《半生緣》[電影]:電影《半生緣》於1997年由香港著名導演許鞍華執導， -百科知識中文網

劇情簡介

《半生緣》是張愛玲六十年代旅美期間將五十年代初所作的小說《十八春》改寫而成的。1997年，著名導演許鞍華繼執導《傾城之戀》14年後再次執導張愛玲作品改編的電影，把《半生緣》搬上了大銀幕。根據電影改動的幅度和情節來看，電影改編分為三類。一類是基本上忠於原著，一類是接近於原著，即原著的主題思想不變，主要人物和事件基本保留，一類是改動較大的，譬如對原作的主題與人物的精神面貌作了相應改變的。而電影《半生緣》就其情節來說，大體上屬於第二類，即比較接近原著的。整體來看，電影是由《半生緣》改編而成，沒有《十八春》里沈世鈞與顧曼楨參加革命等關鍵劇情。導演儘量保持了小說的原貌，較好地反映出張愛玲改寫的《半生緣》。
30年代的上海。世鈞和曼楨是同一工廠上班的戀人。曼楨早年喪父，家庭生活靠姐姐曼璐當舞女維持，後來曼璐又當了妓女，最終嫁給了有婦之夫祝鴻才。為了保全自已的地位，不能生育的曼璐以一種怨毒的心態與其夫合謀，令祝強奸了曼楨。曼楨為姐姐、姐夫生下一子，葬送了自已的戀情。姐姐死後，她也嫁給了祝鴻才。多年後，曼楨與世鈞重逢，兩人發現，前情雖在，後緣難續。

簡要評論

1997年，許鞍華再次將《半生緣》搬上銀幕，這一次的嘗試比《傾城之戀》更為成功。原名《十八春》的這部小說，算得上張愛玲篇幅頗長的一篇。許鞍華的電影對原著有所省略。電影總體較忠實原著，處理得較為細膩：二十世紀30年代的上海，世鈞和曼楨是同在一家工廠上班的戀人。曼楨早年喪父，家庭生活靠姐姐曼璐當舞女維持，後來曼璐又當了妓女，最終嫁給了有婦之夫祝鴻才。為了保全自己的地位，不能生育的曼璐以一種怨毒的心態與其夫合謀，令祝強姦了曼楨。曼楨為姐姐、姐夫生下一子，葬送了自己的戀情。姐姐死後，她也嫁給了祝鴻才。多年後，曼楨與世鈞重逢，兩人發現，前情雖在，後緣難續。片中世鈞與曼楨的感情寫得很好，含蓄的開始，甜蜜的熱戀，無奈的分開，沒有可歌可泣、驚天動地的史詩式愛情故事，卻是細膩感人。許鞍華導演選角十分貼切，原著小說里的世鈞和曼楨在黎明和吳倩蓮的演繹下活靈活現。梅艷芳的出色發揮也十分值得讚賞，對豫謹的深情、對曼楨的悔疚、對鴻才的愛恨，她也把握得恰到好處。葛優、黃磊、王志文等也都在片中有精彩表現。

這是一部根據張愛玲同名小說改編的電影，片中世鈞與曼楨的感情寫得很好，含蓄的開始，甜蜜的熱戀，無奈的分開，沒有可歌可泣、驚天動地的史詩式愛情故事，卻是細膩感人。許鞍華導演選角十分貼切，原著小說里的世鈞和曼楨在黎明和吳倩蓮的演繹下活靈活現。梅艷芳的出色發揮也十分值得讚賞，對豫謹的深情、對曼楨的悔疚、對鴻才的愛恨，她也把握得恰到好處。

改編理由

小說改編成電影，擴大了小說的影響，使更多層面的觀眾能比較直觀地接觸到張愛玲的小說。文學作品的電影改編，也是時代發展（文化大眾化）需要的一個趨勢。
這部電影，也是導演自身挑戰的一個嘗試。繼執導張愛玲小說改編的《傾城之戀》14年之後，她再次挑戰張愛玲作品改編的電影。她曾說過，“張愛玲的小說的意境是到家的，是拍不出來的。看別人的名著，別人想看演繹和看法，我是只想還原，別人不光是還原，還想演繹。我在藝術上還沒有這個高度，還沒有比張愛玲還高的高度，我也沒有這個意圖”。
小說《半生緣》自身有一些特點是非常有利於改編成劇本的。種種誤會、巧合、矛盾，這些都是影視作品特別突出的特點，這是小說很討巧的一個優勢。經典的愛情主題，再加上複雜糾纏的多角戀關係和迂迴婉轉的故事情節，這就更適合影視改編了。

角度變換

保持了曼楨第一人稱敘述的身份，適當加入了一些比較獨到的旁白，還有一些特寫鏡頭，例如鏡頭的推進，影片開頭用筷子的特寫表現世鈞的心理狀態。用這種方式來表現張愛玲細密入微的心理觀察和描寫。之所以獨到，是因為它加入了導演和編劇對小說人物的心理部分的理解和把握。旁白的好處也在於它的直接性與客觀性，使影像人物退出劇情，較客觀地說出當時的環境引起的感受，以第三者（客者）的身份，冷靜客觀地交待劇情，例如影片結尾的曼楨的一段陳述，“如果我和世鈞結婚了”的假設，就是小說中沒有的。

