畫家簡介
劉德舟1953 年生於山東，中國當代大寫意山水畫家。啟蒙於齊白石之子齊良已，後師從張仁芝、關松房、溥松窗等。1977年進入北京畫院，曾任北京畫院資料室負責人。中國美術家協會北京分會會員，馬來西亞草堂門金石書畫會理事，北京市工商聯企業家書畫會副會長，北京畫院畫家。作品多次在國內外展出，如：1985年北京畫院赴美畫展，1986年北京畫院赴羅馬尼亞畫展，北京新時代畫展於中國美術館，1987年劉德舟畫展於中國美術館畫廊，北京畫院三十周年院展於中國美術館，1988年美國伊利諾斯州博物館《中國十五人現代中國畫》畫展，1989 年劉德舟、裘輯木、楊瑞芬、邵飛中國美術館四人聯展，1990年日本大阪世界畫展，1993年瑞士達沃斯世界經濟論壇年會畫展，1994年中韓繪畫聯展，1995年美國《中國畫現代實力派》畫展，澳大利亞中國畫展，1999年韓國國際美術交流展，2000年日本大阪現代中國繪畫著名作家展，2001年印度新德里亞洲三年展，2002年法國繪畫和水彩畫藝術沙龍展（Espace Auteuil巴黎），日本東京中日友好水墨交流展，2003年韓國釜山韓中美術家交流展，2004年日本中國畫名家作品展，2010年798藝術區橋藝術空間劉德舟個展，馬來西亞根深蒂固東方名家展，2011年798藝術區慶祝中國共產黨成立90周年藝術展，2012年亞洲藝術博覽會等，以獨特的現代水墨風格獲得廣泛好評。擅長寫意山水，多幅作品曾被中國美術館等機構及海外美術館、收藏家收藏。出版有《劉德舟作品集》《劉德舟、楊瑞芬畫集》《劉德舟作品選》及《美術》、《中國畫》、《國畫家》、《榮寶齋》等美術專業期刊發表。專家評論
最新一代的畫家
中國北京畫院劉德舟屬於最新一代的畫家，他對山水風景畫有自己獨創的見解，大膽而自由地運用滴墨。
他的《燕山印象》仍然會風景畫的線條，但是作為一幅大的潑墨來說這種線條已大為減少，而是將黑色的線條與點濺潑的淡墨和未著筆的白色的地帶有組織地相結合起來。這幅作品表現了一種粗狂的風格，最低限度地運用寫實因素就捕捉到了自然的力量。
《冬山》作品中心運用了大片白色區域地表示寒冷，在這片空白的區域之上，用爆發性的方式畫出了烏黑的線條和輪廓，作品左邊包括遠去的山脈底部的峽谷都用有層次的潑墨描繪出來。所有這些加上圍繞著黑色區域周圍的各種色調，中央白色區域中濺潑的淡淡的墨點，同強有力的二度的中心主題相互照應。
賈方舟評劉德舟
賈方舟：（著名藝術批評家、策展人）/ 文 2010年源遠流長的中國山水畫在上千年的發展過程中可謂高峰疊起，門派林立，綿延不絕。山水畫自魏晉到唐代已是蔚為大觀，不僅有吳道子一日畫就嘉陵江三百里風光的“疏體”山水，有李思訓的金碧山水，還有張璪與王維的水墨山水。五代與兩宋更是大家輩出：荊、關、董、巨，劉、李、馬、夏……到元明清，山水畫演變成畫壇主流，元四家、明四家、四僧、四王、金陵八家……可以說，元以來的中國畫史，幾乎成為一部以山水畫為主導的歷史，直到進入現代以後仍有黃賓虹、李可染這樣山水大家出現。
