早年經歷
攝於2006年
喬恩·沃伊特（照片1）喬恩·沃伊特 出生於美國紐約州，是一位捷克裔美國高爾夫球迷的兒子。他小時候生性靦腆，但卻愛上了表演藝術，他還在高中和天主教大學上學時就活躍於學生戲劇界。1967年，沃伊特上演了他的銀幕處女作。1969年，沃伊特主演了奧斯卡金牌導演約翰·施萊辛格（ John Schlesinger）指導的劇情片《午夜牛郎》，在劇中飾演了一個夢想到紐約掙大錢的大眼睛皮條客，作為新人的沃伊特將精力旺盛的巴克塑造得栩栩如生，從而一夜成名。此片的成功使他被授予紐約影評協會和全美影評協會的最佳男演員獎，並首次獲得了第42屆奧斯卡獎最佳男主角提名。1978年，沃伊特在哈爾·阿什比（ Hal Ashby）執導的戰爭劇情片《榮歸》中塑造了一個越南戰場上歸來的傷兵盧克·馬丁（ Luke Martin）。影片探討越戰給美國人帶來的微妙影響，具有相當高的代表性。但由於他較好地把握了路克·馬丁這個人物身殘，但頭腦清晰、毅力驚人、渾身充滿活力的性格特徵，因而演來揮灑自如。從而使他獲得了1978年第31屆坎城電影節和1979年第36屆金球獎、第51屆奧斯卡三項最佳男主角的桂冠。1985年，他又在蘇聯導演安德里·康查羅夫斯基（ Andrei Konchalovsky）執導的冒險動作巨片《暴走列車》中飾演罪犯，再次獲得第58屆奧斯卡最佳男主角提名。1997年，沃伊特一口氣上映了數部具有一定影響力的影片：名導奧利弗·斯通（ Oliver Stone）的驚悚片《U形轉彎》（ U-Turn）和大導演弗朗西斯·福特·科波拉（ Francis Ford Coppola）的諷刺片《播雨者》（ The Rainmaker），這些影片是既叫座又叫好，顯示了沃伊特的演繹功力和影響力。
演藝經歷
喬恩·沃伊特與大多數好萊塢明星一樣，演藝事業起步於舞台和電視。他所不同的是很快就受到了學院的認可，四獲奧斯卡獎提名，一次封王。他與女兒安吉麗娜-朱莉（Angelina Jolie）的張狂、性感不同，他更多的是一種沉穩與儒雅，好似一瓶美酒，越久越淳，侵入心脾。他有著強壯的體魄、開朗的性格、富有魅力的個性，是當代美國人夢想的化身。1960年畢業於天主教大學，並開始向鄰居幼稚園老師桑福德-邁斯勒（Sanford Meisner）悄悄學習表演，並於這一年在紐約牡蠣劇場（Oysters）進行了他第一場非百老匯喜劇的表演。人們對他在這場表演中的評論是好象'既不會走，也不會講話'。幸運的是，他堅持了下去，後在'紐約社區劇團'接受表演訓練。1961年，他在百老匯名躁一時的歌舞劇《音樂之聲》（“The Sound of Music”）中飾演一個歌手角色。由於天生具有北歐血統，相貌英俊，所以他一直在一些電視連續劇中擔任配角。1966年，他參加了加州全國莎士比亞節。第二年，由於他在《那個夏天》（“That Summer”）和《那個秋天》（“That Fall”）中的出色表演而獲得了世界戲劇獎（Theatre World Award）。
喬恩·沃伊特（照片3）1967年，沃伊特上演了他的銀幕處女作，在被譽為“新西部片旗手”的約翰-斯特奇斯（John Sturges）執導的西部片《龍虎山大決鬥》（“Hour of the Gun”）中飾演一個土匪小角色。接著他出演了諷刺片《勇敢的弗蘭克》（“Fearless Frank”）。1969，沃伊特主演了奧斯卡金牌導演約翰-施萊辛格（John Schlesinger）的劇情片《午夜牛郎》（“Midnight Cowboy”），在劇中飾演了一個夢想到紐約掙大錢的大眼睛皮條客喬-巴克（Joe Buck），作為新人的沃伊特將精力旺盛的德克薩斯州青年巴克塑造得栩栩如生，而一夜成名。這也將他的二部60年代中期拍攝而從未發行過的影片迅速推向市場。
70年代
