簡介
浣溪沙 唐教坊曲名。《金奩集》入“黃鐘宮”，《張子野詞》入“中呂宮”。四十二字，上片三平韻，下片兩平韻，過片二句多用對偶。別有《攤破浣溪沙》，又名《山花子》，上下片各增三字，韻全同。
張泌詞，有“露濃香泛小庭花”句，名《小庭花》；賀鑄名《減字浣溪沙》；韓淲詞，有“芍藥酴縻滿院春”句，名《滿院春》；有“東風拂欄露猶寒”句，名《東風寒》；有“一曲西風醉木犀”句，名《醉木犀》；有“霜後黃花菊自開”句，名《霜菊黃》；有“廣寒曾折最高枝”句，名《廣寒枝》；有“春風初試薄羅衫”句，名《試香羅》；有“清和風裡綠蔭初”句，名《清和風》；有“一番春事怨啼鵑”句，名《怨啼鵑》。
特點
詞牌《浣溪沙》雙調四十二字，前闋三句三平韻，後闋三句兩平韻，一韻到底。後闋開始兩句，一般要求對仗。
由來〔題考〕
【南唐書】：『王感化善謳歌，聲韻悠揚，清振林木，系樂府為歌板色。元宗嘗作﹝浣溪沙﹞詞二闋，手寫賜感化。』此﹝浣溪沙﹞一調創於五代南唐中主。所謂﹝攤破浣溪沙﹞者，即就原調結構破一句為兩句，增七字為十字。後人以李璟本首細雨、小樓一聯膾炙人口，因名之為﹝南唐浣溪沙﹞。而本調沙字意當為紗；或又作﹝浣紗溪﹞，則應作為紗，然相沿既久已不可考。本調別名﹝山花子﹞。
〔作法〕本謂四十八字，儼然一首七言詩，但頷聯與尾聯各缺四字耳。第一、二句，即為七言詩仄起之首二句。第三句亦與仄起七言詩之第三句同。而第四句僅三字，句法上二下一，為不完全之七言詩第四句。後半首二句句法，更與七言詩頸聯無異。第三句亦與七言詩第七句相同，而末尾三字，其句法竟亦同於仄起七言詩之末尾三字。據詞中有減字之例，則此調殆亦可名為減字七言詩矣。
格式
浣溪沙 雙調四十二字，前段三句三平韻，後段三句兩平韻 韓 偓
宿醉離愁慢髻鬟 六銖衣薄惹輕寒 慵紅悶翠掩青鸞
中仄中平中仄平韻中平中仄仄平平韻中平中仄仄平平韻
羅襪況兼金菡萏 雪肌仍是玉琅玕 骨香腰細更沈檀
中仄中平平仄仄句中平中仄仄平平韻中平中仄仄平平韻
此調以此詞為正體，若薛詞之少押一韻，孫詞、顧詞之攤破句法，李詞之換仄韻，皆變體也。 前段第二句，韋莊詞“孤燈照壁背窗紗”，孤字平聲，照字仄聲；後段第二句，歐陽炯詞“園中緩步折花枝”，緩字仄聲；第三句，李煜詞“登臨不惜更沾衣”，登這平聲，不字仄聲。譜內可平可仄據此，其餘悉參後詞。至《花草粹編》所載李氏一詞，前段第三句“流水飄香乳燕啼”，歷查唐、宋、元諸家平韻詞，此句從無第二、第六字用仄，第四字用平者，李詞誤填，不可從
名篇賞析
浣溪沙 蘇軾（其一）
內容
簌簌衣巾落棗花1，村南村北響繅車2。牛衣古柳賣黃瓜3。
酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家4。
作者簡介
蘇軾（1037～1101），字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。他的書法與蔡襄、黃庭堅、米芾合稱“宋四家”；善畫竹木怪石，其畫論，書論也有卓見。是北宋繼歐陽修之後的文壇領袖，散文與歐陽修齊名；詩歌與黃庭堅齊名；他的詞氣勢磅礴，風格豪放，一改詞的婉約，與南宋辛棄疾並稱“蘇辛”，共為豪放派詞人。
注釋
1.此句謂棗花紛紛落在衣巾上，句法倒裝。簌簌，下落貌。
2.繅車，抽絲工具。
3.牛衣，《漢書·王章傳》"章疾病，無被，臥牛衣中"。宋程大昌《演繁露》卷二《牛衣》條："案《食貨志》，董仲舒曰：'貧民常衣牛馬之衣，而食犬彘之食。'然則牛衣者，編草使暖，以被牛體，蓋蓑衣之類也。"此處指賣瓜者衣著粗劣。或謂本作"半依"，如曾季貍《艇齋詩話》："予嘗見東坡墨跡作'半依'，乃知'牛'字誤也。"
4.漫，隨便。因為十分渴，想隨便喝點茶，所以不管哪個人家，都想去敲門試問。蘇軾《偶至野人汪氏之居》："酒渴思茶漫扣門"，與此兩句意同。皮日休《閒夜酒醒》："酒渴漫思茶"，蓋即此語所本。
賞析
詞至蘇軾，題材、意境、筆法等皆有拓展，此前詞中絕少出現的農村田園風光也出現在蘇軾詞中。元豐元年（1078），徐州春旱後得雨，蘇軾到石潭謝神，作了一組《浣溪沙》，題為"徐門石潭謝雨道上五首"，皆寫初夏農村景色，此為其中第四首。
