與律師的對手戲。一個代表法律尊嚴的律師(孫紅雷飾演)，一個口口聲聲說自己無論如何也不會作出不理智的事情的人，在了解美麗的犯罪經過的同時，也在被美麗挖掘著他的尷尬生活：他的母親曾經背叛父親並拋下他，而父親因為個性的軟弱被他瞧不起，他的妻子有了情人。作為一個男人，他的生活可謂一塌糊塗，可是他不願承認這一切，也不敢正視現實。表面上，是由他來解救身陷囹圄的朱美麗，實際上他才是一所沒有鐵窗的無形監獄裡的服刑者，他從起初的不願關注朱美麗的私人生活，到最後真誠地說“我會帶我的孩子去看你的兒子。”實際上，最終是朱美麗讓他對生活和情感幡然醒悟。
影片倒敘與插敘交替進行，故事以朱美麗的遭遇為主線，牽出了現代人生活中存在的種種不和諧音。其實，陷入糾葛與掙扎之中的遠遠不止朱美麗一個人。每個角色的身上都集聚著一系列的矛盾。翻譯社裡感情放縱的女同事曾經也用情專一，可是自從被所愛的人拋棄後，才過起了自暴自棄的生活，在感情上對男人實施報復；美國流浪者邁克因為逃避婚姻的痛苦來到中國，朱美麗的律師也是難斷自己的家務事。
整個電影中，朱美麗集三個角色為一身：她是一個愛丈夫的妻子，可正是她把丈夫送上了不歸路；她是一個疼愛孩子的母親，可是因為自己的罪行而無法陪伴兒子身邊；她還是一個復仇者，可是她沒有認清真兇。她的內心世界也因此經歷了三重變化，從復仇前的純潔，到復仇後的犯罪感再到被關進監獄後靈魂的淨化。在失去丈夫的時候，我們沒有看到她的眼淚，在槍殺兇手的時候，我們也沒有看到她的憤怒，一切都在她貌似平靜的外表下向觀眾傳遞著火山噴發般的震撼。
該片的吸引力就來自於影片中所有的人、所有的事都不是絕對的完美，它太富哲理了，觀眾需要用心去體會這部導演和演員們用心打造的影片。
影片中的人物故事是矛盾交織的，可是影片自始至終卻相當完整統一，包括許多細節的呼應和鋪墊。比如說朱美麗的新手機號碼的尾數是“4444”，在中國人的意識里，這是個很不吉利的數字，它也預示著主人公不祥的命運。墨鏡是朱美麗的作案工具之一，每次去復仇的時候，她都會帶上墨鏡，這是一個巧妙的對比，因為生活中的朱美麗是純樸的，自然的，直面人生的，她不需要任何的雕飾，而復仇的時候，她已經不是她自己了，她需要把本我隱藏起來，讓別人看不到她真實的面目。旗袍也是復仇的道具之一，每次穿著紅旗袍去實施行動，讓她感覺丈夫就在她身邊，她希望用自己的復仇行動來告慰丈夫的亡靈。就連女主人公的姓——“朱”，其實也取了紅的同義，影片中朱美麗佩戴的玉墜、玉鐲都是很中國、很民族的飾物。還有，攝影師有意識地在每個鏡頭中安置一個紅色的色塊，或者是一張紅椅子，或者是一件紅衣服，也起到了扣題的作用。
回過頭來，讓我們再看故事發生的背景——上海。選取這箇中國現代大都市作背景絕非偶然。一直以來，西方導演鏡頭下所表現的中國大多是愚昧、落後的，而對中國有深入了解的奧斯卡要把他所認識的發展的、現代的中國呈現給全世界的電影觀眾。從這個意義上來講，奧斯卡是用他的《上海紅美麗》給現代中國打造了一張精緻的名片。在影片中，您可以看到濃郁的現代上海風情：流光異彩的外灘，風格各異的租界建築，高聳的東方明珠電視塔，車水馬龍的街道，活力四射的歌舞廳，精緻誘人的上海小吃……我們要感謝好萊塢這位有責任心的，具有正義感的導演，拍攝了一個如此真實而具有現實意義的影片。