進入70年代，他的片約不斷。但是他拒絕接受那些只注重青春和相貌的影片。相反他選擇了一些具有挑戰性的角色，如德國金像獎導演邁克-尼科爾斯（Mike Nichols）執導的黑色反戰喜劇片《第22條軍規》（“Catch-22”，1970）中的陸軍軍官米洛，《革命者》（“The Revolutionary”，1970）中的政治活動家A，而1972年約翰-保曼（John Boorman）執導的冒險驚悚片《激流四勇士》（“Deliverance”）中那個自私自利的艾德-金特里（Ed Gentry）則是他早期最被人看好的角色之一。
1978年，沃伊特在哈爾-阿什比（Hal Ashby）執導的戰爭劇情片《歸家》（“Coming Home”）中塑造了一個越南戰場上歸來的傷兵路克-馬丁（Luke Martin）。沃伊特片中的戲絕大多數是在輪椅上拍攝的，但由於他較好地把握了路克-馬丁這個人物身殘。從影十年，即獲影帝稱號，一時傲視群雄，讚譽不斷。
喬恩·沃伊特（照片4）80年代和90年代
沃伊特 更致力於各種社會政治活動，拍電影的時間越來越少了。1983年他拍攝的《五口之家》（“Table for Five”）使他成為了票房上的明星。1985年，他又在蘇聯導演安德里-康查羅夫斯基（Andrei Konchalovsky）執導的冒險動作巨片《暴走列車》（“Runaway Train”）中飾演罪犯曼尼，出色的表演，再次獲得第58屆奧斯卡最佳男主角提名。1990年又推出了《永恆》（“Eternity”），他還在該片中擔任了編劇。這部影片講述的是一個電視記者的故事，他試圖揭露政府的腐敗行為，並愛上了一個模特，碰巧這個模特也是他想要爆光的這支力量的工具。此片一直沒有廣泛發行，但是其內容充分反映了沃伊特的世界觀。這以後他參加了一系列的電視片拍攝工作。90年代後期，他先是推出了麥可-曼（Michael Mann）的動作驚險片《熱力》(“Heat”，1995），這是一部十分賣座的警匪動作片，影片對人物的內心世界有著深入的探索和展示。由奧斯卡影帝艾爾-帕西諾（Al Pacino）和羅伯特-德尼羅（Robert De Niro）主演，加上沃伊特，此片有三位奧斯卡影帝加盟，難怪如此賣座。接下來，1996年，沃伊特又與湯姆-克魯斯（Tom Cruise）合演了另一部賣座大片----由布賴恩-德帕爾馬（Brian De Palma）執導的冒險片《碟中碟》（“Mission:Impossible”），在劇中飾演叛徒吉姆(Jim）。1997年，沃伊特一口氣上映了數部具有一定影響力的影片：路易斯-羅薩（Luis Llosa）的恐怖驚悚片《狂蟒之災》（“Anaconda”）、名導奧利弗-斯通（Oliver Stone）的驚悚片《U形轉彎》（“U-Turn”）、戴維-霍根（David Hogan）的動作片《一號通緝令》（“Most Wanted”）。
《全民公敵》
喬恩·沃伊特（照片5）1998年，沃伊特在托尼·斯科特（Tony Scott）執導的動作驚悚片《全民公敵》（“Enemy Of The State”）中飾演美國安全局的情報頭子托馬斯（Thomas），與威爾-史密斯(Will Smith）和吉恩·哈克曼（Gene Hackman）聯袂出演。本片著重描寫了政府官員濫用權力腐敗黑幕，利用高科技的手法將層出不窮的跟蹤與反跟蹤演示得讓人眼界大開。1999年，沃伊特又在布萊恩·羅賓斯（Brian Robbins）執導的劇情片《球隊的榮耀》（“Varsity Blues”）中飾演作風嚴厲的鐵血足球教練巴德(Bud）。這是一部迎合美國青少年的口味的影片，通過一個高中美式足球隊的故事，將他們的喜怒哀樂及二代人所不同的觀念進行了詮釋，體現了所謂的'美國精神'，因而贏得了年輕一代影迷的青睞。
《珍珠港》
