龍舟歌
正文
廣東曲種。用廣州白話演唱。流行於珠江三角洲和香港、澳門地區。龍舟歌的由來，一說是端午節舉行龍舟賽，向龍王廟焚香，口唱消災納福、驅邪保境的歌詞演變而來；一說是乞丐在胸前掛小鑼小鼓，手拿木雕的龍舟，口唱吉祥祝福的歌詞而傳流下來。一般認為形成於18世紀後期。龍舟歌的內容大約來自三個方面：①由佛曲轉化而來，主要講因果報應，生死輪迴；②由歌謠而來，以抒情動聽、情節委婉取勝；③由木魚歌轉化而來，比木魚歌更適合演唱長篇故事。
龍舟歌與木魚歌、南音、粵曲、粵謳以及鹹水歌等相近，但又有自己獨特的藝術手法和曲調。它以七字句為基本句式,也有三言、九言、十一言等,大體是三、四句為一組。有起式和煞尾，上句轍韻自由，下句必須合轍押韻。曲調低沉、婉轉,演唱者手執木雕的小龍舟,舟上的人物可以用牽線引動，並在胸前掛小鑼小鼓，敲擊節拍。
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| 龍舟歌 |
龍舟歌的傳統曲目內容豐富，有神話、傳說、寓言類，如《八仙賀壽》、《金星戲竇》、《仙姬送子》等；歷史故事類，如《昭君和番》、《王允獻貂嬋》、《鳳儀亭訴苦》、《三聘孔明》、《三別徐庶》、《貴妃醉酒》、《百里奚會妻》等;愛情故事類,如《西蓬擊掌》、《雲英問病》、《蒙正祭灶》、《楊翠喜憶情郎》等；慨嘆人生坎坷類，如《老女嘆五更》、《賭仔回頭金不換》、《怨嫁遲》等;描寫社會問題類,如《東蘭返村》、《朱買臣得志》、《碧桃錦帕》等；還有娛樂性、知識性一類，如《七夕贊花》、《解攜籃》、《花木思嬌》等。辛亥革命後，革命黨人曾舉行“社會龍舟”、“政治龍舟”，編演過《庚戌年廣東大事記》等曲目，向民眾宣傳革命。由於龍舟歌的形式靈活，格律自由，適於以口語編唱，至今仍然受到民眾歡迎，並由只唱不說發展為有說有唱和對唱的形式，增加了弦樂伴奏。粵語地區的一些文藝團體曾多次舉行龍舟大會，演唱新編的曲目。
一、簡介
龍舟歌在民間又稱"唱龍舟"或簡稱"龍舟"，是流行於廣東珠江三角洲地區的一種曲藝形式。據《佛山歷史文化辭典》記載："珠江三角洲河涌縱橫，人們都喜歡扒龍舟、賽龍舟，而且喜歡聽龍舟歌，過去，一些被稱為'龍舟佬'的賣唱藝人，手持木雕龍舟、胸前掛著小鼓和小鑼，邊唱邊敲，沿門賣唱……唱龍舟最早始於清乾隆年間，一原籍順德龍江鄉的破落子弟首創了這種說唱體的龍舟歌。"其表演形式為一人或二人自擊小鑼或小鼓作間歇伴奏吟唱，聲腔短促，高昂跌宕，詼諧有趣，富有宣洩效果。唱詞以七言韻文為基本句式，四句為一組。腔調簡樸流暢，富有鄉土氣息，宜於敘事抒情。節目內容豐富，從神話故事、民間故事到時事新聞幾乎無所不包。但由於民間藝人識字不多，且多為口耳相承，流傳下來的並不多。歷史上的龍舟歌多由藝人走街串巷演出，在重大的民族節日或各種喜慶場合很容易覓見他們的身影。龍舟歌中蘊含著大量的民俗信息，影響所及，連粵劇也吸收其唱腔為演唱的重要曲牌，曲牌的名字就叫【龍舟歌】或【龍舟】。
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二、歷史溯源
唱龍舟的始祖叫樂，當年祖師爺給唱龍舟定下了許多規矩，比如定下了傳人的輩分，依次沿襲下來分別是善、可、施、風、韻、優、存、名、天、下，共11代。龍舟歌的唱詞基本為7字一句。唱詞的韻，可以是8韻，也可變化成16韻，若不夠最多可有36韻。最常用的韻為占、則、平、穩、悲、歡、喜、樂等，可加可退。打鼓和鑼也有技巧：打的是一長三短鼓，五大一小鑼；有單打、雙打、短點、長點之分，收放自如。唱腔有蝦吼、玉喉、貓喉、豆沙喉等。在唱詞的過程當中，藝人則會根據當時當地的情景即興創作一些似曲非曲、似調非調的說詞。龍舟歌的曲調與唱詞與另一說唱藝術"木魚歌"近似。木魚歌產生於明代晚期，又稱作摸魚歌，或沐浴歌，是上繼唐代變文、而後寶卷、彈詞，與廣東粵語地區的民間文學、民間歌謠相互融合，經過長期演變而成的第一個粵語說唱曲種，一般為盲人所唱。