幕後花絮
·鄔君梅計畫拍攝三部有關上海題材的影片，暫定為《紅》、《白》、《藍》三部曲。“我們想用紅白藍這三種最原始的色彩描繪出一個多彩的上海，這是一部充滿了黑色幽默的正劇，折射人性的困惑。”
·本片在洛杉磯做了幾場小範圍的試映，反映良好，稱該片是“具有現代特色”的美中電影。影片具有新鮮、強烈的現代中國的視感：東西方因素完美結合在一起；故事美麗而動人。觀眾對影片中的演員，尤其是鄔君梅和孫紅雷的表演更是讚不絕口。
拍攝花絮
三個“女人”一台戲
《紅美麗》的主角是鄔君梅，但導演奧斯卡卻將孫紅雷和葛優也比作“女人”。
“女人般的美麗”，是孫紅雷有生以來第一次聽到別人對自己的讚美。奧斯卡解釋道：“女人與男人的不同，在於她豐富的情感世界足以複雜到令男人變得瘋狂。孫紅雷的表演就具有這樣的影響力，不僅令女人瘋狂，也讓男人為之癲狂。所以，我把他稱作女人。”至於葛優，在奧斯卡眼中，這箇中國大腕更像個“性感的女人”，擁有一雙“時刻都會調情的眼睛”。
對於如此意外的讚美，葛優連聲道：“導演大概是說，每個人內心都有柔弱的一面。”孫紅雷接口稱：“導演喜歡細膩的表演。就像葛優老師，他的表演是千錘百鍊揉出來的，而不是單純演出來的。”
葛優邀孫紅雷演喜劇
面對奧斯卡真誠的讚許，葛優昨天一邊說“孫紅雷的戲太難了，他演成這樣真不容易”，一邊忍不住向孫紅雷發出邀請：“我們倆一定得合作一個喜劇！”
孫紅雷也對葛優讚不絕口：“當初接到邀請時，我推辭過。可後來看了劇本，再聽說能和葛優演對手戲，這誘惑就太大了。我一直想和葛優老師一起拍個戲，想著偷師學藝呢！就這樣，我腦子一熱，連片酬都沒談，就簽約了。”
孫紅雷拿京劇當歌聽
昨天，被問及出演陳凱歌執導的電影《梅蘭芳》一事時，孫紅雷稱自己將飾演以國民黨高官、與梅蘭芳亦師亦友的齊如山為原型的“秋如柏”。目前他每天都在讀齊如山的戲劇著作和回憶錄，並和梅葆玖等老師交流，嘗試找到角色的感覺。“現在，每天都在聽戲，得拿京劇當流行歌曲一樣印在腦子裡。”
葛優對稱其“將出演電影《南京！南京！》”的網路報導不置可否。他表示，劇組方面的確接觸過他，但他至今“連劇本都沒有看過”。因此，他鄭重聲明：“說出演，還真沒譜！”
拍攝緣起
本片由在海外發展了多年的女演員鄔君梅的丈夫奧斯卡擔任導演，而且故事也是由他完成，鄔君梅透露，“我和奧斯卡結婚9年，認識11年了。一天，他突然雙手捧著一個劇本給我，說這是給我的情書。當時我非常感動，心想這個無論是什麼故事，我都會去演。一看，原來這是關於我老家上海的故事，內容我也很喜歡。”
導演闡述
1993年的時候，因為製作環球影片《消失的兒子》，我來到中國香港。第一次到中國後，中國人的勤奮和生活態度，以及中國人的生活和美國人的生活完全不同，讓我很有興趣。
這時我碰到了生命中最重要的鄔君梅。1994年她帶我回了一次中國，特別到了上海。一到上海，我馬上就愛上了這個城市和城市裡的人們。我對這裡的文化、傳統、人文，所有的一切，馬上產生了一種情結。
我想這就是一見鍾情吧。
找任何電影的投資都是一件困難的事情，尤其是找到和你有共同追求的人更難。對我來說，我很幸運，找到了信任我的和支持我的人，對我的創作給予了幫助，無論是電影投資還是創作上的自由空間。這是我“西制中式”電影系列的第一部，所以他們也是開拓者，我永遠不會忘記他們。