2001年，沃伊特參加了麥可·貝（Michael Bay）執導的史詩戰爭巨片《珍珠港》（“Pearl Harbor”）的拍攝，從吉恩·哈克曼手中爭得羅斯福總統的角色，嘗試了一回當總統的經歷。之後，他又與女兒安吉麗娜·朱莉合作推出了西蒙·韋斯特（Simon West）執導的動作驚險片《古墓麗影》（“Lara Croft: Tomb Raider”）。影片改編自著名的流行電腦遊戲《古墓麗影》，他在劇中飾演勞拉的父親考古學家克羅夫特(Croft）公爵。接著，他在本·斯蒂勒（Ben Stiller）執導的男模喜劇片《祖蘭德》（“Zoolander”）中有令人忍俊不禁的表演。
《拳王阿里》
2001年，沃伊特最精彩的表演是在麥可·曼導演的傳記片《拳王阿里》（“Ali”）中，他在劇中飾演長期與阿里合作的王牌評論員霍華德·科塞爾（Howard Cosell），與威爾·史密斯一起共同演繹了傳奇拳王穆罕默德·阿里在60、70年代拳壇上的拼搏歷程，將這一位美國體育史上最偉大的鬥士人生軌跡再在於銀幕之上。他因此片的精彩表現獲得了奧斯卡獎最佳男配角提名。
人物生活
家庭
【中文譯名】
喬恩·沃伊特 / 喬·沃特
【配偶】
Lauri Peters （1962-1967）
Marcheline Bertrand （1971-1978）
【兒女】
詹姆斯·哈文（1973-)
安吉麗娜·朱莉（1975-)
喬恩·沃伊特朱麗與父親的矛盾始於一次父親的不當言論 。2001年，喬恩接受了一個著名節目的採訪。在採訪過程中，喬恩聲淚俱下地懇求女兒接受精神方面的治療，因為她認為女兒“有很嚴重的精神方面問題”。為此，朱麗與父親徹底翻臉長達七年 。
婚姻情況
喬恩·沃伊特的第一任妻子是1962年結婚的勞里·彼得斯（Lauri Peters），後兩人於1967年離婚。第二任妻子瑪琪琳·伯特蘭德（Marcheline Bertrand)1973年與沃伊特結合，5年後又各奔東西。但生有兩個孩子：安吉麗娜·朱莉和詹姆斯·海文（James Haven）。其中的安吉麗娜·朱莉子承父業，在銀幕上的風頭絕不亞於沃伊特，頻頻爆光媒體的安吉麗娜-朱莉大有青出於藍而勝於藍之勢。
參演電影
| 上映時間 | 劇名 | 扮演角色 | 導演 | 合作演員 |
| 2017-10-20 | 世界上的另一個你 | 厄爾·霍爾 | 麥可·卡尼 | 蕾妮·齊薇格, 傑曼·翰蘇 |
| 2016-11-10 | 神奇動物在哪裡 | 老亨利·肖 | 大衛·葉茨 | 埃迪·雷德梅尼, 凱薩琳·沃特森, 艾莉森·蘇朵兒, 丹·福格勒 |
| 2016-08-21 | JL牧場 | 約翰·蘭德博格 | 查爾斯·羅伯特·卡納 | 泰瑞·波羅, 詹姆斯·凱恩 |
| 2013 | 清道夫 | 米奇·多諾萬 | ||
| 2008 | 美國頌歌 | 喬治·華盛頓 | 凱文·法利 | |
| 2008 | 自豪與榮耀 | 弗蘭西斯·蒂爾尼 | ||
| 2007 | 國家寶藏：奪寶秘笈 | 派屈克·蓋茨 | ||
| 2007 | 變形金剛 | 約翰·凱勒 | ||
| 2006 | 光榮之路 | 阿道夫·魯普 | ||
| 2004 | 你死後遇到的五個人 | 艾迪 | ||
| 2004 | 國家寶藏 | 派屈克·蓋茨 | 尼古拉斯·凱奇, 黛安·克魯格 | |
| 2004 | 超棒奶娃2 | 比爾·比斯坎/凱恩 | ||
| 2004 | 諜網迷魂 | 托馬斯·喬丹參議員 | ||
| 2003 | 別有洞天 | 馬里昂·薩維羅/瑟先生 | ||
| 2001 | 珍珠港 | 富蘭克林·羅斯福 | ||
| 2001 | 傑克與仙豆 | 西格弗里德·曼海姆 | ||
| 2001 | 古墓麗影 | 理察·克勞馥 | 西蒙·韋斯特 | 安吉麗娜·朱莉, 伊恩·格雷 |