它廣泛流傳於珠江三角洲和其他粵語地區，到清代以後極為興盛。木魚書（木魚歌的唱本）在清代乾隆以前都是長篇的，當時被稱為"第八才子書"的木魚書《花箋記》，是木魚歌作品中文學價值較高的作品，一度被翻譯成英文、德文，流傳到了外國。於乾隆初期，滿族的子弟書傳入北京，對全國產生很大的影響，當時他們的書都是短篇的，這啟發了出版木魚書的書坊，他們從長篇木魚書中摘錄精華片段，名為"摘錦"，零散出售。由於價格便宜，人人買得起，"摘錦"對木魚書的傳播起了推動的作用。由於乾隆年間是廣東特別是珠江三角洲社會經濟較為繁榮興旺的時期，清政府在平定"三藩"之亂和統一台灣之後，為了鞏固封建統一和安定社會，採取了一些有利於恢復和發展社會經濟的措施，形成了經濟繁榮和社會安定的局面，從而刺激了各階層對文化生活的強烈追求，人們已不滿足於形式平淡單調的木魚說唱，這為龍舟歌的面世提供了廣泛的空間。據說，當時（清乾隆年間）順德龍江有個落難的子弟，平時能說會道，為了餬口，在木魚的基礎改革腔調，胸前掛個小鑼鼓，手提木雕的龍舟，邊敲邊唱賣藝度日。民眾覺得這種唱法非常獨特而且很有味道，腔調明快悅耳，通俗易懂，便鍾情其中。於是，不少人爭相仿效，龍舟歌便漸漸流傳開來。
也有另一種說法，指龍舟歌由廣東天地會等反清團體始創。清代康熙二十二年（1683年），反清志士以通俗的歌謠作為團結民眾"反清復明"的媒介。天地會活動初期，就編了六七百首那樣的歌，他們在水網地帶往來演唱，並以龍舟作為標記，後來稱為"龍舟歌"。雖然說法不一，但可以肯定的是龍舟歌產生於水網地帶，並在木魚歌的基礎上產生和發展起來的，也可以說龍舟歌是木魚歌的分支。
龍舟歌自成一格，與其它說唱形式不同。最初是城鄉貧苦的男藝人為解決生活困難而唱。沒有女藝人，也很少有盲藝人。演唱藝人多為城鄉下層人民服務，極少沾邊於文人雅士，從而便形成了粗獷、通俗的風格特點。唱龍舟歌，當然少不了標誌性道具：龍舟藝人肩上扛著的一條木雕小龍舟，長達半米，顏色鮮艷奪目，胸前還掛著個小鼓、小鑼。
過去龍舟藝人就是舉著一個木雕龍舟，在城鄉挨家串戶唱的。演唱內容多為吉利詞、祝頌詞，或根據不同的住戶身份，如經商的、教書的、做官的等等，臨時編唱適合住戶身份的祝頌詞，這種就是所謂的"吉利龍舟"。當時人們都希望國泰民安，家庭美滿幸福，於是在意識里，那些吉利詞和祝頌詞就起到催吉避凶的作用，人們也倍覺心安理得。吉利龍舟喻意著一切大吉大利，藝人為迎合人們美好的景願，專揀順耳、吉利的話來演唱。特別是春節，人們催吉避凶的願望更加強烈而且心情特別好，自然愛聽吉利的話，於是，吉利龍舟備受青睞。一曲唱畢，住戶滿心歡喜，自然會慷慨解囊，贈予錢、米或煎堆油角等。這無疑是一種行乞的方式，只不過是人家歡喜而心甘情願"施捨"罷了。
吉利龍舟是唱龍舟的副業，正業還是說唱故事。龍舟藝人是把原來木魚書的一些故事、通俗的民間故事、舞台上演戲的故事、社會生活或國家大事等等，編成龍舟唱段。這種說唱龍舟故事起初是在碼頭、渡船表演，隨後為了配合來去匆匆的人們，說唱的內容都是簡短的。後來，擴展到村頭村尾、樹下、農村地堂、城市的公園、茶樓或者是空地等等。由於人們常常在那些地方歇息、閒談，所以藝人演唱的就多為中長篇故事。無論中午或晚上，反正在人們休息的時候，就堅持演唱，人們聽完後總會意猶未盡，急待下回分解，於是第二天又繼續來聽。這是龍舟歌主要的形式。龍舟藝人熟悉龍舟歌的腔調，在唱的過程懂得如何選材和鋪排，而且長期生活在社會下層，與之共呼吸，共命運，所以演唱時很能打動聽眾，而且深入民心，越來越受民眾的歡迎。繼吉利龍舟與說唱龍舟後，粵劇、粵曲里的"龍舟"順天而生，它跟民間藝人演唱的龍舟大有不同。由於辛亥革命前後，國內開展了戲曲改良活動，便加速了粵劇粵語化進程。於是，龍舟歌從此融進了粵劇、粵曲，在形式上也起了一些變化，演唱時既不用鑼鼓，也不用其它樂器伴奏，只由演員清唱，人們把這時期的龍舟歌稱為"舞台龍舟"。