我用了6個星期的時間，構思《紅美麗》的劇本，寫作用了14個星期。然後我把她交給了我的製片人鄔君梅，然後我們繼續探討，又花了6個星期修改。這樣，一個可以拍攝的劇本定稿了。接下來，是8個月的漫長的拍攝前期準備。很多人並不知道在開拍之前，要花這么長的時間來籌備，我們有41天的拍攝工作日，接下來是10個月的後期製作期。
我是美國好萊塢環球電影公司培養出來的製片人，我也很想把美國成功的製作經驗帶來中國，和中國電影人一起分享。這是我第一次在中國拍片，中國人的工作方式和氛圍與美國完全不一樣，我要和我的美國團隊學會適應這種變化，很多方面的溝通都存在困難，但是我們還是順利完成了這些工作，我們把這個影片當作美國影片來製作，所以我們每天的工作都是按照好萊塢的要求來進行，並且嚴格執行。應該說，我們完成得很成功，完全按照預定拍攝計畫，準時完成了在上海的實景的拍攝。
我是一個美國導演，不是一個中國導演。《紅美麗》是一個“美國製造”的中國電影。
《紅美麗》是一部“西制中式”的現代中國電影，我以一個外國導演的視覺和感受來拍攝一個我想講述的現代中國故事。《紅美麗》的故事可以發生在世界的任何一個地方，但把故事背景放到了現代的中國，我覺得特別有意思。
這個故事的主題是個全球性的關於人性的主題，是一個虛構的故事 卻飽含真實的情感。我們都是人，是人就有弱點，弱點就會讓我們做出錯誤的選擇。發生在紅美麗身上的故事，都可能發生在周邊某些女人或男人身上。
和中國演員合作，想像中是一件很難的事情，因為語言的障礙。但結果是我非常地享受這次合作，比如孫紅雷，他並不比我導演過的美國奧斯卡最佳男演員差，他甚至表現得更好。還有葛優，看過了他的《活著》和《霸王別姬》，我是他的影迷，很榮幸有他的加盟。
我知道我擁有的是最出色的中國演員，我依靠了他們的精彩表演，他們的天才和個性都帶給我很多靈感，做為導演我是他們的第一個觀眾，我的任務就是代表觀眾，去判斷他們的表演真實度。電影是生活的戲劇誇張，有的人看完電影會有極度的共鳴，有的則會不相信故事的真實性。這就是電影的魅力所在。《紅美麗》的這些演員的表演，讓我相信他們的真實。
觀後感
這是一個殺人女囚犯的故事，更準確點說是一個受過傷而又傷過人的美麗女人的內心傾訴。這裡有愛情與忠誠，也有陰謀與背叛；有誘惑與欲望，也有覺醒與希望；有痛到能夠殺人的內疚，也有死都無法表白的情感。而一切的中心還是這個女人，這個曾經是賢妻良母而最後鋌而走險的女人。為什麼會發生這樣令人大惑不解的轉變呢？而這又僅僅是生活中一個聳人聽聞的特例嗎？影片就圍繞這樣的問題而徐徐展開。
生活中的悲劇往往是從欲望開始的，這部影片也一樣。欲望人人都有，或大或小、或高或低、或強或弱，但並非所有的欲望都會帶來現實的悲劇，有不少的欲望似乎成功地達到了自己的目的。所以，雖然人們也明知欲望可能會有難以預料的後果，可還是心存僥倖而奮不顧身。欲望就成為了人生的動力。這當然是老生常談、毫無新意的普通道理，不過，這部影片卻沒有停留於此，而進一步探索了人在某種情況下的特殊欲望，或者說是一種強烈的激情。它來自何方呢？又怎樣臨到人身上的呢？