面對山水畫中的一座座高峰，當代山水畫家還有沒有可能找到自己的發展空間？回答是肯定的，但也是艱難的。他們或是回到傳統，從傳統中尋求新變的機制，進行創造性轉化；或是從現代西方藝術中廣泛汲取新的表現因素，改變山水畫的原有面貌；或是貼近現實生活，將大山大水與風土人情相結合；或醉心於筆墨的橫塗豎抹，或迷戀于山水的形式結構之美……而劉德舟在這眾多的可能性中，選擇了用粗筆大線，去實現他對山水的結構之美的重新創造。
當他用通常的山水畫法、常見的山水圖式作畫時，雖然很符合傳統的審美規範，但卻難以擺脫山水畫千篇一律的“流行樣式”。在這樣的作品中，他找不到自己的藝術個性和存在價值。當他放膽用大寫的手法縱橫於尺幅之間時，他發現，那正是他確立自己風格面貌的最好方式和最佳狀態。他用這種方式從眾多的山水畫中一下子跳出來，構成他自己對山水的獨特理解。這種獨特性，不在於他是否還原了山水的原貌，而在於他凸顯出山水的形式結構之美和筆墨之美。他雖然放棄了傳統山水畫的皴擦技法，但卻沒有放棄山水畫的傳統精神，即藉助山水錶達畫家自己的審美理想和情懷。
書寫性和結構感是構成劉德舟作品的兩個重要特徵。所謂“書寫性”，並非指繪畫中一般意義上的書法用筆，當劉德舟在他的山水畫中將這種“書寫性”放大到與畫面尺幅不相協調的程度時，那種“書寫”的氣勢方顯出一種特有的品格。這種簡潔有力的寬筆大線我們在周韶華、賈浩義的作品中也能見到，但周韶華的寬筆大線多以側鋒為之，賈浩義則以大塊面構成的方式，而唯劉德舟多用圓潤的中鋒。所以，他的山水是一種以線型為主體從而弱化皴、擦、染的極簡山水；所謂“結構感”是他以有數的線條分割畫面而形成的構成主義特徵。這種“結構感”使他的藝術具有了更多的抽象因素，有朝著抽象的方向演化的跡象。
源於山水意象，卻未必一定要回歸到山水意象。這一未來指向有可能使他從山水出走，從而創造出一種新的境界。
其他名家評論摘錄
郁風：劉德舟的山水畫，以墨為主，大膽概括，以現代藝術的取其一點不及其餘的精神特徵，組成簡練鮮明的構圖，讓山山水水直奔眼底，大筆揮灑，達到酣暢淋漓的效果。
趙權利：
劉德舟的山水畫具有男性的魄力，與其厚重、寬宏的性格恰相一致。他常用一種寬闊的筆觸和分割式的線條來表現山水形體，這種山水形體超越了大自然中真山真水的面貌，變化為經過心靈體悟之後的“胸中山水”，極有個性特色。
是在山水真境之外，在文人逸趣之外，一種不同於求取山水自然之真，也不同於賦予山水以人情的另一種直入山水之理，以山水氣象陶熔於人，使人養成一種山川觀念，及至以筆墨落實出的新的山水樣式。
劉德舟的作品充滿一種渾厚和博大的氣勢，並在這種氣勢中流動悠然的韻致，迴響著淡淡而優雅的樂聲。這種氣勢，這種韻致，這種樂聲，也正是大自然山林木的真實性格。同時也成為了畫家的胸懷和心性。在作品中，我們常常可以看到畫家用一些粗重的線條描繪出大塊的山石，墨色濃重、飽滿、潤澤，而傳統山水畫中習用的皴法、點法、染法則被極端地簡化和省略，因而造成一種極其簡明的黑白對比效果。而其大塊的染法和偶爾使用的色彩，則更使畫面增加了一種幽邃和靜穆的氣氛。古人云：“胸中丘壑，紙上雲煙。”劉德舟的作品也正是由其胸中丘壑成就了其畫面上的山水氣象。
華夏：
他那大膽簡括，重感受、抓整體，於抽象中見具象的特色，是藝術表現的可貴之處，是大有可為的。
蔣志鑫：