一片截取農村生活中常見的場景。棗花的香氣，繅車的響聲，賣瓜人的悠然，組成了一幅清新自然的田園圖畫。
下片則寫作者本人，日高、路長更兼酒困，未免倦極口渴，便敲門求飲。蘇軾雖然身為士大夫，內心卻對農村田園懷有親近之心，自謂"使君元是此中人"，此處漫不經心的"敲門試問"，與"野人家"之不分彼此，可見一斑。
浣溪沙 蘇軾（其二）
內容
游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流1。
山下蘭芽短浸溪，松間沙路淨無泥2。蕭蕭暮雨子規啼3。
誰道人生無再少？門前流水尚能西4！休將白髮唱黃雞5。
注釋
1.蘄水，縣名，今湖北浠水鎮。時與醫人龐安時（字安常）同游，見《東坡題跋》卷三《書清泉寺詞》。
2.白居易《三月三日祓禊洛濱》："沙路潤無泥"。
3.蕭蕭暮雨，白居易《寄殷協律詩》自註："江南吳二娘曲詞雲，'蕭蕭暮雨郎不歸'。"子規，杜鵑鳥，相傳為古代蜀帝杜宇之魂所化，亦稱"杜宇"，鳴聲悽厲，詩詞中常藉以抒寫羈旅之思。
4.此句當為寫實。但"門前"云云，亦有出處。《舊唐書》卷一九一方伎《一行傳》，謂天台山國濟寺有一老僧會布算，他說："門前水當卻西流，弟子亦至。"一行進去請業，"而門前水果卻西流"。
5.白居易《醉歌》："誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失"。這裡反用其意，謂不要自傷白髮，悲嘆衰老。
賞析
這首詞寫於元豐五年（1082）春，當時時蘇軾因"烏台詩案"，被貶任黃州（今湖北黃岡）團練副使。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊，然而這首詞卻在逆境中表現出一種樂觀向上的精神。
上闋寫自然景色，首二句描寫早春時節，溪邊蘭草初發，溪邊小徑潔淨無泥，一派生機盎然的景象。卻以蕭蕭暮雨中，杜鵑哀怨的啼聲作結。子規聲聲，提醒行人"不如歸去"，給景色抹上了幾分傷感的色彩。
下闋卻筆鋒一轉，不再陷於子規啼聲帶來的愁思，而是振起一筆。常言道"花有重開日，人無再少年"，歲月的流逝，正如同東去的流水一般，無法挽留。然而，人世總有意外，"門前流水尚能西"，既是眼前實景，又暗藏佛經典故。東流水亦可西回，又何必為年華老大徒然悲哀呢？看似淺顯，卻值得回味。先著《詞潔》卷一謂："坡公韻高，故淺淺語亦自不凡。"
全詞洋溢著一種向上的人生態度，然而上闋結句的子規啼聲，隱隱折射出詞人處境，也更顯出詞中達觀態度的難能可貴，故陳廷焯《白雨齋詞話》謂："愈悲鬱，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"
鑑賞
《浣溪沙》這首詞從山川景物著筆，意旨卻是探索人生的哲理，表達作者熱愛生活、曠達樂觀的人生態度。整首詞如同一首意氣風發的生命交響樂，一篇老驥伏櫪，志千里的宣言書，流露出對青春活力的召喚，對未來的嚮往和追求，讀之令人奮發自強。
上闋寫暮春三月蘭溪幽雅的風光和環境：山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔淨。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。作者選取幾種富有特徵的景物，描繪出一幅明麗、清新的風景畫，令人身臨其境，心曠神怡，表現出詞人愛悅自然、執著人生的情懷。
下闋迸發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，表達有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起，以借喻回答。結尾兩句以溪水西流的個別現象，即景生感，借端抒懷，自我勉勵，表達出詞人雖處困境而老當益壯、自強不息的精神。