朱美麗本來已經是一個幸福的女人，有事業成功而又深愛自己的丈夫，有聰明懂事而又活潑可愛的兒子，還有任勞任怨而又善解人意的保姆，她應該知足了，可她還是被更多財富更隨心所欲的生活欲望拉下了水。她的悲劇命運就這樣開始了。人總是朝最好的那一方面去構想，而從來沒有想到那最糟的結果可能會落到自己頭上。這幾乎是所有人的誤區。朱美麗催逼著丈夫上路去簽契約是這樣想的，成希望律師也把這當成了生活的常態，我們又何嘗不是如此安之若素呢？而當真正的痛苦來到時，真正的悲劇降臨時，我們又何以面對呢？我們往往不願意承認自己的失敗與軟弱，而硬要自己來接受與承擔。朱美麗就是這樣。她要以自己的復仇來平息心中的內疚，要以殺死仇敵來保護兒子的平安。這是用一種欲望去彌補另一種欲望，用一個錯誤去修正另一個錯誤，結果只能是欲望升級，錯上加錯。在復仇激情的驅使之下，她失去了理智，也沒有了判斷，她殺死了被認為是仇人的仇人，實際上卻成了真正仇人的槍手。這是她始料不及的。當然，即使她認準了仇人，這也仍然是一個錯誤。欲望只能被新的欲望所代替，而永遠不可能被熄滅，除非欲望的主體熄滅了自己。朱美麗之所以不能自拔，因為她的痛苦無人理解，她的軟弱無人承擔。當所有的錯誤都已經釀成且無可挽回的時候，她才試著去尋求理解，因為她認為自己的心愿已了。這就是朱美麗在獄中要說出別人並不知道的事實真相的心理動因，而人人都具有的痛苦與軟弱則是她與律師對話的重要基礎。
這一場對話的確超乎了嫌犯與律師、當事人與調查者這樣的層面，而達到了觸摸心靈隱秘、探究生命真相的深度。當一個人從角色意識出發做一種職業行為時，他可以說是沒有名字的，因為此時他不是作為一個真正的生命個體而呈現，而是在做近似於機械的運動或運轉。所以，當朱美麗第一次問律師的姓名時，遭到了斷然的拒絕。當一個人願意從繃緊的角色中釋放時，他才可能與他人有真正的溝通與交流，而不去考慮他所面對的是何人、何種身份。人與人最真摯、最深刻的溝通應該是談到自己的痛苦與軟弱的時候。開始，律師努力地保持著職業賦予自己的強勢立場以使調查工作按常規進行，而朱美麗卻一次又一次地攻擊他的軟肋要他亮出自己的真心，儘管他一次又一次被激怒，但最終卻不得不承認自己也有難以啟齒的隱情。他有一個不幸的童年，因著母親在他兩歲時對父親的背叛，這個家庭不再完整與溫馨。依然愛著母親的父親無法表達自己的情感，而後來他那些給妻子沒有發出的情書卻成了兒子不再尊敬父親的導因。律師這樣一種對以母親為代表的女人的仇恨延續到了自己的妻子身上，並使得父母之間的悲劇再一次地在自己的婚姻中重演。其實，律師父親也好，律師本人也好，他們悲劇的根源也在於不敢承認自己的軟弱，而要獨自地去承擔痛苦。朱美麗以女性的敏銳、過來人的經驗和將逝者的真誠感受到了這一點並挑了出來，當然，她也並非完全明白了。
人的故作堅強不止表現在獨自去承擔所有的痛苦，還表現在對責任的大包大攬。冷靜地來看，朱美麗丈夫的死只是一個偶然，因為發財的欲望本身並不一定導致這樣的結果，但朱美麗卻把這個責任全部歸於自己了。這是她不顧一切要殺死仇人的主要心理動機，這裡當然還有對丈夫的愛，對仇敵的恨以及對未來危險的恐懼，但主要還是一種對丈夫之死的內疚，正如她自己所說。這是把自己的責任無限放大了。人的責任力其實是很有限的，我們對許多事情並不負有完全的責任，因為世界太複雜，許多事件在人的預料與掌控之外。其實，在面臨重大變故之時，我們主要應該做的，不是要承擔全部的責任，而是要思考它們對於我們的意義。