新中國成立之後，輕巧靈活的龍舟歌得到了廣泛的推廣和流傳。當時，人們用這種形式來宣傳各個時期的黨的方針政策，歌頌好人好事。一些鄉村或工廠在開大會前還事先安排一兩段龍舟歌，以增強會議的效果，許多宣傳的骨幹都學會了唱。另外，人們在田間勞動，當乾累了歇腳的時候，也會唱段龍舟歌解解悶。即使沒有木雕龍舟，沒有鑼鼓，也沒相干，隨手在地上拿個鋤頭、鐮刀敲擊配樂，唱詞都是順手拈來，大家都樂在其中。這時期的龍舟歌不論什麼場合都可以唱，不受時間、空間限制，比較方便靈活。各地的文化中心和文藝刊物等，都紛紛組織業餘作者編寫龍舟唱本，此時的龍舟歌呈現一片空前繁榮景象，作品層出不窮，曲目有《真相大白》、《接生員》、《軍屬模範劉大娘》、《英雄強登一江山》、《財禮夫妻》等等，其中最具代表性的要數20世紀50年代順德糧食加工廠李世牛自編自演的《韓大哥捉特務》，此作品參加了全國民歌匯演，獲優秀獎。"文革"時期，以宣傳"封建主義、資本主義、修正主義"為由，所有的演唱活動被遏止了，唱龍船也難逃一劫。許多龍舟藝人被打入"黑文藝類"，其樂器被全部砸毀，有的甚至手腳被打傷。從此，龍舟歌落入低潮。20世紀80年代後，社會經濟與政治氣候都得到改善，唱
三、藝術特色
龍舟歌是一種吟誦式的歌謠，是以順德腔為正宗，演唱者非順德人也必須先學順德口音。它行腔樸素簡練，用音低沉而稍帶曲折，聲腔短促，高昂跌宕，並帶有詼諧意味。一般沒有音樂伴奏，演唱時敲著小鼓和鑼，即"一鑼一鼓"，老藝人通常一個人擊打說唱所需的樂器，這是所謂的"一龍兩鑼三條棍"，"一龍"是指木雕小龍舟（現在為了演唱的方便和靈活，一般不持小龍舟），"三條棍"是指導支撐小龍舟的龍舟棍，竹管及敲鼓小棒。演唱時打的是一長三短鼓，五大一小點鑼，總體要收放自如。唱詞則以七言韻文為基本句式，四句為一組，上句押韻自由，下句必須押韻，有相對固定的曲調，腔調簡樸流暢，富濃郁鄉土味，宜抒情敘事。龍舟藝人自編唱詞，雖然讀書不多，但用心鑽研，悟性頗高。表演時，一般都比較規範和正統，唱出自己的風格和特色。四、傳承價值隨著時代的發展和人們文化素質的提高，那種直接反映生活在社會底層的喜怒哀樂，一直保持通俗、粗獷的特點的龍舟歌至今已沉澱了200多年的歷史了，卻已經被時代漸漸所拋棄。當下，人們的生活及娛樂方式多姿多彩，說唱龍舟也變得可有可無了，人們對它並沒有太多的了解和關注。它也只能平靜地在繁華的都市中備受冷落。唱龍舟集中於順德杏壇，過去很多略有名器的龍舟藝人都是杏壇人，但這些老藝人不少已經與世長辭了，尚還健在的也很少出來演唱了。人們想聽、想學真正的龍舟歌還真不那么容易。如今，順德正式的龍舟藝人已是鳳毛麟角了，只剩有杏壇北水的兩位年逾古稀的尤鎮發（80多歲）和尤學堯、劉仕泉（60多歲）。其中當初很活躍的尤鎮發，現在因腿腳不靈便，也很少露面了。由於他們沒讀過多少書，沒認識幾個字，龍舟歌里的民間故事、神話故事都是他們用口耳相傳的形式保存下來，所以許多的龍舟唱詞都沒能夠完整地記錄留存下來。
龍舟歌一般是以走唱的形式表演，沒有固定的表演場所等因素限制了觀眾的數量，其單調的藝術形式阻礙了自身的發展，也就削弱了它的藝術影響力，並不為眾多人所熟悉。時至今日，唱龍舟已出現後繼乏人的窘境。這種本來是家境貧寒的藝人用來賣唱餬口的說唱方式，特別是吉利龍舟，帶有行乞性質，對於有知識、有能力的年輕一輩來說，他們都不屑於繼承唱龍舟這一門古老而缺乏生氣的技藝，龍舟歌瀕臨失傳。後人只能通過錄音或錄像，把老藝人演唱的曲目保存下來，以留住這種傳統的民間記憶。要把龍舟歌傳承和發揚光大，唱詞里需加入反映現實生活的唱段，在表演形式和風格上大膽嘗試，既保留傳統，又不乏現代氣息，並與時俱進，迎合現代人的審美情趣和精神需求。倘若等閒視之，人去曲終就不可能避免了。
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