這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡悽美;下片既以形象的語言抒情，又即景抒慨中融入哲理，啟人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意後積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。
浣溪沙 蘇軾（其三）
內容
元豐七年十二月二十四日，從泗州劉倩叔游南山1
細雨斜風作小寒。淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫2。
雪沫乳花浮午盞3，蓼茸蒿筍試春盤4。人間有味是清歡。
注釋
1.泗州，今安徽泗縣。劉倩叔，生平不詳。南山，即都梁山，在泗州不遠。
2.清洛，指洛澗，今安徽洛河，源出安徽合肥，北流至懷遠入淮河。泗州在淮河北岸。漫漫，大水浩淼貌。
3.雪沫乳花，煎茶時上浮的白色泡沫。古時烹茶，以乳色鮮白、泡沫細膩為上乘。蘇軾《西江月》（龍焙今年絕品）："湯發雲腴釅白，盞浮花乳輕圓"。
4.蓼茸：蓼菜的嫩芽。蒿筍，萵苣筍。春盤，唐代以來風俗，立春日用春餅、生菜等裝盤，饋贈親友，稱春盤。詞作日離立春不遠，故先"試嘗"。
鑑賞
此為一首記游詞。元豐七年（1084），蘇軾由黃州調任汝州（今河南臨汝），赴任途中，曾於泗州小住，這首詞便是在此期間，與友人在泗州附近南山遊玩的時候所寫。
上片寫南山所見的景色：微寒天氣，乃"細雨斜風"有心"作"之，天氣放晴，灘邊之煙柳似作意"媚"之，眼前入淮清洛，亦仿佛漸流漸見廣遠無際。本無意之風景，於有心人眼中，卻顯得處處有情。
下片寫午時小休，烹茶野餐。乳色鮮白的好茶伴著新鮮的野菜，別有一番風味。而全詞的主旨，最終落在"清歡"二字上，可見作者對生活情調的欣賞。
全詞筆調雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的獨特情致。
浣溪沙 蘇軾（其四）
風壓輕雲貼水飛，乍晴池館燕爭泥。
沈郎多病不勝衣。
沙上不聞鴻雁信，竹間時聽鷓鴣啼。
此情惟有落花知！
賞析
這是一首詠春詞。上片由景及情，先實後虛；下片虛實結合，情中見景。全詞情景交融，境界高妙。
“風壓輕雲貼水飛，乍晴池館燕爭泥 。”作者先用簡筆勾勒出一幅生機勃勃的春天畫圖。他既沒有用濃重的色彩，也沒有用艷麗的詞藻，而只是輕描淡寫地勾勒出風、雲、水、燕、泥等頗初春氣息的景物。
在一個多雲轉晴的春日裡，作者徜徉於池館內外，但見和風吹拂大地，薄雲貼水迅飛，輕陰擱雨，天氣初晴，那銜泥的新燕，正軟語呢喃。面對著這春意盎然的良辰佳景，作者卻接著說一句“沈郎多病不勝衣”，作者用沈約之典，說自己腰圍帶減，瘦損不堪，值茲陽和氣清之際，更加弱不禁風了。這樣樂景、哀情相襯，其哀傷之情更深。
壓、貼、飛三個動詞使首句形成連動句式，振動起整個畫面。次句則把時空互動在一起寫，春天初晴，在池館內外。這兩句色彩明快。第三句點出作者自己，由於情感外射，整幅畫面頓時從明快變為陰鬱。如此以來，產生了跌宕的審美效果，更增加了詞的動態美。
“沙上不聞鴻雁信，竹間時聽鷓鴣啼 。”鴻雁傳書，出於《漢書·蘇武傳》，詩、詞里常用這個典故。如今連鴻雁不捎信來。鷓鴣啼聲，更時時勾起詞人對故舊的思念 。“沙上”“竹間”，既分別為鴻雁和鷓鴣棲息之地，也極可能即作者舉目所見之景。作者謫居黃州期間所寫“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”（《卜運算元·黃州定慧院寓居作》）的情境，與此詞類似。
“此情惟有落花知 ！”句用移情手法，使無知的落花變成了深知作者心情的知己。這樣融情入景，使得情景交融，格外耐人尋味 。“惟有”二字，說明除落花之外，人們對作者的心情都不理解；而落花能夠理解作者的心情，正是由於作者與落花的命運；但尤為不幸的是落花無言，即使它理解作者的心情，也無可勸慰。
浣溪沙 李清照（其一）
內容
髻子傷春慵更梳，晚風庭院落梅初，淡雲來往月疏疏。
玉鴨薰爐閒瑞腦，朱櫻斗帳掩流蘇，通犀還解辟寒無。
作者簡介
李清照(1084-1155?)號易安居士，齊州章丘（今屬山東濟南）人，以詞著稱，有較高的藝術造詣。