對現狀的確信、對界限的固執也被看作是堅強。律師認為一個偷情的女人就是淫婦，一個殺了人的女人就是殺人犯，她們天生屬於另類，自己與她們沒有任何干涉。這是兩個不同的世界，它們從不互相往來。朱美麗此前也是這樣來看待世界和人生的，但丈夫的死改變了一切，她承認自己的這種看法錯了，而自己成為了往來於兩個世界之間的人。實際上，沒有固定不變的現實，也沒有黑白分明的人生。界限固然存在，黑白當然有別，但處於其間的人卻總是運動與變化的，很難說你就永遠不會跨越界限，很難說你就能清白到底。律師把背叛的母親、偷情的妻子看作了與自己截然不同的人，他無法原諒她們，也就無法與她們有真正的溝通與和平的相處。朱美麗在開槍射殺李總時，也是視他為異己的，而當她發現預定要殺死的趙明也有生病的妻子和可愛的女兒時，就立馬放棄了這個目標，她下不了手。人在別人身上認出自己時，人與人之間的仇恨就有和解的可能；當彼此間溝通的道路被封閉了，那殘酷的一面就會肆無忌憚地表現出來。
世界的罪惡源於欲望，但它的直接爆發往往是由於痛苦無人理會，軟弱無人承擔。沒有人天生是殺人犯，也沒有人願意一條道走到黑。朱美麗的悲劇展示了這一人性的分裂變化的真實，而律師則是一個內心分裂而尚未爆發的人。朱美麗屬於少數，而我們大多數與律師處於同一行列。這不是藝術的虛構，而是真實的人生。想想殺死四名同窗的馬加爵吧，如果那時有人去安慰一下他那被損害的自尊，他會那樣一意孤行嗎？想想製造校園槍擊案的趙承熙吧，如果有人能夠傾聽他遭屈辱的感受，難道事情就絕對不會有另外的轉機嗎？
我們都故作堅強、不承認自己的軟弱，因為這個世界遵循的是弱肉強食、適者生存的規律，這就造成了“女人總是以感情作為藉口，而男人永遠用發怒來掩飾自己的”尷尬人生。我們之所以如此，還有一個最重要的原因是我們不相信我們的痛苦有人能理解，不相信我們的軟弱有人能承擔。是的，人都是自私的，人都是有限的，我們誰都不願意去理解別人的痛苦，我們也誰都沒有能力去承擔別人的軟弱，但有一位願意，他也有能力承擔，那就是耶穌基督。“他誠然擔當我們的憂患，背負我們的痛苦……因他受的刑罰，我們得平安；因他受的鞭傷，我們得醫治。”（《以賽亞書》53：4-5）“壓傷的蘆葦，他不折斷；將殘的燈火，他不吹滅。”（《以賽亞書》42：3）只要我們向他傾訴向他哭，他就能使我們得到安慰，得到飽足。“凡勞苦擔重擔的人，可以到我這裡來，我就是你們得安息。我心裡柔和謙卑，你們當負我的軛，學我的樣式，這樣，你們心裡就必得安息。因為我的軛是容易的，我的擔子是輕省的。”（《馬太福音》11：25-30）
影片很好地運用色彩來表現人物心境與命運。在朱美麗與律師的談話中，有一段關於色彩的討論。朱美麗說她以前喜歡綠色，後來改為紅色，現在則是灰色了。綠色時期，她的生活平和且充滿希望，不僅她穿的是綠色襯衫，就是她送別丈夫的車站與列車的顏色也是綠色的。紅色則代表一種強烈的情感，成為她內心復仇火焰的象徵。這期間，她在兩種顏色間變化，表示她在兩個世界間轉換：與親人朋友相處時，她身著綠色；而當她要去刺殺仇敵時，就換上了那條丈夫臨走那一天所送給她的紅色旗袍裙，連跟蹤她的警察一看到她這身打扮，就知道她要殺機已動了。在殺人之後，她則著灰色了，這也表明她萬念俱灰了。律師則說自己的世界只有黑白兩色。這表明他看待人生與世界的簡單與固執，他的婚姻家庭不幸也根源於此。影片用反覆出現的朱美麗送別丈夫當晚的家庭生活場景和車站的場景形成了與現實的鮮明對比，表現了朱美麗強烈的內心情感，還有那渾厚而堅實的女中音也渲染了此時的這種復仇氣氛。