起義 Uprising （2001）
超級名模Zoo Lander （2001）
拳王阿里 Ali （2001）
Noah's Ark （1999）
佛蘭得斯的狗 A Dog of Flanders （1999）
校園藍調Varsity Blues （1999）
全民公敵Enemy of the State （1998）
將軍 General,The （1998）
造雨人Rainmaker,The （1997）
U形轉彎U Turn （1997）
第一號標靶Most Wanted （1997）
紫檀 Rosewood （1997）
狂蟒之災 Anaconda （1997）
碟中諜Mission: Impossible （1996）
盜火線HEAT （1995）
印第安之光 Last of His Tribe,The （1992）
再結前世情 Eternity （1992）
絕地悍將Rainbow Warrior,The （1992）
喬恩·沃伊特Final Warning （1991）
十六歲的少女 Desert Bloom （1986）
暴走列車Runaway Train （1985）
朴克誤我卅年 Lookin' to Get Out （1983）
天涯赤子心 Champ,The （1979）
返鄉 Coming Home （1978）
奧迪薩密件Odessa File,The （1974）
師恩難忘Conrack （1974）
激流四勇士Deliverance （1972）
Revolutionary,The （1970）
Out of It （1969）
午夜牛郎Midnight Cowboy （1969）
再結前世情 Eternity （1992）
朴克誤我卅年 Lookin' to Get Out （1983）
變形金剛，真人版
碟中諜，第
獲獎記錄
| 奧斯卡金像獎 |
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| 坎城國際電影節 |
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| 美國電影電視金球獎 |
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| 英國電影學院獎 |
|
| 艾美獎 |
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盤點歷屆美國金球獎·最佳男主角（1980-2013）
金球獎，是美國的一個電影與電視獎項，以正式晚宴的方式舉行，舉辦方是好萊塢外國記者協會。此獎從1944年起，每年舉辦一次。此獎的最終結果，是由96位記者（其中約2/3是兼職）的投票產生。
| 年份 | 獲獎人 | 作品 |
|---|---|---|
| 2013年 |  丹尼爾·戴·路易斯 | 《林肯》：由美國導演史蒂文·史匹柏執導， 奧斯卡影帝丹尼爾·戴·劉易斯主演，本片主要根據普利茲獲獎得主、歷史學家Doris Kearns Goodwin的著作《對手團隊：政治天才林肯》改編而成，講述美國第16任總統經歷南北戰爭，統一美國的故事。 |
| 2012年 |  喬治·克魯尼 | 《後人》：由“鑽石王老五”喬治·克魯尼所主演，關注的焦點是家庭問題，電影是根據女作家Kaui Hart Hemmings初登文壇的處女座小說改編而來，主要講述了一個名叫Matt King的瀟灑又多金夏威夷富豪帶著兩個女兒追回分手前妻的故事。 |
| 2011年 |  科林·費斯 | 《國王的演講》：由湯姆·霍伯指導，科林·費斯擔當主演的英國電影，整部電影以敘述故事的形式，講述了英國女王伊莉莎白二世的父親喬治六世國王的故事。在第83屆奧斯卡提名名單上，最終《國王的演講》拿下12項提名，大熱領跑。影片還獲得金球獎、美國製片人公會、導演公會和影視演員公會獎等多項提名和獎項。 |