父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力於書畫金石的蒐集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。
杭州宋城李清照雕像注釋
懶《花草粹編》作“慵”。《歷代名媛詩詞》作“惱”。
玉鴨熏爐：玉制（或白瓷製）的點燃薰香的鴨形香爐。熏爐形狀各式各樣，有麒麟形、獅子形、鴨子形等；質料也有金、黃銅、黃銅、鐵、玉、瓷等不同。
瑞腦：一種香料名。
朱櫻斗帳：斗帳，覆斗形的帳子。
流蘇：指帳子下垂的穗兒，一般用五色羽毛或彩線盤結而成。
遺犀：犀，指犀牛的角。遺，應為“通”之誤。
賞析
此詞，當為李清照年輕時的作品。作者用白描的藝術手法，繪製了兩幅清淡典雅的畫面：一是室外“閨婦夜晚傷春圖”，一是室內“閨婦夜晚懷人圖”。不同感受通過基本相同之處的典型形象加以表現，因此形成了各自獨具特色的意境。兩幅畫面相互映襯，相得益彰，妙趣橫生，突出了詞旨。
浣溪沙 李清照（其二）
內容
繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮， 眼波才動被人猜。
一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷，月移花影約重來。
注釋
繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。
芙蓉：荷花，此處指很好看。
飛：《歷代詩餘》作“偎”
寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。
香腮：美麗芳香的面頰。
一面：整個臉上。
風情：男女愛慕之情。
韻：標緻。
箋：紙，指信箋、詩箋。
賞析
此詞當是易安早期作品。寫一位風韻秀的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的情景。人物的肖像描寫採用比擬、襯托、側面描寫的方法。語言活潑自然，格調歡快俊朗。
浣溪沙 李清照（其三）
內容
莫許杯深琥珀濃， 未成沈醉意先融， 疏鍾己應晚來風。
瑞腦香消魂夢斷，辟寒金小髻鬟松， 醒時空對燭花紅。
注釋
莫許：不要。
琥珀：松柏的樹脂積壓在地底億萬年而形成的化石，呈褐色或紅褐色。琥珀濃，指酒的顏色很濃，色如琥珀。
疏鍾：斷續的鐘聲。
瑞腦：一種薰香的名字，也叫龍腦，即冰片。
魂夢：即夢魂，指睡夢中人的心神。
辟寒金：任昉《述異記》：“三國時，昆明國貢魏嗽金鳥。鳥形雀，色黃，常翱翔海上，吐金悄如粟。至冬，此鳥畏霜雪，魏帝乃起溫室以處之，名曰辟寒台。故謂吐此金為辟寒金。”詩人遂以辟寒金指代珍貴之精金，“辟寒金小”，喻精金頭飾小巧。辟《樂府雅詞》作“碎”，誤。
髻鬟：古代婦女的兩種髮式。
燭花：蠟燭燃燒時的燼結。
賞析
此詞當為李清照年輕時作。寫女主人晚來用酒遣愁，夢裡醒來的孤寂，隱含無限的離情別緒。通過夢前夢後的對比，把年輕少婦沉重的愁苦情思從側面烘托出來。全詞寫的相思，卻不著相思一字，具有婉約詞的藝術特色。
浣溪沙 李清照（其四）
內容
小院閒窗春己深，重簾未卷影沈沈，倚樓無語理瑤琴。
遠岫出山催薄暮， 細風吹雨弄輕陰，梨花欲謝恐難禁。
注釋
閒窗：原作“間窗”蓋“閒”之誤。帶護闌的窗子。閒，闌也。閒窗，一般用作幽閒之意。
沉沉：指閨房幽暗，影子濃重。
理瑤琴：理，調理定調，一般指代彈琴。瑤琴：玉為飾，美的琴。
遠岫：遠山。
薄暮：傍晚，黃昏。
細風：微風。
輕陰：暗淡的輕去。
賞析
此詞當屬李清照前其作品。作者用情景交融的藝術手法，含蓄蘊藉的筆致，寫出女主人傷春懷人的悒悵情懷。傷春、懷人，相輔相承。“崔”、“弄”兩詞琢煉得妙。“弄”字寫出一幅風雨戲雲，陰雲飄卷的動畫面，表現了女主人孜然獨處的淒寂心境。
浣溪沙 李清照（其五）
紅日已高三丈透，金爐次第添香獸，紅錦地衣隨步皺。
佳人舞點金釵溜，酒惡時拈花蕊嗅，別殿遙聞簫鼓奏。
注釋
紅日,別版做"簾日". 三丈透,三丈為虛數.指太陽升起的高度. 透:透過.