色彩簡介

昏暗，有一種陳舊、沉悶的上海韻味，很像世鈞和曼楨的感情經歷，這是電影優於小說的表現手法。色彩感不強，與原作差別較大，似乎小說里的顏色感覺更輕鬆一些。小說里的曼璐濃妝艷服，電影裡的曼璐置於灰白的幕里，壓抑得很。電影多取夜景，出現過一次照相下雪的天氣，卻也是灰灰的畫面。整部電影以黑白灰色調為主，除了曼楨那雙紅色手套以外，其他色彩都讓人覺得很陰鬱，像化不開的濃霧，沉重壓抑。

人物簡介

曼楨的飾演者吳倩蓮，演得似乎有點太過活潑。比如，影片開頭吃飯時的大笑，還有收到世鈞撿到的手套時的興奮，拿捏得不太準確，不像小說里寫的是個有陰影的人，應該收斂一點。
黎明，有人認為，他是沿襲《甜蜜蜜》里的形象，表演突破不大。呆傻有餘，冷漠不足。電影中加了一段曼楨姐弟欺負他的情節來表現他的老實。而最後一句“現在才告訴我？你叫我怎么辦？”，似乎是要彌補前面未表現他冷漠的一面，但因其前面的劇情沒有對這個做鋪墊，所以這一處的表現稍顯突兀。
梅艷芳演曼璐很是成功，那種舞女的風塵氣、世俗味，很到位。她那瘦削幾近乾癟的身材，就似被生活壓榨到毫無價值，走到盡頭的舞女，真實再現了一個長女無奈選擇的悲哀，很是值得稱道。而她與吳倩蓮容貌上的諸多相似，更不得不佩服導演選角的老練與一針見血。
葛優扮演的祝鴻才，他的兩顆大兔牙，笑起來的諂媚勁，像極了小說中對祝角的評價，“笑起來像貓，不笑像老鼠”，甚妙。

劇情處理

為突出曼楨與世鈞的這條愛情主線，相應地簡化了叔惠與翠芝他們之間愛情的表現。他們為什麼沒有在一起，也交待得不清不楚。叔惠是曼楨和世鈞的見證人，與小說不同的是，叔惠剛開始是和曼楨比較熟絡的，後來的出場很少就是為了配合突出世鈞曼楨愛情的劇情。還有一處，對曼楨與祝鴻才結婚一事的處理，也是很隱晦的，只是用一段曼楨吃著祝鴻才準備的早飯一筆帶過了，而他們的離婚更只是曼楨用一句“我把孩子給要回來了”簡單處理，也符合曼楨不想再談起這段不願回憶往事的隱痛心理。曼楨與豫謹關係的處理，有人認為太曖昧了，導演只是用語言（曼楨親切地叫謹哥哥）與行動（曼楨與豫謹換燈泡一節）等加重了這條關係，更直接地表現這條被張愛玲隱秘的感情線，使其明朗化。
突出衝突的細節處理。因觀眾一般都有窺淫癖，對性和強暴的鏡頭有期待感，就改動了祝鴻才強暴曼楨這一情節，加上了群鳥亂飛的細節，來表現一種詭異感和恐懼感。這種視覺的強調錶現，也是電影表演優於小說描寫的地方。
電影對結尾的處理，是最能體現它是取材於小說《半生緣》的。世鈞與曼楨相遇，曼楨在酒館裡道盡她這些年的遭遇，以他們倆的重聚結束。作者為了再次加強他們這條主線，把最後一組鏡頭，小說是以叔惠和翠芝見面為結尾的，而電影卻留給了我們這兩個主角。開放式的鏡頭轉換，推向屏風外圍，一片熱鬧景象。導演用鏡頭語言告訴觀眾，他們倆新的生活的開始，大半是各自的生活，也許還可能是一起的。
保持原作風格，是電影改編中一種最保險的成功之道。但既然是改編，就必定會有改動的部分。適應市場，適應觀眾，適應變化著的大眾審美，同時也是導演自我突破、自我嘗試的一個機會。導演和編劇對情節的篩選，保留了主體情節和關鍵性的經典話語。如“曼璐說的“我那時候要是個烈女，我們一家子全餓死了！我做舞女做妓女，不也受人家欺負，我上哪兒撒嬌去？我也是跟你一樣的人，一樣姊妹倆個，憑什麼我就這樣賤，你就尊貴到這樣地步”，還有曼楨那句經典“我們回不去了”。這些刪選、取捨，畢竟摻雜著導演和編劇他們主觀性的選擇和創造，有可能造成廣大觀眾的誤讀。這就需要觀眾親自去閱讀原作《半生緣》以便理解文字里的深意。推廣原作的影響，才是電影改編的傳播意義的真正所在。

盤點經典的香港愛情文藝片

愛情是生活中永恆的話題，也是螢屏上經久不衰的影片題材之一。在好萊塢愛情大片籠罩市場時，香港電影卻完整地延續了華語電影的香火，從上世紀八十年代的《胭脂扣》、《秋天的童話》到九十年代的《甜蜜蜜》、《玻璃之城》再到《花樣年華》、《俠骨仁心》。這些影片無論是故事情節還是導演拍攝手法都表現不俗，堪稱香港經典的愛情電影。

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