| 2010年 |  傑夫·布里奇斯 | 《瘋狂的心》：影片根據托馬斯·科比的小說處女作改編而成。故事的主人公是一個酗酒成性，人生正在走下坡路的老鄉村歌手（傑夫·布里吉斯）。後來在一名女記者的幫助下，他又重新回到了正常的生活軌跡上。2010年1月18日，本片獲得第67屆美國電影電視金球獎的劇情類最佳男主角獎和電影最佳原創歌曲獎。 |
| 2009年 |  米基·洛克 | 《摔角王》：由導演達倫·阿羅諾夫斯基所執導，由米基·洛克、埃文·蕾切爾·伍德、瑪麗莎·托梅所主演的一部喜劇電影，講述拳擊摔跤的故事。 |
| 2008年 |  丹尼爾·戴·劉易斯 | 《未血綢繆》：由保羅·托馬斯·安德森執導，丹尼爾·戴-劉易斯，保羅·達諾 等主演的電影。影片講的是銀礦工丹尼爾·普萊恩惟尤因井下作業事故摔斷了腿，但他因禍得福了解到秘密的石油信息，他利用聾童HW欺騙鄉民贏得了石油地盤，成為石油大亨的故事。 |
| 2007年 |  弗雷斯特·惠特克 | 《末代獨裁》：影片改編自Giles Foden的同名小說，男主角福里斯特·惠特克憑藉此片獲得第79屆奧斯卡獎最佳男主角獎。 |
| 2006年 |  菲利普·塞莫爾·霍夫曼 | 《卡波特》：根據傑拉爾德·克拉克為作家杜魯門·卡波特撰寫的傳記改編，編劇是丹·富特曼。《辛瑞那》根據美國前中央情報局特工羅伯特·貝爾所著《看不見邪惡》一書改編，編劇是曾獲奧斯卡最佳編劇獎的斯特芬·加甘。 |
| 2004年 |  西恩·潘 | 《神秘河》：影片根據作家丹尼斯·萊尼的同名暢銷小說改編而成，也是克林特·伊斯特伍德作為導演的第24部作品。影片自始至終情緒低沉，一改好萊塢電影慣常的熱烈火爆，它以哀傷沉痛的基調講述了一個讓人難以忘懷的命運糾結的故事，成為美國國家評論會獎的“最佳影片”。在第76屆奧斯卡電影節，西恩·潘和蒂姆·羅賓斯分別囊括了最佳男主角和男配角。 |
| 2003年 |  傑克·尼科爾森 | 《關於施密特》：講述66歲的史密特是一位剛剛退休的保險公司職員，對於忙碌了一輩子的史密特來說，退休後無所事事的生活實在難以繼續，偏偏妻子又在這時離他而去，而唯一的女兒也要在這個時候嫁人。對未來充滿恐懼的史密特選擇了一種看似逃避的做法，他決定駕車週遊全國。同時他還通過電視台資助了一位坦尚尼亞的孤兒，一下子，他覺得自己的生活又豐富多彩了。 |
| 2002年 |  羅素·克勞 | 《美麗心靈》：一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什。納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。 |
| 2001年 |  湯姆·漢克斯 | 《浩劫重生》：片中查克身為聯邦快遞的系統工程師，在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。 |
| 2000年 |  丹澤爾·華盛頓 | 《狂風》 |
| 1999年 |  吉姆·凱瑞 | 《楚門的世界》：影片向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。 |
| 1998年 |  彼得·方達 | 《尤里的黃金》：Ulee是一名越戰老兵，在佛羅里達州以養蜂為生。Ulee的家庭並不幸福，妻子病逝好幾年，他至今未從悲痛中走出，兒子Jimmy在監獄裡服刑，兒媳婦Helen離家出走，丟下兩個女兒由Ulee撫養。所幸Ulee生性隱忍達觀，生活還算平靜穩定…… |