金爐,別做"佳人". 金爐為銅製的香爐. 次第:依次. 香獸:香料炭屑製成的 獸型燃料.
地衣:地毯.
佳人:指宮女.舞點,別做"舞急","舞徹",舞點".舞點,按照音樂中的節拍舞一支曲調.溜:滑落.
酒惡(e三聲),別做"酒渥".亦稱"中酒",指酒至微醉.時拈,別做"時沾","時將".常常拈取.花蕊:此處代指花朵.嗅:聞.
別殿:帝王所居正殿以外的宮殿.簫鼓:蕭和鼓.泛指樂器.
浣溪沙 晏殊（其一）
內容
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。
夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。
賞析
此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。
詞之上片綰合今昔，疊印時空，重思昔；下片則巧借眼前景物，著重寫今日的感傷。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。
起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人面對現境時，開始是懷著輕鬆喜悅的感情，帶著瀟灑安閒的意態的。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和今年一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓台亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。於是詞人不由得從心底湧出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限於眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望於它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重複。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”一聯工巧而渾成、流利而含蓄，用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟於事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而這暮春天氣中，所感受到的並不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就象是去年曾此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯繫，它們的內涵便變得非常廣泛，帶有美好事物的象徵意味。惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等於美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。
此詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因於情中有思。詞中似乎於無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恆而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。
鑑賞
《浣溪沙》是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。詞的上片通過對眼前景物的詠嘆，將懷舊之感、傷今之情與惜時之意交織、融合在一起。“一曲新詞酒一杯”，所展示的是“對酒當歌”的情景，似乎主人公十分醉心於宴飲涵詠之樂。
的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習於問津、也樂於問津的娛情遣興方式之一。然而在作者的記憶中，最難忘懷的卻是去年的那次歌宴。“去年天氣”句，點出眼前的陽春煙景既與去年無異，而作者置身的亭台也恰好是昔日飲酒聽歌的場所。故地重臨，懷舊自不可免。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎能沒有些微的傷感呢?“夕陽西下”句，不僅是惋惜時光的匆匆流逝，同時也是慨嘆昔日與伊人同樂的情景已一去不返。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。下片仍以融情於景的筆法申發前意。“無可奈何”二句，屬對工切，聲韻和諧，寓意深婉，一向稱為名對。唯其如此，作者既用於此詞，又用於《示張寺丞王校勘》一詩。上句對春光的流逝示惋惜之情，下句對巢燕的歸來興懷舊之感。人間生死，同花開花落一樣，不由自主，所以說“無何奈何”。舊地重遊，前塵影事，若幻若真，所以說“似曾相識”。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。因此，此詞不但以詞境勝，還兼以理致勝。後來蘇軾的詞，就大暢此風了。