孫紅雷的表演很見功力，特別是在律師終於向朱美麗坦陳自己妻子與別人偷情的隱秘時，說著說著，自控力極強的他突然爆發出一種哭笑，即哭中有笑，笑中有哭，既是哭，又是笑。笑是角色意識、迫不得已；哭是內心流露，情不自禁。這樣一種哭笑是現代人尷尬境地最出色的表征，與那句廣告語“不要太瀟灑”可以說是異曲同工。我們想哭的時候，別人要你笑；我們窘迫的時候，人家還以為你瀟灑。到最後，連我們自己都不知道該哭還是該笑，是窘迫還是瀟灑。影片對麥克的處理則顯得過於戲劇化了。就像馮先生所說的：“殺了丈夫，又愛上了他的妻子，你們美國人真有意思”。如果說朱美麗被內疚所壓垮太不值得的話，那么，麥克沒有一點內疚也有些不近人情，但這在影片中卻沒有任何的表現。而如果說麥克是一個純粹的獵艷者，那么，他最後的殉情又難以理解了。這樣一來，這個人物的真實性就令人存疑了。我們把西方人想像得太簡單了，這是否是一種東方偏見或者是對東方趣味的一種迎合呢？
影片評論
表面之下，暗藏玄機
在談到拍攝這部電影的初衷時，奧斯卡用“一見鍾情”來形容他對中國的驚艷感覺。當然，這其中或許有鄔君梅的因素。他說：“我親眼目睹了中國那令人難以致信的飛速變化，特別是上海。曾幾何時，上海的里弄悄悄地退出了人們的生活中心，取而代之的是鱗次櫛比、聳入雲霄的摩天大樓，以及令人目不暇給、眼花繚亂的西式廣告招牌。謙慎禮讓的傳統文化漸漸讓位於西方式的進取精神。隨之而來的對權力和財富以及奢華生活的占有欲，導致了某些人腐敗、犯罪，甚至於謀殺。”
從奧斯卡的話中我們可以聽出，他對上海有著一種莫名的好感，除了娶了上海妻子之外，更重要的是，一個飛快發展的城市，表面的美麗下有沒有其他故事發生？進取的腳步中暗涌著多少欲望和情緒？這是讓這個老外思考的問題，同時也傾注他對中國的獨特情感。
正因為如此，這部電影著諸多元素，就自然順理成章了。
優雅生氣，中西合璧
首先《上海紅美麗》是一部表現中國城市的電影，同時它以一個女人為主線，製造好萊塢式的懸疑和概念。眾多元素集中在電影中，初看之下有些擁擠，甚至不那么工整。但看完之後，聯想到我們生活的城市，就會發現，電影對城市的把握非常到位。
在城市中，擁擠是必然的，多元素也是城市的特色，而在這些感覺之外，或許城市的底下，還有一些我們所不知道的真相。
電影理所當然是由鄔君梅主演，這個成熟到充滿風情的上海女人，墮進金錢和欲望的陰謀里。但電影卻並不因此而殘忍，只能說這是擁擠之下的一種空虛放縱。所以電影在這些陰謀與謀殺的故事下，無所不在地表現著上海這座城市的情調，那是優雅和充滿生氣的。
特別是電影中鄔君梅和理察・博吉的對手戲，更為上海的這種優雅與生氣添上了中西合璧的氣質，而這也正是上海應該擁有的氣質。
美麗哀傷，欲望成長