| 1997年 |  傑弗里·拉什 | 《鋼琴師》：本片是由波蘭斯基根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編，講述了二戰期間一位天才的波蘭猶太鋼琴家，如何四處躲藏以免落入納粹的魔爪的故事。在影片中，讓人們感受到“活著”的意義，以及人們對“生存”的渴望。 |
| 1996年 |  尼古拉斯·凱奇 | 《遠離賭城》：本片由（尼古拉斯凱奇）是一名從事編劇工作的人，本來有很好的工作與生活，但由於他和妻子分手，自己不能承受這樣的打擊。從此他的生活完全改變了。 |
| 1995年 | 湯姆·漢克斯 | 《阿甘正傳》：影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，並以獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件做了展現。塑造了一個雖然智障，但誠實、守信、認真、勇敢而重視感情的人物形象。他對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦蕩地面對生活。 |
| 1994年 | 湯姆·漢克斯 | 《費城》：一部反應愛滋病，同性戀，人權，自尊的經典影片。講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開。 |
| 1993年 |  阿爾·帕西諾 | 《聞香識女人》：一部於1992年公映的美國電影。電影敘述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手。由艾爾·帕西諾、克里斯·歐唐納等主演。其中艾爾·帕西諾在多次與奧斯卡金像獎失之交臂後，終於憑藉著此片中傑出演出奪得第六十五屆奧斯卡最佳男主角。 |
| 1992年 |  尼克·諾爾蒂 | 《浪潮王子》：一部由芭芭拉·史翠珊執導，尼克·諾爾蒂主演的劇情片。獲1992年奧斯卡最佳男主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳音樂、最佳電影、最佳攝影、最佳編劇七項，1992年金球獎最佳男主角。 |
| 1991年 |  傑瑞米·艾恩斯 | 《命運的逆轉》 |
| 1990年 |  湯姆·克魯斯 | 《生於七月四日》：講訴了朗·柯維克幼時就喜歡與夥伴們在樹林中沖衝殺殺，他夢想有朝一日成為真正的男子漢。1956年7月4日，正逢10歲生日的朗騎在父親肩上觀看美國獨立紀念日的遊行，這使他十分興奮。一次，朗的女友唐娜送了他一頂棒球帽，朗比賽獲勝，臉上露出了自信的微笑。 |
| 1989年 |  達斯汀·霍夫曼 | 《雨人》：由巴瑞·萊文森導演執導的一部電影，上映於1988年，曾獲獲61屆奧斯卡最佳影片獎。劇情簡介查理（湯姆•克魯斯 飾）父親去世，留下了300萬美元的遺產。然而令他意外的是，遺產全部給了一個他不認識的哥哥雷蒙（達斯汀·霍夫曼）。雷蒙的名字查理從沒聽過，這個事件讓他氣憤不已…… |
| 1988年 |  麥可·道格拉斯 | 《華爾街》：由奧利弗·斯通導演、查理·辛，麥可·道格拉斯，馬丁·辛主演。本片以全球金融中心的美國華爾街為背景，描寫股市大亨戈登蓋柯貪婪成性，不擇手段在幕後操縱股票行情，結果卻敗在一位仍然具有良知的年輕營業員手上。該片也是麥可·道格拉斯獲封奧斯卡影帝之經典電影。 |
| 1987年 |  鮑勃·霍斯金斯 | 《蒙娜麗莎》 |
| 1986年 |  喬恩·沃伊特 | 《暴走列車》：本片編劇是日本大師黑澤明，導演是俄裔安德烈·科察洛夫斯基，主演是美國的喬恩·沃伊特、埃里克·羅伯斯、芮貝卡·德·莫爾，拍攝地點則在冰天雪地的加拿大。劇情描述在美國西北的監獄，重犯曼尼在飽受折磨之下決定越獄，刑期將滿的貝克也被拖下水，登上一列開往阿拉斯加的運貨火車逃獄。當他們以為大功告成時，列車竟然失控，車長病逝，只剩一個女助手…… |