浣溪沙 晏殊（其二）
內容
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄乾影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。
賞析
吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田裡，而文章富貴，出於天然。嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓台側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不於錦繡字面的堆砌，而於色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉遊子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閒愁。
劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內入傳遞了春將歸去的訊息。像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄乾影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄乾，倒影於池塘碧波之中。“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是箇中人此時此地心境淒涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片淒清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之淒清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之後。末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。
此詞表現了作者優越閒適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。結句抒發的亦是富貴閒愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
浣溪沙 晏殊（其三）
內容
玉碗冰寒滴露華，粉融香雪透輕紗。
晚來妝面勝荷花。
鬢嚲欲迎眉際月，酒紅初上臉邊霞。
一場春夢日西斜。
鑑賞
此詞寫夏日黃昏麗人晝夢方醒、晚妝初罷、酒臉微醺的情狀。全詞婉轉有致，猶如一幅別具韻味、濃墨重彩的油畫。
首句寫室內特定的景物——玉碗中盛著瑩潔的寒冰，碗邊凝聚的水珠若露華欲滴。古時富貴人家，嚴冬時把冰塊收藏地窖中，夏天取用，以消暑氣。一“寒”字正反襯出室中的熱。接著，作者筆觸寫到室中人的身上：她粉汗微融，透過輕薄的紗衣，呈露出芬芳潔白的肌體；晚來濃妝的嬌面，更勝似豐艷的荷花。二、三句設喻。用意用語均似“花間”。“粉融”，謂脂粉與汗水融和。不點出“汗”字，正是作者高明之處。“香雪”借喻女子肌膚的芳潔，雖亦古詩詞中常用之語，但本詞中卻有特殊的意義，它跟“冰寒”句配合，盛夏中得清涼之意。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白，襯托“妝面”之紅，寫夏日黃昏女子妝罷的情景，真如一幅優美的彩照。
過片寫她那下垂的鬢髮，已靠近眉間額上的月形妝飾；微紅的酒暈，又如紅霞飛上臉邊。兩句寫女子微醉的情態，艷而不俗，細而不纖。古時女子的面飾，有以黃粉塗額成圓形為月，因位置兩眉之間，故詞稱“眉際月”。李商隱《蝶》詩之三“八字宮眉捧額黃”，似即指此。“欲迎”、“初上”，形容絕妙。不獨刻畫之工，且見詞人欣賞之情。“月”與“霞”，語意雙關，既是隱喻女子的眉和臉，也是黃昏時的實景。可以想像這位美艷的姑娘，晚妝初過，穿著件單薄的紗衣，盈盈佇立，獨倚暮霞，悄迎新月。
“一場春夢日西斜”，方始點明，原來上邊五句所寫的，都是晝眠夢醒後的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妝。“春夢”，謂剛才好夢的短暫。慵困無聊，閒愁閒恨，全詞之意，至此全出。末句倒裝，“日西斜”三字，與上片“晚來”接應。
浣溪沙 晏殊 （其四）
內容
一向年光有限身，等閒離別易銷魂。
酒筵歌席莫辭頻。
滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。