鄔君梅的演技是毋庸置疑的，難得的是她和其他演員恰如其分地將電影所表現的一切表現了出來。事實上，《上海紅美麗》更像是鄔君梅周鏇於四個男人之間的故事。一個女人和四個男人，鄔君梅每一次亮相都有不同的扮相和身份，猶如城市的浮世繪。
而在鄔君梅這條主線下，孫紅雷飾演的律師角色，貌似游離於主線之外，實則從另一個層面擴大了電影的意義。在電影敘事方面，導演將孫紅雷這條線很巧妙地和主劇情交纏在一起，使電影顯得豐滿且不單薄。加上無所不在的精緻畫面，《上海紅美麗》更像是在描繪一個女人的美麗與哀傷，還有一座城市的欲望與成長。
這或許正是鄔君梅夫婦想要在電影中表現的吧，如果真的如此，電影可以說非常成功。
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《上海紅美麗》被點名讚揚
《周漁的火車》上映後，電影得到的好評不多，唯獨孫紅雷被認為表現十分出色。而注意到孫紅雷超凡表現的不僅是中國觀眾，還有好萊塢著名製作人兼導演奧斯卡（OscarL.Costo）。他看好孫紅雷，叫他出演《上海紅美麗》中的“問題律師”。
在這部電影裡，孫紅雷基本上都是坐著的，沒有誇張的動作，也沒有獨特的表情，除了被點中傷痛時欲罷不能地拍案而起，再無甚出彩之處，然而他最後卻博得了最熱烈的掌聲，還得到奧斯卡特別的讚美：“一個心思細膩的女人，暫存在外表陽剛、不好看的男人身體裡。”
被好萊塢導演相中
在好萊塢闖蕩多年的國際女星鄔君梅，領著她的丈夫奧斯卡?路易?科思多回到中國拍戲，奧斯卡是好萊塢名氣相當大的電影製作人兼導演，夫妻倆想拍一部反映中國傳統文化和國際主流文化交鋒對峙的電影。地點就選在外國人比較青睞的上海，主演除了當時堪稱好萊塢靈魂男主角的理察?博吉外，孫紅雷、葛優、鍾鎮濤也位列其中。
奧斯卡中意孫紅雷是在《周漁的火車》之後，之前的電視電影也仔細看過，因此一直朝思暮想能跟他有近距離接觸，拍攝《上海紅美麗》時覺得終於可以“名正言順”地邀請孫紅雷來演戲了。鄔君梅早就聽說過孫紅雷的厲害，而且這部電影中的律師一角跟孫紅雷的氣場再合適不過了。孫紅雷收到邀請時歡喜得不得了，心想這回又有得風光了，可以跟好萊塢大腕飆戲，也不管劇本到底如何，就一口答應了下來。殊不知，這模糊的一切正是聰明的奧斯卡給他設下的“陷阱”。
《上海紅美麗》講述的是發生在現代上海的關於金錢、欲望、愛情、陰謀的故事。講述了在上海這個蒸蒸日上的國際大城市中，一個有特殊經歷的年輕母親的經歷，表現了活在現代的上海人，在東方和西方、現代和傳統、新和舊感情觀念里的精神掙扎與領悟升華。
上海女子朱美麗本來有一個幸福的家庭，由於受到強烈的物質欲望的誘惑，她逼著丈夫去談一筆生意，不幸的是，丈夫卻因此被生意場上的對手殺害。充滿內疚的朱美麗為了替丈夫報仇毅然拿起手槍，不料仇未報卻陷入一場曖昧不清的感情中，最後卻發現一切都只是令人寒戰的陰謀。孫紅雷在這部電影裡要飾演的正是朱美麗生命中的另一個男人，一個有嚴重心理問題的公派律師，即鄔君梅扮演的被判死刑的女主角的辯護律師。
一個有問題的心理律師，這是自出道以來從未邂逅的角色，並不好把握，之前沈亢的極端表現都不如這個全新挑戰來得刺激。鋼鐵是怎樣煉成的？拍過這部電影后，孫紅雷才算真正領會了其深刻內涵。
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