| 1985年 |  默里·亞伯拉罕 | 《莫扎特》：影片以倒敘手法，既表現了莫扎特的坎坷生平，也表現了追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂隊指揮薩利埃里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和衝突。薩利埃里運用手中的權力，剝奪了莫扎特的演出機會，斷絕了莫扎特的經濟來源，使他陷於貧病交加的絕境。 |
| 1984年 |  羅伯特·杜瓦爾 | 《溫柔的憐憫》：美國電影《溫柔的慈悲》又名《溫柔的憐憫》，拍攝於1983年。 |
| 1983年 |  本·金斯利 | 《甘地》：故事描述印度國父甘地為了印度的獨立自主而非暴力抗議英國政府，以及為了巴基斯坦與印度的暴力衝突而抗議，使秩序得以恢復。 |
| 1982年 |  亨利·方達 | 《金色池塘》：影片描述脾氣暴躁的退休老教授諾曼·塞娜與老伴埃塞爾，居住在緬因州鄉間一個撒滿陽光的金色池塘旁邊。他們的老友都已經去世，兩人感到有些寂寞。他們那關係疏遠的女兒剛離婚，為了跟新男友外出度假，就把13歲的外孫留給老兩口照看。諾曼患有心臟病，埃塞爾既要照顧丈夫，又要充當丈夫與女兒之間的調解人。經過一些事情之後，兩代人終於和解，成為一個和睦相處的大家庭。 |
| 1981年 |  羅伯特·德尼羅 | 《憤怒的公牛》：一部1980年由馬丁·斯科塞斯執導，根據義大利裔前中量級拳王傑克·拉莫塔的真實經歷改編的黑白電影。由羅伯特·德尼羅主演，他以此片獲得了奧斯卡最佳男主角獎。此片也是當年奧斯卡最佳剪接獎的得主。 |
| 1980年 | 達斯汀·霍夫曼 | 《克萊默夫婦》：由導演羅伯特·本頓親自改編艾弗里·科爾曼的同名小說而成，是一部反映單親家庭問題的傑作。曾獲得第五十二屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女配角五項金像獎。本片反映出當時七十年代令人側目的新生事物的單親家庭的種種問題。 |
1970年代奧斯卡最佳男主角獎
| 年代 | 獲獎人 | 獲獎影片 |
|---|---|---|
| 1970年 | 喬治·C·斯科特（George C. Scott） | 《巴頓將軍》 （Patton） |
| 1971年 | 金·哈克曼（Gene Hackman） | 《法國販毒網》 （The French Connection） |
| 1972年 | 馬龍·白蘭度（Marlon Brando） | 《教父》 （The Godfather） |
| 1973年 | 傑克·萊蒙（Jack Lemmon） | 《救虎記》 （Save the Tiger） |
| 1974年 | 阿特·卡尼（Art Carney） | 《老人與貓》 （Harry and Tonto） |
| 1975年 | 傑克·尼科爾森（Jack Nicholson） | 《飛越杜鵑窩》 （One Flew over the Cuckoo's Nest） |
| 1976年 | 彼得·芬奇（Peter Finch） | 《電視台風雲》 （Network） |
| 1977年 | 理察·德萊福斯（Richard Dreyfuss） | 《再見女郎》 （The Goodbye Girl） |
| 1978年 | 強·沃特（Jon Voight） | 《返鄉》 （Coming Home） |
| 1979年 | 達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman） | 《克萊默夫婦》 （Kramer vs. Kramer） |