不如憐取眼前人。
賞析
此詞慨嘆人生有限，抒寫離情別緒，所表現的是及時行樂的思想。全詞章法結構上下關合：下片“滿目”句照應上片次句，因離別而念遠：“落花”句照應上片首句，因慨嘆人生短暫而傷春。結句借用《會真記》中的詩句，即轉即收。
“一向年光有限身”，劈空而來，語甚警煉。“一向”，即一晌，一會兒。片刻的時光啊，有限的生命！詞人的哀怨是永恆的，那是無法抗拒的自然規律，誰不希望美好的年華能延續下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，這雖是《珠玉詞》中常有的慨嘆，而本詞中強烈地直接呼喊出來，便有撼人心魄的效果。緊接“等閒”句，加厚一筆。詞中所寫的，不是生離，更不是死別，而只不過是尋常的離別而已！“等閒”二字，殊不等閒，具見詞人之深於情。短暫的人生中，別離是不只一次會遇到的，而每一回離別，都占去有限年光的一部分，詞人唯有強自寬解：“酒筵歌席莫辭頻”。痛苦是無益的，不如對酒當歌，自遣情懷吧。“頻”，謂宴會的頻繁。葉夢得《避暑錄話》載，晏殊“惟喜賓客，未嘗一日不宴飲，每有嘉客必留，留亦必以歌樂相佐”，“日以飲酒賦詩為樂，佳時勝日，未嘗輒廢”。“酒筵歌席”，即指這些日常的宴飲。這句寫及時行樂，聊慰此有限之身。過片二語，氣象宏闊，意境莽蒼，以健筆寫閒情，兼有剛柔之美，是《珠玉詞》中不可多得的佳句。兩句是構想之辭。若是登臨之際，放眼遼闊的河山，徒然地懷思遠別的親友；就算是獨處家中，看到風雨摧落了繁花，更令人感傷春光易逝。語本李嶠《汾陰行》：“山川滿目淚沾衣，富貴榮華能幾時？”作者不欲刻意去傷春傷別，故要想辦法從痛苦中解脫出來。吳梅《詞學通論》特標舉此二語，認為較大晏的名句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”勝過十倍而人未知之。吳氏之語雖稍偏頗，而確是能獨具慧眼。此處“滿目山河”二語，“重、拙、大”兼而有之，《晏殊》中僅此而已。“不如憐取眼前人！”意謂去參加酒筵歌席，好好愛憐眼前的歌女。作為富貴宰相的晏殊，他不會讓痛苦的懷思去折磨自己，也不會沉湎於歌酒之中而不能自拔，他要“憐取眼前人”，也只是為了眼前的歡娛而已，這是作者對待生活的一貫態度。
本詞是晏殊的代表作。詞中所寫的並非一時所感，也非一事，而是反映了作者人生觀的一個側面：悲年光之有限，感世事之無常；慨嘆空間和時間的距離難以逾越，慨嘆對已逝美好事物的追尋總是徒勞，山河風雨中寄寓著對人生哲理的探索。詞人幡然感悟，認識到要立足現實，牢牢地抓住眼前的一切。
這首詞又是《珠玉詞》中的別調。大晏的詞作，用語明淨，下字修潔，表現出閒雅蘊藉的風格；而本詞中，作者卻一變故常，取景甚大，筆力極重，格調遒上。抒寫傷春念遠的情懷，深刻沉著，高健明快，而又能保持一種溫婉的氣象，使詞意不顯得悽厲哀傷，這是本詞的一大特色。
浣溪沙作者：蘇軾
內容
風壓輕雲貼水飛，
乍晴池館燕爭泥。
沈郎多病不勝衣。
沙上不聞鴻雁信，
竹間時聽鷓鴣啼。
此情惟有落花知！
鑑賞
這是一首詠春詞。上片由景及情，先實後虛；下片虛實結合，情中見景。全詞情景交融，境界高妙。
“風壓輕雲貼水飛，乍晴池館燕爭泥 。”作者先用簡筆勾勒出一幅生機勃勃的春天畫圖。他既沒有用濃重的色彩，也沒有用艷麗的詞藻，而只是輕描淡寫地勾勒出風、雲、水、燕、泥等頗初春氣息的景物。
在一個多雲轉晴的春日裡，作者徜徉於池館內外，但見和風吹拂大地，薄雲貼水迅飛，輕陰擱雨，天氣初晴，那銜泥的新燕，正軟語呢喃。面對著這春意盎然的良辰佳景，作者卻接著說一句“沈郎多病不勝衣”，作者用沈約之典，說自己腰圍帶減，瘦損不堪，值茲陽和氣清之際，更加弱不禁風了。這樣樂景、哀情相襯，其哀傷之情更深。
壓、貼、飛三個動詞使首句形成連動句式，振動起整個畫面。次句則把時空互動在一起寫，春天初晴，在池館內外。這兩句色彩明快。第三句點出作者自己，由於情感外射，整幅畫面頓時從明快變為陰鬱。如此以來，產生了跌宕的審美效果，更增加了詞的動態美。
“沙上不聞鴻雁信，竹間時聽鷓鴣啼 。”鴻雁傳書，出於《漢書·蘇武傳》，詩、詞里常用這個典故。如今連鴻雁不捎信來。鷓鴣啼聲，更時時勾起詞人對故舊的思念 。“沙上”“竹間”，既分別為鴻雁和鷓鴣棲息之地，也極可能即作者舉目所見之景。作者謫居黃州期間所寫“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”（《卜運算元·黃州定慧院寓居作》）的情境，與此詞類似。
“此情惟有落花知 ！”句用移情手法，使無知的落花變成了深知作者心情的知己。這樣融情入景，使得情景交融，格外耐人尋味 。“惟有”二字，說明除落花之外，人們對作者的心情都不理解；而落花能夠理解作者的心情，正是由於作者與落花的命運；但尤為不幸的是落花無言，即使它理解作者的心情，也無可勸慰。
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