劉德舟是創新派的藝術家，多年來一直追求大寫意，以高度概括的手法，表現他心中的大山大水。他的畫讓你有想像的空間，去琢磨它，回味無窮。他把生活容納為自己的藝術，自然景物在他靈魂深處得到一種融化後被表現出來。他的畫裡有粗礦，有凝重，也有一種彎彎曲曲的符號性的東西，感覺上則是一種博大的東西呈現在觀眾面前。
廖開明：
中國畫講氣韻，講恰到好處，他用筆的功夫力量，一看就很打動人。
劉德舟是個很傑出的畫家。他的水墨大寫意很有氣勢，一些我們民族最寶貴的精神品質都在畫裡有所體現，這個方向是對的，也是很不容易的。
黎克明：
劉德舟深厚地繼承了家學，他的父親劉同豐是北京畫院一位老畫師，傳統功力非常深厚，在畫院很有名望，可惜在文化大革命期間遭到了不白之冤，病故。劉德舟雖然是子繼父業進入北京畫院，但他具有強烈的創新意識，不滿足於走前人走過的路，在開創自己新風的同時，充分發揮了中國筆墨的特殊神韻，這一點極為難得。在北京畫院，我認為他是創新方面的領軍人物。
他的畫具有很高的抽象美，且蘊含了豐富的墨趣，帶有含蓄的意象性、意味性。他特別講究構圖，在經營位置上非常大膽，甚至有一點“乾坤大挪移”倒轉時空的味道。
李中貴：
劉德舟的山水畫對傳統的中國山水畫是一個突破。
看到他能這么大膽地畫，使我感到非常振奮，也很新鮮。
劉德舟的父親劉同豐，是北京畫院的老畫家，擅長傳統山水畫，而劉德舟的畫已經跟他父輩的山水畫完全不同了。這么多年，他是一步步變過來的。他的藝術特色首先是“大象無形”，他並不是完全局限在抽象，也有具象。他的山是整體的山，讓我想起潘天壽畫雁盪山的那種大山的感覺，但劉德舟是用黑白把山襯出來，在用筆上，感覺比傳統山水更加有力量。他敢用黑，敢用白，“計白當黑”，黑白對比強烈，各色內部也富有變化，一張畫裡的黑、白、濃、淡、乾、濕一系列的關係，既感覺非常緊密，視覺上又特別醒目。如，墨的地方並不是死黑一片，每一塊都變化得十分微妙，既有濃破淡，也有淡破濃。山石留白的地方並不簡單，有很多點，卻不是傳統的苔點，而是現代的技法。
以前的山水畫，尤其是現代山水畫，所謂的“寫意”實際上總是誤入了“細”途，很多人越畫越細，皴皴點點地布滿了畫面……真正的大寫意山水卻很少。從台灣回來的孫瑛先生的山水畫是大寫意，但那還屬於傳統的。劉德舟的大寫意，既有傳統的筆墨，又加入了現代表現主義和現代構成點、線、面的因素，已經不是完全傳統“18皴”的方法，是有現代性的筆墨，這是他的特點，也是很不容易的。
代表作
《冬山》《燕山印象》《放眼雄關》《江南情》《海島》《玄》《帆》等。
拍賣信息
《心馳神飛》拍賣記錄：成交價：RMB 47,040
拍賣時間：2010-12-02
拍賣會專場：中國當代水墨專場
拍賣會名稱：2010秋季首屆大型藝術品拍賣會
拍賣行：北京亞洲容海國際拍賣有限公司
劉德舟 山水 鏡心：
估價：RMB60,000-80,000
成交價：RMB 74,750
拍賣公司：北京容海
拍賣時間：2012-03-26
《冰谷溝》（冰峪溝）：
成交價：￥109,250
拍賣日期：2012-06-02
專場名：中國當代水墨（二）
拍賣會：北京保利2012春季拍賣會
拍賣機構：北京保利國際拍賣有限公司
